Dentro de la búsqueda de * Outlander de Claire Fraser

Cortesía de Starz.

En esta adaptación de The Making of Outlander: The Series, * autor Tara Bennett va detrás de escena de la producción inicial del programa, incluida la larga búsqueda para encontrar la actriz adecuada para interpretar a Claire y el gran esfuerzo requerido para que el programa se filme en Escocia. *

CASTING

Durante dos décadas, Diana Gabaldon Outlander las novelas existían exclusivamente en la página y en la cabeza de los lectores. Los fanáticos tenían licencia libre para imaginar a sus propias Claires, Jamies, Murtaghs, et al., El casting y el re-casting mentalmente basados en las descripciones de Diana, enamoramientos de celebridades o doppelgänger conocidos hasta que las vacas regresaran a casa. Al igual que con cualquier libro o serie amados, todos tienen su propia imagen mental de cómo se ven esos personajes. Y, de repente, los productores del programa y el equipo de reparto de la serie tuvieron que encontrar actores de la vida real para ser el rostro público y oficial de esos personajes, asumiendo una carga de expectativas de los fanáticos del tamaño del Monte Everest.

Como uno de esos lectores y fanáticos de toda la vida, productor ejecutivo Maril Davis sintió la responsabilidad profundamente cuando se embarcaron en el proceso de casting con el director de casting ganador de un Emmy Suzanne Smith ( Banda de hermanos ). Me encanta el casting, pero, normalmente, cuando entramos en un proyecto, rápidamente tengo un prototipo en mi cabeza de quiénes son algunos de estos personajes, detalla Davis. Esta es la primera vez que creo que me acerco a una serie en la que literalmente no tenía ni idea en mi cabeza, porque Jamie y Claire habían sido en mi cabeza por tanto tiempo. Eso fue un poco abrumador cuando comenzamos el proceso.

Desde su oficina de casting con sede en Londres, Smith admite que no estaba familiarizada con los libros antes de comenzar a trabajar en el programa, lo que le permitió abordar el proceso con una pizarra limpia. Sin embargo, era muy consciente de lo comprometido que estaba el fandom en quiénes eran estos personajes y quién debería interpretarlos. Sé que los fanáticos tienen la idea de que tiene que haber un cierto par de ojos, dice, y explica que los fanáticos a menudo se enfocan en las descripciones físicas proporcionadas en los libros. Pero es la actuación lo que entra en juego y lo que cada uno de esos actores aporta a la mesa.

Smith agrega que a menudo significa que un actor de alto perfil que podría parecer el casting de un sueño podría no ser adecuado para el papel, o estar disponible, o incluso interesado en una serie de televisión. A veces se mencionan 'nombres', dice sobre las primeras charlas de casting. Otras veces menciono nombres y luego los incluyo, o algunas veces obtenemos carretes de programas para actores más prominentes. Lo lindo de Starz y Sony fue que tuve la oportunidad de lanzar incógnitas, lo cual es maravilloso, porque el casting es un poco como un rompecabezas. A veces, los nombres le quitan a un personaje.

Como resultado, el elenco principal se inclinó hacia los actores desconocidos y los personajes, en parte porque Smith dio prioridad a aportar un sentido de autenticidad al elenco. Hemos utilizado muchos actores escoceses, dice. Hay algunos actores que no son escoceses que fingen ser escoceses, pero un amigo escocés dijo que sus acentos son geniales. Tengo un socio de reparto que trabaja con un director de reparto en Escocia, así que trabajamos juntos para crear todo y lo discutimos con nuestros escritores-productores.

Cuando se trató de elegir a los tres personajes principales —Jamie, Claire y Black Jack / Frank—, Davis y Smith dijeron que estaban preparados para lanzar redes amplias y potencialmente comprometerse con una búsqueda larga. Jamie, en particular, fue asumido por todos como el unicornio de casting del grupo. Le dije al [show-runner] Ron [Moore] que de ninguna manera encontraríamos a Jamie, ríe Davis. Llamamos a Jamie 'el rey de los hombres' en la sala de escritores. Por eso es extraño que lo encontremos tan rápido.

Cuando lanzaron la convocatoria de casting para Jamie, un proceso que Davis explica involucra a ella y a los escritores que colaboran en la descripción de un personaje y lo envían al mundo, montones de audiciones grabadas regresaron de actores de todo el mundo, incluido el actor escocés. Sam Heughan.

'Vimos a Sam y realmente nos gustó', dice Davis con entusiasmo. Los escritores hablaron sobre su audición, lo que llevó a Davis y al coproductor ejecutivo Ira Behr para reservar una entrevista por Skype con Heughan. Pensamos que era realmente bueno y queríamos darle un pequeño comentario sobre cómo hacer una escena. Tan pronto como recibimos la llamada de Skype con él y hablé con él, pensé: 'Dios mío, es tan encantador', se ríe Davis. Sam es naturalmente muy encantador y de alguna manera tiene mucho de Jamie allí. No mucho después, Heughan ganó el título de primer actor elegido para Outlander.

Luego vinieron los alt-Randalls. Smith dice que conocía al actor de teatro y televisión británico Tobias Menzies muy bien del casting anterior y le pedí que hiciera una audición. Leyó una escena para Black Jack y leyó una escena para Frank para que [los productores] pudieran ver los dos lados de los personajes, Smith detalla. La escena de Black Jack fue bastante larga, ya que era la escena del interrogatorio con Claire. Lo hizo sin problemas. Menzies recibió algunas notas y una nueva escena para leer para el show-runner. Ron Moore. Ron lo conoció e hicimos una prueba de estudio solo con él y algunas de las escenas. De ahí, fue elegido. Fue muy rápido. A veces es así.

Y no, la violencia y la increíble oscuridad del personaje de Black Jack Randall nunca fueron una preocupación para Smith o Menzies, dice Smith. Starz me pidió que le preguntara a Tobias y a su agente si se sentiría incómodo interpretando a un sádico. Ella sonríe. Se rió y dijo: 'Por supuesto que no'. Los actores británicos no lo ven de esa manera, porque quieren que les estiren. Saben cuando se trata de eso que se manejará de la manera correcta.

Con el elenco de Jamie y Black Jack, todo lo que quedaba de los tres personajes principales era posiblemente el eje de toda la serie, Claire Beauchamp Randall, y durante algún tiempo no se la encontró por ningún lado. Extrañamente, pensé que sería más fácil de elegir, y estaba tan equivocado, revela Davis. Hay tan pocas partes geniales como esta para mujeres, pero tantas actrices increíbles, asumí que encontraríamos a nuestra persona. Vimos gente increíble, así que ni siquiera era una pregunta, pero no era Claire. Recuerdo que Ron y yo estábamos sentados en nuestra oficina en Escocia y estábamos literalmente a tres semanas del rodaje y todavía no teníamos a Claire. Teníamos a un par de actrices en espera y dijimos: 'Si no entendemos bien a Jamie y Claire, es mejor que no hagamos la serie. Estaremos muertos antes de empezar '.

Productor Toni Graphia había visto fotos y videoclips de la actriz irlandesa Caitriona Balfe en línea y, intrigada por su potencial, marcó su cinta de audición para una segunda mirada. Se le pidió que hiciera otra autograbación, que según Smith les hizo decidir llevarla para una lectura de química con Heughan. Cuando juntaron a los dos actores por primera vez en una habitación, estaba claro que el programa había encontrado a Jamie y Claire. Moore dice que Balfe estaba comprometida con su papel desde el principio. Podías ver que ella estaba en él, dice, recordando el primer día de filmación. Luego, en las escenas con Frank, hubo encanto y diversión. Luego ella corrió hacia el bosque con la camisa blanca. Luego su escena con Jack Randall. Con Cait, fue muy evidente, muy rápidamente, que esto iba a funcionar. Ella lo es, se entusiasma.

Un mapa de Outlander Escocia.

UBICACIONES

Si bien la novela original de Diana Gabaldon está ambientada en Escocia, no estaba claro desde el principio que filmar allí alguna vez sería posible. La ubicación, como con cualquier espectáculo, se decidiría en última instancia por muchos factores, incluido el presupuesto, el personal disponible, las instalaciones del escenario y una gran cantidad de otros problemas. En varias ocasiones, Europa del Este y Nueva Zelanda estaban compitiendo para simular las Tierras Altas, hasta que Moore pudo persuadir a la cadena y al estudio para que se comprometieran a filmar en la naturaleza de Escocia.

El programa es una carta de amor a Escocia en muchos sentidos, dice Moore. Es un país específico con un aspecto específico. Hablamos mucho con el director de fotografía, Neville Kidd, sobre la calidad de la luz.

Como nativo del país, Kidd estaba ansioso por presentar su hogar como uno de los personajes principales del programa. Lo bueno de Outlander es que hay muy poco de Escocia que se haya filmado para la televisión estadounidense, dice. Así que creo que, en general, sientes que este es un mundo nuevo que nadie ha filmado ni visto antes.

Además de mostrar su amado país, dice Kidd, también quería que la serie se sintiera fiel a su entorno del siglo XVIII. En 1743, es un ambiente sin contaminación, explica. Todo estaba muy limpio, aunque increíblemente arenoso. Sin embargo, todavía tiene una maravillosa calidad de luz, que queríamos transmitir en nuestro rodaje. Entonces, cuando estábamos filmando 1743, usamos muchas luces reflejadas en los estudios para recrear escenas exteriores y diferentes colores de maderas para dar una sensación y calidad únicas. También estamos tratando de mantener las paletas de colores reales que habrían tenido en ese momento.

Con ese objetivo en mente, dice Kidd, no utilizan iluminación contemporánea como L.E.D. o fluorescentes en el programa. Hemos evitado eso para 1945 y 1743, dice. Cuando en 1743, usamos muchas llamas de velas. Usamos fuentes de llama o iluminación de tungsteno para reproducir la iluminación de las velas. Todas estas técnicas dan una sensación agradable, cálida y acogedora.

Kidd también explica que, siempre que sea posible, la cámara se utiliza como una extensión del punto de vista de Claire. Hacemos que se sienta como si no estuvieras en un set. Si todo el mundo piensa que estás en un castillo, entonces mi trabajo está hecho.

Asegurarse de que la serie muestre tanto de Escocia como sea posible fue una tarea que recayó sobre los hombros del productor de la serie. David Brown y gerente de ubicaciones Hugh Gourlay. Ambos son profesionales desde hace mucho tiempo en el mundo de la producción del Reino Unido, por lo que establecieron la base de estudio de * Outlander * y la base de datos de socios de ubicación que presenta la serie en cualquier episodio.

Poder construir una infraestructura para el programa fue realmente importante, dice Brown. La producción comenzó en un antiguo complejo de almacenes cerca de Glasgow que ahora cuenta con 200,000 pies cuadrados de escenarios de sonido, así como salas de trabajo para los departamentos de vestuario, construcción y utilería. Para la temporada 2, construimos otras dos etapas. Entonces, al mismo tiempo que inventamos el programa, construimos el único estudio en Escocia. Y en términos de infraestructura, también hemos empleado a más de 800 personas diferentes. En un entorno relativamente pequeño como Escocia, el espectáculo tiene un impacto enorme.

Mientras tanto, Gourlay estaba explorando, catalogando y negociando el uso de pueblos, parques, museos, lugares históricos y propiedades privadas que pudieran vestirse para adaptarse a las necesidades del espectáculo. Outlander no es una producción pequeña, por lo que incluso cuando se encuentra una ubicación ideal, se requiere mucho trabajo para hacerlo factible. Tenemos tanto equipo para la tripulación de 125 personas, dice. Necesitamos poder llevarlos a estos lugares.

A las complicaciones logísticas se suma el hecho de que muchos de los lugares son sitios históricos protegidos, incluidos el castillo de Doune y el castillo de Blackness. Debido a que estas propiedades son monumentos antiguos, existen muchas restricciones sobre lo que puede y no puede hacer en ellas. Es muy importante que se dejen como los encontramos y que no haya daños. En realidad, es un delito dañar cualquiera de estos monumentos, por lo que si tuviéramos daños, en teoría podría terminar en la cárcel como la persona que los cuida, explica Gourlay.

En cuanto a los detalles de convertir una ubicación del siglo XXI en una del siglo XVIII, el diseñador de producción Jon Gary Steele dice que abarca una variedad de alteraciones físicas. Hacemos que los hombres del césped trabajen de dos a tres semanas por ubicación cubriendo todas las cosas que no son punto, dice. Ponemos nuestras propias ventanas frente a las ventanas existentes en cada ubicación, porque necesitan tener vidrio emplomado, que se ve un poco rocoso. Agregamos persianas. Agregamos techos de paja o tejas en algunas cosas. Agregamos adoquines en algunas calles. A veces hay un montón de ropa que vienen a lugares en los que jugarán uno o dos días. Estoy asombrado de lo mucho que sucede por ubicación, dice.

Adaptado de The Making of Outlander: La serie , de Tara Bennett, que se publicará el 18 de octubre de 2016 por Delacorte Press, una editorial de Random House Publishing Group; © 2016 por el autor.