Dentro del maquillaje de fantasía punk y las pelucas en constante cambio de Cruella

Por Laurie Sparham / Walt Disney Pictures.

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Si Disney es nuevo Cruella es la historia de origen de un villano de gran glamour, con Emma Stone deslizándose hacia el personaje deliciosamente trastornado y su peluca en blanco y negro, la escena catalizadora llega temprano en la película. El escenario es la propiedad de una baronesa, en el swing de un estridente baile de disfraces. Una mujer ha pasado con su hija salvaje Estella (cabello bicolor escondido bajo un sombrero) para pedir dinero. Las cosas no terminan bien para la madre, que cae por un acantilado con la ayuda del silbato del perro de la baronesa y los dálmatas. Eso es suficiente para poner a una niña afligida en su camino para convertirse en Cruella.



Pero ese no es el único punto de inflexión. Cuando Estella se cuela dentro de la fiesta, con los ojos muy abiertos al ver las pelucas empolvadas en colores pastel y las faldas hinchadas, es algo creativo. amor a primera vista. Estella ha encontrado su vocación, su London Calling, podría decirse, dado que el resto de la película tiene como telón de fondo el punk británico de los setenta.

Por mucho que la película sea un duelo de moda entre el diseñador establecido (la baronesa, interpretada por Emma Thompson ) y el advenedizo iconoclasta (Cruella), muchas de sus creaciones más espectaculares se sientan por encima del cuello, cortesía de la diseñadora de cabello y maquillaje Nadia Stacey. El cabello blanco y negro de Cruella es, por turnos, rizado, desordenado y amontonado en forma neorromántica. El maquillaje del personaje cambia de manera similar desde el glamour cotidiano (lápiz labial rojo mate, ojos ahumados, piel bien empolvada) hasta florituras virtuosas. En una secuencia de apariciones flash diseñadas para eclipsar a la baronesa, Cruella sale de un camión de basura con una peluca del siglo XVIII, o aparece en motocicleta con El futuro pintado con aerógrafo en sus ojos (un asentimiento de Sex Pistols) y cristales rojos pegados precariamente. sus labios.

Emma Stone como Cruella, con un labio tachonado de cristales y una máscara con aerógrafo, en un guiño a los Sex Pistols.

Por Laurie Sparham / Walt Disney Pictures.

Hablando por teléfono desde Londres, Stacey desentrañó la improbable sincronicidad entre Cruella y su último proyecto con Stone ( Yorgos Lanthimos 's El favorito ambientada en la corte de la reina Ana) y habló sobre las mujeres icónicas que aparecieron en los primeros tableros de humor. También compartió los productos reducidos que usó para crear el maquillaje icónico de Cruella, priorizando la velocidad y la facilidad, que se siente tan bien para el personaje libre como para el verano de 2021.

Feria de la vanidad: Me encantó que trabajaras en El favorito que es la rara pieza de época donde el maquillaje realmente se pone risa . ¿Cómo fue volver a formar equipo con Emma Stone para Cruella?

Nadia Stacey: No podría haber sido más diferente en términos de maquillaje. Cuando lo hicimos El favorito , el director, Yorgos, venía y le ponía el dedo en la cara y, si podía ver el maquillaje, decía: Quítatelo. Realmente la quería realmente desnuda y con la piel desnuda. Y luego vas a Cruella , ¡y no creo que pudiera tener más maquillaje en la cara! Fue muy divertido poder jugar hasta ese punto.

Estoy seguro de que el diagrama de Venn de las dos películas es pequeño, pero ¿hubo alguna investigación superpuesta, dada esa escena temprana en Cruella con el esplendor cortesano?

Supongo que no lo había pensado. He trabajado con una sala de masas de esas pelucas del siglo XVIII, por lo que hacer eso para esas escenas iniciales era un mundo con el que estaba un poco más familiarizado. En El favorito Rocié algunas de las pelucas en diferentes colores y las cubrí con tizas de colores, e hice algo similar en esto. Si [la cámara] se acercara a la multitud, verías que hay rosas y azules, y hay mariposas en su cabello y flores. Nosotros lo hicimos.

Uno de los grandes momentos en El favorito es el maquillaje de tejón , que es una especie de banda en sus ojos. Y en Cruella había muchos maquillajes en forma de máscara porque se está disfrazando de la baronesa. No creo que fuera consciente de eso, ¡pero tal vez sea lo mío!

¿Cuáles fueron los primeros puntos de partida para Cruella en términos de referencias compartidas con el equipo creativo?

Una referencia muy, muy temprana fue la cantante alemana llamada Nina Hagen. Ella estaba en uno de [director] Craig [Gillespie] Los primeros moodboards, y luego volvió a aparecer en algunas de nuestras referencias. Todos parecíamos tener la misma foto de Nina Hagen: tiene esta cara pintada y cabello muy rojo, y había algo en su tipo de espíritu al que todos volvíamos. Entonces, cuando fui a los fabricantes de pelucas, pensé, quiero que el cabello sea de ese color, por lo que el rojo casi coincide exactamente con esa foto.

Arriba a la derecha: Nina Hagen, vista en una fotografía de alrededor de 1986, fue la inspiración para este Cruella el tono rojo de la peluca. Izquierda: Stone como el alter ego de la protagonista, Estella.

De izquierda a derecha, cortesía de Walt Disney Pictures, Nadia Stacey, de Donaldson Collection / Michael Ochs Archives / Getty Images.

Y rodear eso era punk. Había visto lo que Fiona [ Crombie ], nuestra diseñadora de producción, estaba haciendo: había construido la guarida, como la llamaban. Pensé, alguien que vive allí tiene una especie de cualidad salvaje. Están en cuclillas en esta casa. Lo que pasa con el punk temprano, no es el punk que todos consideran glamoroso, donde todos se rocían el cabello de diferentes colores. ¡Casi parecían pilluelos de la calle! Parecían sacados de una novela de Charles Dickens más que de una pasarela de moda. Fue sorprendente ese equilibrio [entre] que estamos haciendo una película indie punk, pero también estamos haciendo una película de Disney. Es encontrar la belleza en eso. Miro a personas como Nina Hagen y Debbie Harry, que es un poco más obviamente comercial y [clásicamente] hermoso, pero todavía hay esa aspereza en los bordes. Es esta verdadera mezcla de belleza y desorden.

Hay una mezcla de pasado y presente en esa época, que creo que se refleja en tu trabajo: el cabello de Emma en una colmena cortesana con maquillaje punk.

El caso es que ya se ha hecho todo antes. Así es como lo tomas y lo cambias. [Con] punk, eso es exactamente lo que estaban haciendo. Si buscas en Google el cabello de Vivienne Westwood, una de las primeras imágenes que aparece es la de ella con una especie de forma del siglo XVIII en el cabello, pero luego la parte superior está toda peinada y punteada. Tomaron trajes eduardianos y luego los forraron con una tela de tartán, o los rasgaron y agregaron imperdibles. Tomaba algo que había venido antes y luego lo estropeaba. Eso es lo que quería hacer. La mirada donde hay El futuro en el rostro de Emma, ​​podríamos haberlo dejado así, pero si agrego un labio rojo enjoyado, eso lo lleva a otra parte.

¿Cuántas pelucas le hiciste a Emma?

En realidad, no muchos para Emma. Mirando hacia atrás, ese fue uno de los mayores desafíos. De hecho, Emma se había lastimado el hombro, por lo que la sesión se retrasó unas seis semanas y no la conseguimos hasta que estuvo muy cerca de hacerlo. Tuve, gracias a Dios, una medida de la cabeza de ella desde El favorito así que pudimos ponernos en marcha con las pelucas. Pero en su mayoría son las mismas dos pelucas, cambiadas con piezas agregadas o con flecos o con una longitud agregada.

Stone en una de las icónicas pelucas de dos tonos de la película, que Stacey diseñó de muchas maneras.

Izquierda, cortesía de Walt Disney Pictures; derecha, cortesía de Nadia Stacey.

Eso se siente aún más sincronizado con el personaje, que se reinventaría a sí misma con cualquier recurso que tuviera.

Totalmente. A menudo pienso que nunca quiero hacer esos trabajos en los que todo está a tu disposición. Sé que soy un glotón para el castigo, pero si tienes 20 pelucas vestidas a un lado y todas son perfectas, ¿eso te quita el espíritu de alguna manera? ¿Sería eso lo que hizo Cruella? Quería cambiar, adaptarme y seguir de la forma en que lo haría Cruella. ¿Qué hacemos hoy? Cambiemos esto, cambiemos eso. En cierto modo, se sumó al desafío.

La película tiene estas grandes transformaciones de maquillaje cuando está atacando a la baronesa. Ocurren en un abrir y cerrar de ojos, pero son impactantes. ¿Hubo alguno que te haya parecido especialmente interesante?

Me encantaba hacer todos esos. Sabíamos que iban a ser momentos rápidos y, debido a eso, la presión volvió a desaparecer. Podías hacer todo lo posible porque sabías que no iba a ser una gran escena con diálogos. Realmente me encantó aquella en la que se sube a la parte superior del coche [de la baronesa], cuando tiene una corona en la parte superior de la cabeza, unos ojos metálicos oscuros alrededor de los ojos y un labio muy, muy, muy oscuro. También me encantó el aspecto del camión de la basura, el hecho de que ella aparece en un camión de la basura y luego sale con una peluca del siglo XVIII y joyas en la cara.

Cruella disfrazada en el baile de la baronesa.

Por Laurie Sparham / Walt Disney Pictures.

También estoy muy orgulloso de la máscara de plumas. No sabíamos cómo pudo aparecer por primera vez en el [baile] de la baronesa, ¿con qué maquillaje disfrazarse? [Comenzó con] un par de pestañas de plumas baratas que simplemente volteé y pegué en la parte inferior [pestaña]. Luego comencé a construir con plumas y joyas de ese par de pestañas. Eso se convirtió en la máscara. Gracias a Dios no tuvimos que recrearlo. Cada joya se coloca individualmente en su rostro; cada pluma también. Afortunadamente, lo filmamos todo en un día.

Y luego está su maquillaje diario completo, que es un anuncio realmente bueno para fórmulas mate de larga duración. ¿Cuáles eran los elementos básicos de tu kit?

Solo quería que eso fuera creíble, incluso para Cruella, y también práctico. La cantidad de tiempo que tienes en la silla con Emma, ​​tenía que ser algo que pudiéramos hacer y recrear rápidamente. Mi asistente es increíble, había trabajado para MAC Makeup durante años y tenía experiencia en moda. Así que cada vez que decía, Bien, voy a hacer este look y voy a usar estos productos, él decía: Sí, creo que podrías hacer eso con un solo producto. Yo digo, ¿en serio? Y realmente terminó siendo el MAC Lápiz humeante . Cuando lo difuminas, adquiere una especie de hermoso gris metalizado. Esa fue la base del negro para empezar. Y luego un polvo de MAC llamado Temblando [Blanco] —Esa fue la base del blanco. Terminamos con nombres de lápices labiales que pensé que eran geniales, como Dama peligro por MAC. Simplemente me gustaron las cosas que sentí como si Cruella estuviera comprando un lápiz labial, eso es lo que ella compraría.

Me encanta el hecho de que Cruella El maquillaje comienza con ese lápiz Smolder que se mancha ásperamente alrededor de los ojos muy rápido. Puedes crear un ojo ahumado como ese, ponerte rímel, un labio rojo asesino y estás listo para comenzar. ¡Es factible! Si vamos a salir de este [tiempo] y ser un poco más valientes con nuestro look porque todos hemos estado sentados en la casa con nuestros pantalones de chándal, entonces tal vez esto se sienta como, ¡Oh, podría hacer eso! No necesito ser maquilladora para hacerlo.

MAC Eye kohl en Smolder

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Barra de labios mate MAC en Lady Danger

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MAC Studio Fix Pastels en polvo en Shivering White

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Pigmento de labios Powermatte de NARS en Starwoman

$26y NARS Dónde mirar Cruella: Energizado porSólo mira Más historias geniales de Feria de la vanidad

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