Dentro de la protagonista femenina miserablemente autoabsorbida de Barry

Cortesía de HBO.

Sally Reed, Barry

Sarah Goldberg recibe muchas preguntas sobre cómo se siente interpretar a un personaje que es tan desagradable.

Lo encuentro muy divertido, porque nunca se me ocurrió, me dijo por teléfono la semana pasada. Nunca leí el guión y pensé: '¿Es agradable o desagradable?'. Solo pensé: 'Oh, conozco a esa chica'.

En la primera temporada de Barry, De Bill Hader media hora sobre un sicario que intenta convertirse en actor, Sally fue un chiste: un actor tan ensimismado que no se dio cuenta de que su novio era un asesino a sueldo. Las referencias de Goldberg para su personaje fueron otros actores que conoció trabajando en Los Ángeles, donde encontró mucho dolor competitivo: cuanto mayor es tu trauma, mejor actriz eres.

Pero la segunda temporada de Barry transformó a Sally de una aspirante a ser simpática y ensimismada a una artista traumatizada con una integridad sorprendente, una indicación de cuánto trabajo de personajes es capaz de exprimir el programa en su formato ajustado de media hora. En escenas frente a su exmarido, y su intento en el escenario de representar su matrimonio abusivo, el personaje de Sally se desarrolla casi a su pesar, cuando un repentino aumento de éxito y la oportunidad de venderse se convierte en un pivote hacia su propia integridad artística. Feria de la vanidad habló con Goldberg sobre cómo ella, Hader y el cocreador Alec Berg desarrolló los cambios de Sally en el transcurso de la temporada 2.

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En la temporada 1, lo que hizo que el personaje de Sally fuera tan intrínsecamente cómico fue lo ingenuamente que se entusiasmó con la versión falsa y proyectada de Barry de sí mismo. Ella siente que Barry piensa que ella es la mejor actriz del mundo. Eso es todo lo que Sally realmente necesita saber de cualquiera, dijo Goldberg, riendo.

Al mismo tiempo, Sally reconoce en Barry a alguien que se esconde en la forma en que ella se esconde.

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Siempre supe que se trataba de una mujer mentirosa, dijo Goldberg, haciendo referencia a una broma en el piloto, que luego se cortó, que era una referencia oscura al pasado abusivo de Sally. Su violento matrimonio finalmente se mencionó brevemente en la primera temporada.

Esta fue una mujer en el desempeño de su vida. . . Alguien que ha venido a Los Ángeles totalmente desesperada, totalmente perdida, que realmente necesita reinventarse y creer en esta nueva mitología de lo que es su vida, continuó Goldberg. Sally ve la actuación como una religión y una forma de terapia, y va a estas clases para una especie de catarsis.

La temporada 2 ha demostrado hasta qué punto la falta de simpatía de Sally es realmente la armadura de un sobreviviente de un trauma en una profunda negación. Goldberg bromeó diciendo que debido a que Sally no tiene atención médica, esta clase es toda la terapia que puede pagar. Al principio, dijo, se hizo evidente que la crueldad de Sally tenía que ser involuntaria: cada vez que se escribía algo donde ella era intencionalmente mala, en realidad no funcionaba.

Ella tiene esta visión de túnel completa. Como, 'si puedo llegar aquí, estaré bien'. Es como, 'si puedo ser una actriz famosa, estaré bien', explicó Goldberg. Es alguien que está realmente sufriendo y necesita mentir, esencialmente, para sobrevivir.

La historia de Sally se desarrolla por completo a principios de la temporada 2, cuando intenta dramatizar la historia de cómo dejó a su exmarido abusivo. Al final del Episodio 3, Sam mismo aparece fuera de la clase, amenazando a Sally. En el episodio 4, después de una cena tensa con Sam y Barry, Sally va a la habitación del hotel de Sam para hablar, mientras que Barry decide, por separado, si matará a Sam por amenazar a Sally.

En una de las primeras versiones de la escena de la cena, Sally estaba enojada y desafiante con Sam. Pero Goldberg lo leyó y pensó, simplemente no creo que esto sea lo que sucedería. Creo que retrocedes. Ella argumentó que Sally se convertiría en una versión más joven y menos segura de sí misma cuando se enfrentara a Sam. Ella siente repulsión consigo misma, pero, desafortunadamente, lo que sale es esta falsa cortesía, esta falsedad, explicó.

Berg y Hader colaboraron con ella, dejando claro el punto de vista de Sally en este momento mientras continuaban enfocándose en Barry. (El show no se llama Salida -se llama Barry, Goldberg bromeó.) Liza Johnson también dirigió el episodio; tener una mujer detrás de la cámara, dijo la actriz, fue especialmente útil.

Siempre me dirán cosas sobre Sally, agregó Goldberg. Soy la única serie femenina regular, y me dicen: 'Somos un par de blancos de 40 años o lo que sea. Realmente no sabemos lo que estamos haciendo ''. A mitad de la temporada 1, Hader comenzó a pedir las notas de Goldberg, explicándole que la conoces mejor que nosotros en este momento.

Estuvimos bastante atentos, dijo Goldberg, en parte porque el Brett Kavanaugh Las audiencias se estaban desarrollando mientras se rodaba la temporada 2. Desafortunadamente, agregó, no tuvo que buscar muy lejos para encontrar relatos de la vida real de sobrevivientes de violencia doméstica. Había mujeres que sabía a las que podía preguntar y mujeres a las que Bill sabía que podía preguntar.

Esa perspectiva informó no solo el personaje de Sally, sino también la escritura de Sally, en la forma de la escena de su matrimonio que actúa con Barry. La pieza es tan cruda y conmovedora que le permite reunirse con una poderosa conductora de programas de televisión, pero también la empuja a un espacio incómodamente vulnerable. La línea clave, dijo Goldberg, el momento que realmente refleja la realidad de su matrimonio, es que ella nunca se sintió más amada que cuando él se disculpaba con ella.

Eso se sintió fiel a las mujeres con las que hablé y a las mujeres con las que habló Bill, agregó. Y esa culpa se puede ver incluso en la temporada 1, cuando Sally debe soportar que un agente se acerque a ella, esencialmente diciendo: ¿Quiero follarte o quiero contratarte?

El tema solo hizo llorar a Goldberg. La miras entrar en pánico y cuidarte él en ese momento, en lugar de ella misma, dijo. Asegúrese de que no se sienta avergonzado y asegúrese de que sepa ella sabe era una broma. * Goldberg se identificó con esa escena, dijo, de momentos en mi propia vida en los que he experimentado acoso sexual, especialmente en el trabajo.

Sally termina reuniéndose con el show-runner, pero rechazando el papel televisivo que él quiere ofrecerle. Y en el escaparate teatral de su clase de teatro, descubre que no puede interpretar la escena como la escribió. En cambio, finge, como lo hizo al comienzo de la temporada, que fue desafiante y valiente cuando dejó a su exmarido. A la audiencia le encanta.

El miedo se apodera de ella, y la vergüenza se apodera de ella justo antes, y no puede enfrentarlo, dijo Goldberg. Tiene tantas ganas de ir allí, pero todo ha sucedido tan rápido, y tal vez no esté completamente concentrada en decir esta enorme verdad de la que se ha sentido avergonzada durante tantos años frente a una habitación llena de extraños.

Sally abofetea a Barry justo antes de subir al escenario, lo que puede haberlo incitado a la terrible violencia del final . 'Me parece realmente interesante que ella lo golpee', dijo Goldberg. Estamos hablando de abuso doméstico y ella lo abofetea. Esta violencia sale de ella.

La temporada termina con Sally en un acertijo: la mentira que la asfixia es ahora lo que le ha conseguido lo que siempre ha querido. Esta sala llena de aplausos y todos estos elogios, dijo Goldberg, es realmente ver a alguien ahogarse un poco.

Sally no se ha despertado. Sally no es una chica modelo del feminismo, Sally no está en la Marcha de las Mujeres; ella se va a hacer disparos a la cabeza ese día, agregó secamente. Sin embargo, ella es alguien que camina hacia eso.

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Por ahora, sin embargo, Sally, como Barry, está atrapada en un ciclo de mentiras. Hay algo en ellos dos en el que saben que en algún nivel son iguales, dijo. Él no ve su narcisismo o la forma en que se aprovecha de él, porque también está proyectando su idea de lo que él cree que es una mujer perfecta [sobre ella].

Los defectos de Sally son importantes, pero universalmente familiares, y para Goldberg es infinitamente divertido que su personaje parezca desagradable en un programa lleno de asesinos cínicos y despiadados. Este apetito insaciable que tenemos por la violencia masculina y esta alergia absoluta que tenemos a la ambición femenina, me asombra constantemente, dijo. Si fuera un personaje masculino, nadie se daría cuenta.

El papel todavía puede sorprenderla. Goldberg no anticipó que Sally rechazaría el trabajo de televisión: no puedo imaginar que le resulte fácil pagar el alquiler. Pero luego pensé: 'Está bien, creo que aquí es donde comienza la evolución con ella'.

Ese punto de la trama hizo que la actriz pensara en un incidente de hace varios años, en el que rechazó un papel porque parecía porno suave.

Iba a buscar un director de casting que realmente me gusta, pero la escena era como: 'ella monta el caballo a pelo, toma su polla en su mano', recordó Goldberg.

Yo estaba como, '¿qué diablos es esto?', Dijo. De todos modos, fue Game of Thrones.