Cómo la tendencia de estampado floral de Publishing llegó a gobernar las estanterías del mundo

PorKenzie Bryant

En algún momento de los últimos años, las librerías se convirtieron en florerías. Ocurrió de la forma en que la maleza puede apoderarse de un jardín desatendido: lentamente al principio y luego de golpe. Las sobrecubiertas de la nueva ficción se llenaron de repente de estampados florales.

Exuberantes, coloridos y, lo que es más importante, anclados en un generoso golpe de tipografía blanca, estos diseños abarcan editoriales y géneros. atormentado Julia Rubin me alertó a mí y al resto de Gorjeo a la tendencia del verano pasado, y luego estaban en todas partes. Estaban en la librería del barrio, en el metro, en cuentas de Instagram, Los New York Times Reseña del libro.

Cortesía de Sarabande Books.

Cortesía de Knopf.

hay una escena despues del final del juego

Cortesía de Riverhead Books.

A veces las flores son un ramo centrado; otras veces se extienden hasta los extremos del marco. A veces son fotografías o pinturas que evocan a los viejos maestros del norte de Europa y, a veces, son ilustraciones que evocan las tarjetas de felicitación de Rifle Paper Co. A veces parecen sacados de los lienzos ornamentados de Kehinde Wiley retratos (El Museo de Brooklyn acogió una exposición Wiley hace tres años; mi teoría favorita para la repentina prisa por llenar un fondo con flores. Después de todo, cuando más tiene un retrato presidencial coincidió con tantos clubes de lectura?)

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Lo más probable es que encuentre chaquetas envueltas en ficción escrita por mujeres, pero rara vez son expresamente femeninas: se acabaron las siluetas de dibujos animados o los cócteles divertidos. Por lo general, son maximalismo puro, un correctivo para la planta verde única contra un interior de paredes blancas, que se hizo cargo de la decoración y la fotografía de moda alrededor de 2015, o el rosa milenario, que se hizo cargo de todo lo demás.

Cuando se le pidió que nombrara esa tendencia, Rubin los llamó libros de ramo, un término que encuentro cada vez más útil y, francamente, encantador. Lo único más atractivo que un puñado de flores es un puñado de libros. Ahora, con los libros de ramos, puedes tener ambos.

no es solo fenómeno de Baader-Meinhof volverse loco; las flores son una solución seductora para un diseñador de portadas de libros porque transmiten fácilmente un estado de ánimo sin calzar una imagen en la cabeza del lector. Pueblo Cho es el diseñador sénior de Penguin Books que creó la portada de Zinzi Clemmons novela debut, Lo que perdemos. Ve metáforas maravillosas en plantas y flores. [Las flores] pueden estar llenas de vida y salud, o inclinarse hacia la muerte, dijo. Pueden ser reconfortantes, amenazantes, melancólicos, afirmadores de la vida. Pueden transmitir tanto drama humano a través de una taquigrafía increíblemente expresiva.

Las flores, agrega Cho, son un motivo tan bien trabajado que se remonta a siglos de arte que siempre es posible encontrar una pieza que diga exactamente lo que quieres decir en la portada de un libro. Uno puede ver cómo la vegetación sería un frente útil para narrativas no tradicionales como la de Clemmons. La pérdida de la madre de una mujer se cuenta en fragmentos (viñetas, artículos, estudios) y abarca el tiempo, los continentes y las identidades raciales cambiantes. Las fotografías junto con imágenes de mujeres o niñas fueron rechazadas desde el principio por ser demasiado representativas, antes de que Cho se decidiera por el trabajo de artista. María Kuper , que decía espacios domésticos y vida que brota de cada página.

Otro ejemplo temprano que cristalizó el look para mí fue de Claire-Louise Bennett Estanque, la edición estadounidense lanzada en 2016. Su portada se enfoca en una cosecha de ricas flores pictóricas junto al agua. Letras gruesas y blancas anuncian el título. Es imperdible. El primer plano de toda esa vida apunta efectivamente hacia la historia, que tiene una trama muy breve, pero está llena de lúcidas observaciones bajo la lupa de la mente de una mujer anónima. Nueva York de la revista Meaghan O'Connell escribió ese año, Unos pocos capítulos después, tomé una foto de la portada perfecta y la subí a Instagram, un acto para el que quizás fue hecho, proclamándome así solo levemente exasperado y totalmente enamorado de este libro.

Cortesía de Riverhead Books.

Han seguido muchos libros de ramos. hay de Gabriel Tallent Mi amor absoluto con su juego de madera sobre el tema. Se destaca por ser el único autor masculino que se presenta aquí (aunque la protagonista es una niña de secundaria). Más recientemente, está la flor prensada en de Anjali Sachdeva Todos los nombres que usaron para Dios, los lirios escasos y secos que se abren en abanico Julia Fine novela de fantasía, lo que debería ser salvaje, o las amapolas en decadencia de de sarah henstra historical Y.A., Loca señorita Mimic. Y ahí está de cloe benjamin Los Inmortalistas, otro árbol

La raíz de la tendencia es probablemente destinos y furias, cual lauren groff publicado con Penguin en 2015, aunque el arte no es floral. Rodrigo Corral, el prolífico diseñador de sobrecubiertas cuyo trabajo puedes ver en tus copias de Chuck Palahniuks, Jeff VanderMeers, John Greens, y más, diseñó el Destinos cubierta, cortando ondas en una pintura clásica para representar la relación turbulenta que comprende las dos perspectivas de la narrativa. Pero este diseño comenzó para él con la fuente, en particular una fijación personal en que el tipo fuera de un solo tamaño, sin delineación.

Cortesía de Riverhead Books.

Todo un tamaño es directo y no complica demasiado, dijo. Me inspiré en los libros de aeropuertos y comparo caminar por un aeropuerto como mirar miniaturas en las páginas de Amazon.

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Corral teorizó que la interacción de la fuente limpia con la borrasca es lo que hace que el estilo sea tan atractivo tanto para otros diseñadores de chaquetas como para los lectores. Un diseño con ese tipo de confianza te hace sentir que se cumplirán tus expectativas, dijo. Es casi una declaración para que un libro albergue ese diseño, luego el libro tiene que cumplir.

La claridad y la confianza tienen un impacto especial en las estanterías a modo de pantallas, agregó Corral. Hoy en día, suele ser una miniatura de un libro digital de 145 x 230.

Probablemente no dolió eso Destinos estuvo en todas partes en 2015. Nuestras celebridades más alfabetizadas como Miranda July y carrie brownstein cantó sus alabanzas. sarah jessica parker lo publicó en Instagram . Barack Obama lo nombró lo mejor que leyó ese año. Un libro exitoso puede ayudar a impulsar una tendencia de diseño. Los editores señalarán la cubierta como parte del éxito de un libro y dirán: 'Probemos eso, todo azul', dijo Corral. Cada vez que un libro está bien revisado y respaldado por fuerzas fuera de la industria editorial, crea una 'validación de diseño'.

Estas fundas se adaptan perfectamente a la estética que hemos estado viviendo en estos últimos años cuando los pantalones palazzo monocromáticos dominan el día y eileen pescador es un icono de estilo. Rubin señaló que, por supuesto, florecería un jardín en la publicación cuando todo lo demás fuera tan mínimo. Para su interior moderno de mediados de siglo o su bolsa Mansur, agregar un toque de color es tan fácil como recargar su tarjeta de la biblioteca. (Puede haber una tendencia hermana en la moda de las delicias rococó de platos de flores comestibles posados ​​en restaurantes escasos ).

Cortesía de Marian Wood Books/Putnam.

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Cortesía de vikingo.

Cortesía de Random House.

Es difícil que un libro sea mínimo y memorable, dijo Rubin, razonando que los libros no tienen forma para jugar, como lo hace un bolso, un vestido o una credenza. No pueden simplemente usar rosa milenario y llamarlo un día. Incluso con Dulce amargo . . . que depende en gran medida del color y lo que recordamos es el color, no creo que la cubierta hubiera sido tan efectiva si no tuviera la copa de vino. No es el tipo de cosas para las que el minimalismo puede funcionar porque entonces obtienes un montón de libros que tal vez parezcan reediciones geniales de clásicos.

En su mayor parte, las flores y la fuente de los libros de ramos de flores se adhieren a la literatura, en lugar de sangrar en otras industrias de diseño, como la moda o la belleza. Como explica Rubin, las casas de moda quieren mostrártelo. No necesitan ni quieren mostrarte imágenes no representativas. Tienen ropa y tienen zapatos y maquillaje para mostrarte.

raf simons, por un lado, encontró una solución. La campaña masculina Otoño/Invierno 2018 del diseñador divide su anuncio en dos. Por un lado, el modelo; por el otro, su propio logotipo en Helvetica Bold Condensed almidonado sobre ramos de flores que, insisto, fueron obra de algunos pintor flamenco del siglo XVIII si no estuviera seguro de que eran fotografías de Willy Vanderperre.

Campaña FW2018 de Raf Simons.Fotos cortesía de Willy Vanderperre.

Simons creó la campaña con su antiguo colaborador, el florista de Amberes. marca colle, quien ha creado los arreglos que decoran pasarelas y campañas desde hace años. (Él vistió el primer desfile de Simons en Dior con paredes de vara de oro, espuelas de caballero azules y orquídeas blancas. Una modelo con el vestido de organza blanco con falda acampanada y lleno de gasa frente a las paredes de flores es quizás el mejor análogo de la moda al libro de ramos de flores que tenemos, y se hizo en 2012.)

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Honestamente, cómo lo hace sigue siendo un misterio para mí, pero todos los proyectos en los que trabajé con Raf hasta ahora han resultado ser una gran tendencia floral, dijo Colle. Ya se trate de arreglos en cajas Perspex [en el desfile de Jil Sander de otoño de 2012], o paredes de flores para cada ocasión, o ramos de naturaleza muerta que ahora aparecen con demasiada regularidad en mi feed de Instagram.

si, cita Meryl en El diablo viste de Prada, ¿Florales? ¿Para primavera? Pionero, pero estos bodegones son perennes.