Cómo la incesante reinvención de David Bowie cambió la moda

Izquierda, por Michael Ochs Archives / Getty Images; a la derecha, por Gijsbert Hanekroot / Redferns.

Cuente el ícono de estilo como el tercer, o quizás cuarto, recuadro que muchos tributos a David Bowie, quien murió el domingo a los 69 años, ha revisado estos últimos días mientras intentaban realizar el trabajo imposible de describir su impacto cultural. Pero parecía menos una moda icono que una encarnación de la moda en sí misma: siempre cambiante, reflectante del momento y, sin embargo, siempre por delante del metrónomo que cambia el ritmo de la cultura pop.

Los ondulantes trajes espaciales bidimensionales de Kansai Yamamoto de sus días en Ziggy Stardust presagiaban la obsesión de la industria de la moda de principios de los 80 por la moda japonesa de vanguardia; la apariencia de traje de su fase Thin White Duke a mediados de los 70 parecía un Bowie abotonado hasta que te diste cuenta de que su ajuste en su cuerpo larguirucho era coquetear con el esmoquin Le Smoking peligrosamente andrógino de Yves Saint Laurent. Su habilidad para convertir la mirada de un personaje en un momento iconográfico es casi incomparable en el mundo de la moda: su deslumbrante Aladdin cuerdo cubrir pulsos hoy en los códigos relucientes de De Olivier Rousteing Balmain, y el dandismo recientemente reinventado de Gucci tiene una gran deuda con el Hunky Dory años. Incluso los rockeros abandonados de Saint Laurent de Hedi Slimane son como una borrachera de drogas de cada personaje de Bowie de los 70. Pero si su reputación de camaleón lo convirtió en un ícono de la cultura pop, fue el peso intelectual detrás de su ropa lo que lo convirtió en un talento singular.



Cuando uno mira el período glamoroso, Bowie realmente se destaca de alguna manera, Victoria Broackes, curador de teatro y representaciones en el Victoria & Albert Museum de Londres, dijo el lunes. Mientras que todos los demás parecían estar disfrazados, Bowie realmente ocupaba esos roles. Realmente lo era.

Broackes, junto con Geoffrey Marsh, director de las colecciones de teatro del museo, comisarió la primera gran exposición de vestuario, letras, escenografía y objetos efímeros de Bowie en el museo, en 2013. Desde entonces, el espectáculo ha viajado a varios países en una gira aún en curso.

Todo el tema de la moda y Bowie es interesante porque dijo varias veces que no era un ícono de la moda, dijo Broackes.

La intuición de Bowie para la cultura (consumía obsesivamente libros, arte y películas, tanto de vanguardia como de atractivo masivo) que no solo le sirvió bien, sino que impulsó su arte. Creo que eso es lo que lo convierte en una persona tan emocionante, una persona tan única en el mundo del pop, dijo Broackes. Si bien la música pop es históricamente un negocio que les pide a sus artistas que encuentren algo que funcione y luego sigan haciéndolo. . . en el caso de Bowie, encontraría algo que funcionara, y cuando todos decían, sigue y haz más de eso, tiraba todo al aire y decía, oh no, voy a intentar otra cosa, y hacer algo diferente.

Esto es particularmente evidente en su papel como iconoclasta de género. Si sus compañeros de glam-rock, que él tuvo, aunque solo sea por un momento, en músicos como Gary Glitter, Marc Bolan y Alvin Stardust, se maquillaban, se tiñaban el cabello y se subían las redes de pesca, Bowie estaba desafiando las nociones de género en una escala mucho más profunda, a una audiencia masiva. Su instinto por el vestuario que impulsaba la imitación, junto con el gran atractivo de su música, significó que grandes audiencias del tamaño de una sala de conciertos de Bowie-ites de clase media se presentaran a sus espectáculos no solo con camisetas de Bowie, sino con trajes como él. personajes, como Dick Hebdige recuerda en su libro de 1979, Subcultura: el significado del estilo . De repente, estaba bien que un adolescente inglés de clase media se vistiera de forma cruzada.

Creo que esa es una de las cosas con Bowie: desafía las convenciones en todos los niveles, desde lo que es ser una estrella del pop hasta lo que es ser un hombre o una mujer, dijo Broackes. Y esta noción de que tienes que ser solo una cosa es lo que realmente desafía. Y nos mostró que podíamos ser muchas cosas, a veces todas al mismo tiempo.

Sería una declaración errónea de la influencia de Bowie sugerir que estaba haciendo una gran declaración política con su época dorada de cambio de género. Como muchos grandes diseñadores de moda, Bowie era más un provocador del zeitgeist, un vidente sereno del poder del vestido cuyo intelecto insaciable sintetizaba estilo y sustancia de una manera revolucionaria. Y como suele ser el caso de la moda verdaderamente extraordinaria, fue una curiosidad intelectual perdurable lo que alimentó su deseo de un cambio constante. Como dijo Broackes, si crees que ser una estrella del pop es algo fácil de hacer, Bowie demuestra que no es solo un enorme talento, también es un trabajo inmenso y duro.