Cómo la chica danesa se olvida de la chica

Cortesía de Focus Features

Si se programara una computadora para crear la película perfecta para los Oscar en 2015, probablemente se vería algo así como La chica danesa , director De Tom Hooper majestuoso y abrumadoramente elegante melodrama de época sobre la artista danesa Lili Elbe, la primera mujer transgénero conocida en someterse a una cirugía de reasignación sexual, y su devota esposa, la pintora Gerda Wegener. Todas las partes requeridas de una película de premios están ahí: elenco estelar ( Eddie Redmayne, Alicia Vikander ), cinematografía exuberante, partitura quejumbrosa, un mensaje social conmovedor. Pero a pesar de, o quizás debido a, todo ese pulido perfecto y bien arreglado, hay algo bastante sin vida en el corazón de esta película bien intencionada. Se trata de un tema con verdadera relevancia para la actualidad, pero esa urgencia se ve ahogada con demasiada frecuencia por los montones de indicaciones estéticas de Hooper y por la actuación fastidiosa y extrañamente cohibida de Redmayne.

Redmayne es un técnico, un joven experto en el campo de las actuaciones meticulosamente detalladas. Por eso brilló el año pasado como Stephen Hawking en La Teoría del Todo —Fue un momento asombroso de convertirse, un acto de desaparición. Pero también había algo profundamente vivo en Hawking de Redmayne, un espíritu crucial que evitó que la actuación se convirtiera en una mera suplantación hiperarticulada. En La chica danesa Sin embargo, Redmayne es tan educada y tan bañada por el brillo de rectitud de Hooper, que Lili se vuelve casi inhumana. Ella fue una valiente pionera transgénero y, por lo tanto, merece nuestra atención y admiración, pero La chica danesa está tan preocupada por hacerle justicia y por ganarse nuestra respetuosa aprobación, que no nos dice mucho sobre quién era realmente Lili, de soltera Einar Wegener. Para el final turgente de la película, Redmayne ha perdido todo sentido del personaje, disolviéndose en un charco de lágrimas y expresiones dolorosas y beatíficas. Es una actuación con P mayúscula, una que probablemente llame la atención de la Academia, pero que a menudo roza lo superficial.



Sin embargo, esa superficialidad no es del todo culpa de Redmayne. También se debe al enfoque demasiado cauteloso de la película sobre su tema delicado. A fines de la década de 1920, cuando se desarrolla la película, ciertamente había poco lenguaje y prácticamente ninguna comprensión cultural del transgénero, por lo que es completamente apropiado que, en el mundo del cine, haya mucha confusión en torno a la transición de Einar a Lili. . Pero eso no deja que la película se salga del apuro, hecha como estaba en los tiempos modernos. Hooper está enamorado, como nosotros, de lo llamativa que se ve Redmayne, toda de huesos finos y bellamente andrógina, con la ropa y el maquillaje de Lili. Pero Hooper con demasiada frecuencia deja que todas esas cosas materiales actúen como sustituto de la psicología de Lili, su dolor y anhelo internos. Nunca entendemos realmente la fuente de la valentía de Lili, solo que se ve frágil y con los ojos húmedos mientras se esfuerza con coraje por realizar su verdadero yo. La película mantiene una distancia nerviosa y respetable de su tema, demasiado cuidadosa para no ofender, y al hacerlo ofrece solo una beneficencia educada pero distante para esta comunidad a menudo marginada, en lugar de hacer el trabajo más completo y desordenado de acercarse. y personal.

Dicho esto, esta es una película bien intencionada, y una con suficiente atractivo potencial para la corriente principal (para la multitud artística / de premios, de todos modos) como para probablemente hacer algo bueno. Después de una proyección en Toronto, en septiembre, escuché a un grupo de personas de entre 40 y 50 años que decían que la película les ayudó a comprender, o al comienzo de una comprensión, de lo que es el proceso de salida del armario y de transición de las personas transgénero. como. Entonces, si la película tiene ese poder, ciertamente es una pieza que vale la pena. Pero algo en la película me dejó frío, un poco helado por lo autocomplaciente que se vuelve todo al final. (No ayuda a las cosas que la historia romántica de Lili y Gerda haya sido revisada en gran medida para esbozar un final más ordenado y sentimental de la historia). A medida que la música aumenta y los créditos finales comienzan a rodar, la película clama por ser recompensada por su noble empatía, que rara vez o nunca es un buen aspecto para una película.

Aún así, no es una película sin méritos. Dejando a un lado el encuadre idiosincrásico de Hooper, la película se ve genial. Y Vikander, que llega a la recta final de su milagroso año de varias películas, es un contrapeso fuerte y ligeramente más sutil al ajetreo de Redmayne: irradia decencia en lo que, en mi opinión, es el verdadero papel principal de la película. Hay suficiente bondad en La chica danesa que sospecho que puede afectar y afectará corazones y mentes, por lo que quizás debería ser menos cínico al inferir su cinismo. Solo desearía que los brillantes impulsos de prestigio de todos hubieran sido controlados, para que pudiéramos dejar la película con una verdadera comprensión de Lili, no simplemente con una vaga lástima por su elegante exhibición de museo de una difícil situación.