Cómo el director de Ant-Man and the Wasp, Peyton Reed, diseña las películas más divertidas de Marvel

Cortesía de Marvel Studios.

Ana de las tejas verdes Reseña de Netflix

Ant-Man y la avispa —La película más importante del fin de semana, con un debut de 86 millones de dólares— es indiscutiblemente una película de superhéroes. Incluso si el apodo de Marvel no fuera un indicio, tiene todo lo demás: jerga de ciencia ficción como entrelazamiento cuántico, un villano nacido de un experimento de laboratorio secreto que salió mal, y Paul Rudd y Evangeline Lilly en super-trajes encogibles, el destino del mundo colgando de sus hombros microscópicos.

Quizás, sin embargo, esa sea una forma limitada de pensar en ello. Como su predecesor, Ant-Man y la avispa fue dirigido por Peyton Reed —Director, quizás el más famoso, del clásico de porristas adolescentes Dale y el delicioso jugueteo en tecnicolor Abajo el amor, que picaba Renee Zellwegger y Ewan McGregor uno contra el otro en una batalla de sexos retroceso al estilo de Rock Hudson y Doris Day. A lo largo de su carrera, que comenzó en los años 90 en el plató de Sr. Show , Reed se ha convertido en un maestro de intrincados juegos impulsados ​​por personajes, las raras comedias de estudio estadounidenses en la memoria reciente, dirigidas incluso con una pizca de estilo absoluto o imaginación inteligente. Neoyorquino crítico Richard Brody lo ha llamado el Rube Goldberg de la comedia moderna.

En Marvel, Reed está haciendo lo mismo, lo que hace que sus proyectos se destaquen del paquete de superhéroes. Ventoso y libre de la mayor parte del bagaje intergaláctico de la M.C.U., el Hombre Hormiga Las películas son, para los superhéroes, un bien escaso: son divertida.

Recuerdo cuando teníamos conversaciones sobre el marketing de Ant-Man y la avispa, dice Reed, particularmente a raíz de Vengadores: Infinity War. Porque Guerra infinita es esta gran película importante. Dije medio en broma: 'Deberíamos ser los sin importancia ¡película! La película que es donde vas y te diviertes '.

Reed tiene éxito. Con su colección de autos tipo Mattel que se vuelven de tamaño real con solo presionar un interruptor, o su laboratorio de física cuántica que puede reducirse a un estuche que calificaría como equipaje de mano, Ant-Man y la avispa es prácticamente una oda a la comedia idiosincrásica y basada en personajes. No solo eso, sino que las piezas a balón parado tienen vida. Los autos no se limitan a correr por las calles durante una escena de persecución: las payasadas de cambio de tamaño de Reed le dan al procedimiento un sentido del humor ridículo y de peligro. Múltiples líneas argumentales con múltiples conflictos, que involucran al gobierno federal, un villano enfermo que puede atravesar paredes, un personaje perdido en el inframundo de la materia diminuta, convergen y se superponen con total facilidad. Y para colmo, un ejército de hormigas obreras, amigas del científico Hank Pym ( Michael Douglas ), hacen que toda la película se sienta como un retroceso a la Rick Moranis clásico Cariño, encogí a los niños.

Es la comedia de personajes lo que me interesa, dice Reed. Y algunas de las cosas que más me hacen reír no son necesariamente una broma, sino solo una broma o una línea que proviene de lo más profundo de la mente de ese personaje y la forma en que ve el mundo. De ahí el laboratorio cada vez más pequeño de Pym, que se siente como una extensión de su personaje (exceso de seriedad cómica envuelto en un paquete ridículo) o algunas de las frases desechables de Rudd, que revelan la mente de un tipo inteligente y bien intencionado que, sin embargo, a menudo está un paso por detrás.

El desafío, sin embargo, es inyectar ese nivel de personalidad en una enorme producción técnica como Ant-Man y la avispa. Es curioso que, de todas las escenas de acción en todo el Universo Marvel, algunas de las mejores deberían aterrizar aquí, en el brazo de la franquicia donde la violencia no podría ser de menor importancia, en el esquema de las cosas. Tal vez sea porque, desde el principio, Reed supo que tenía que dar personalidad a esas escenas, menos para convertirlas en grandes escenas de acción que para convertirlas en grandes vehículos para el personaje y para las risas.

Siempre he sido un fanático de la comedia visual, dice Reed, y no solo, ya sabes, tanto en la televisión como en las funciones que he dirigido, no solo tener una cámara sentada allí y grabar a alguien siendo gracioso, sino realmente cómplice en la comedia. Y, ya sabes, volviendo a las comedias mudas, creo que siempre preferí a Buster Keaton a Charlie Chaplin, aunque los amo a ambos, pero en realidad solo en términos de aprovechar las bromas visuales. Cuenta entre sus influencias Keaton Siete oportunidades, y clasico Peter Bogdanovich comedias ¿Lo que hay de nuevo viejo? —Conocido por una escena de persecución épica a través de San Francisco a la que Reed asiente en Ant-Man y la avispa -y Papel de Luna. Películas, dijo Reed, que son cómicas, pero la cinematografía es asombrosa y la cámara siempre está en el lugar correcto.

Reed prefiere las comedias con un lenguaje visual muy claro y preciso, aunque pueden ser difíciles de llevar a cabo mientras mantienen a sus actores de pie rápidamente. Afortunadamente, ha estado aquí antes. Dijo Reed, Abajo el amor específicamente fue la primera vez que realmente sentí esto, este conflicto central al hacer una película como esa, que es: quieres mantener las actuaciones frescas, divertidas y ligeras, pero hay una cierta cantidad de consideración que debes tener en la iluminación. , y todo. Y tratando de evitar que una cosa mate a la otra.

guerra de las galaxias de joseph gordon-levitt

Eso explica por qué tantas otras comedias son visualmente indistintas. Sé por qué se hacen comedias donde la gente está menos preocupada por las imágenes. Quieres captar esa vida y esa espontaneidad, explicó Reed, así que tal vez no tengas tiempo para perfeccionar este movimiento de cámara o lo que sea para que se sienta de cierta manera.

Sus propias películas están demasiado llenas de pequeños toques y detalles divertidos como para filmarlas al azar. La carrera de Reed hasta la fecha se ha basado en tomar tropos de género banales y encontrar el humor en ellos: su comedia romántica se llamó El rompimiento . Dale es demasiado irónico para ser una película para adolescentes que se sienta bien, incluso cuando de alguna manera golpea todas las notas satisfactorias de una, transformando a los ganadores en perdedores. Ant-Man y la avispa presenta a una ex esposa que se ha vuelto a casar y que apoya demasiado a su exmarido, incluso después de haber sido puesto en arresto domiciliario por delitos federales. En lugar de discutir sobre la custodia, se abrazan en grupo junto con ella como nueva pareja entusiasta.

Las mejores películas de Reed hacen que lo viejo se sienta nuevo, lo cual es un giro sutil de la reinvención total del género. Después de todo, enfáticamente no era el director contratado originalmente para dirigir el Hombre Hormiga serie, y te preguntas si esta capacidad de adaptarse a las necesidades del estudio mientras expresa sutilmente su propio estilo es lo que marcó la diferencia. Director de comedia británica Edgar Wright originalmente estaba al mando de Hombre Hormiga ; él anunció formalmente que estaba trabajando en el proyecto en julio de 2006 , y se fue abruptamente en 2014. Creo que la respuesta más diplomática, Wright explicó más tarde, en un podcast de Variety. Quería hacer una película de Marvel, pero no creo que realmente quisieran hacer una película de Edgar Wright.

Peyton Reed, mientras tanto, logró hacer una película de Peyton Reed y una película de Marvel y, según los resultados de taquilla, valió la pena. Su éxito hace que sea difícil no pensar en otra reorganización reciente de la franquicia de Disney: cuando Solo directores Chris Lord y Phil Miller , Los veteranos de la comedia como Reed, fueron reemplazados por los más hábiles Ron Howard . El mejor escenario para Solo hubiera sido que fuera el Hombre Hormiga de El Guerra de las Galaxias universo: divertido, efervescente, rentable y liberado por el hecho de que no es la atracción principal. Pero Solo, bajo su nueva dirección, hundido.

En su caso, sin embargo, Reed dice que la máquina de Disney, Marvel, específicamente, ha sido una ayuda genuina, permitiendo que sus películas respiren sin forzarlos a conectar demasiados puntos más grandes para la M.C.U. Realmente se nos permite tener nuestras propias cosas en marcha, dijo. De vez en cuando hay otras cosas: tienes que atender estos problemas más importantes del universo en su conjunto. Pero al final, realmente no tuvimos que lidiar con ninguno de los Infinity Stones ni nada de eso.

Así que nos quedamos con un par de películas que hacen que todo parezca fácil, lo cual es bueno. Históricamente, la comedia no siempre se ha ganado el respeto que han obtenido otros géneros, dijo Reed. Creo que cuando la gente se ríe y se divierte y se divierte en el cine, es, con suerte, si ha hecho una buena comedia, tiene un carácter desenfadado. Así que se siente fácil, y tal vez la audiencia se sienta como, Bueno, eso debe haber sido fácil de hacer. Parece que se estaban divirtiendo mucho. En el Hombre Hormiga películas, realmente lo son.