Cómo Alexander Payne pensó en grande para la reducción de personal

Matt Damon como Paul Safranek y Jason Sudeikis como Dave Johnson en Reducción de personal. Cortesía de Paramount Pictures.

Reducción es una salida para el director Alexander Payne, cuyas películas anteriores— Nebraska, los descendientes, de lado —Han sido comedias-dramas a pequeña escala. Por otra parte, esta nueva película, surrealista, satírica y de gran corazón a partes iguales, sería un punto de partida para casi cualquier persona, aparte de tal vez Spike Jonze o George Méliès.

Tiene lugar en un mundo adyacente a la distopía en el que hombres y mujeres se reducen al tamaño aproximado de botellas de licor de avión (a veces de forma voluntaria, a veces no) para hacer frente a las consecuencias de la superpoblación, el desperdicio, el calentamiento global, todos los males familiares titulares. La ventaja de la reducción de personal, por así decirlo: su dinero va mucho más allá cuando vive en un mundo de escala catorceava. Lo que no quiere decir que todavía no haya grandes etiquetas de precio, especialmente las ocultas.

Payne escribió el guión original con su colaborador de toda la vida. Jim Taylor. Las estrellas de la película Matt Damon como Paul Safranek, un serio hombre de Omaha, Nebraska (la ciudad natal de Payne); Kristen Wiig como su esposa algo menos seria; y Christoph Waltz y Hong Chau como, respectivamente, un hombre de negocios serbio de alto nivel y un activista / limpiador de casas vietnamita, los cuales amplían el horizonte de Paul. Payne tiene una afición demostrada por las road movies, pero aquí el camino termina muy lejos de su punto de partida.

La mayoría de las películas anuncian sus preocupaciones desde el principio y luego pasan a resolver ecuaciones de la trama. Pero la escala y los temas de Reducción de tamaño, Irónicamente, sigue expandiéndose a medida que avanza la película. Esto fue como poner un guijarro en un lago tranquilo, y una pequeña ondulación eventualmente se convierte en una ola, y luego en un maremoto, dice Payne, burlándose en serio, antes de reírse de su propio resumen deliberadamente altisonante.

juego de tronos arya stark escena de sexo

Feria de la vanidad: ¿Cuál fue el impulso inicial detrás Reducción de tamaño, y ¿cómo evolucionó la trama?

Alexander Payne: La idea original vino del hermano de mi coguionista Jim Taylor, Doug Taylor, quien le dijo a Jim, hace años, que ustedes deberían hacer una película sobre la gente que se vuelve pequeña. Porque si fueras tan pequeño podrías tener una casa grande en un lote grande de quizás tres metros cuadrados. Y entonces tal vez la animosidad evolucionaría entre grandes y pequeños.

No sabía qué hacer con esa idea, no parecía estar relacionada con muchas cosas en ese momento. Mi contribución final fue pensar, si eso realmente, realmente sucediera, cómo ¿Sucedería? Probablemente se propondría como una panacea para la superpoblación. Así que ese fue nuestro punto de entrada. Y la superpoblación comienza a generar preocupaciones ambientales. Preguntaste acerca de cómo la narrativa sigue floreciendo y floreciendo; Incluso lo llamaría un guión codicioso. La idea es tan malditamente grande, y siguió provocando una reacción en cadena de ideas en la mente de Jim y en la mía. Por eso comienza muy silenciosamente y termina muy ruidosamente.

Obviamente, estabas desarrollando esta película mucho antes de las elecciones del año pasado. Pero Trump y su presidencia ciertamente colorean la forma en que se desarrolla la película en 2017. Por ejemplo, tienes un gran muro que cierra a los inmigrantes:

accidente de montgomery clift antes y despues

Sí, ¿quién diablos sabía?

¿Empezaste a disparar antes de las elecciones?

Comenzamos a rodar en abril de 2016 y terminamos en agosto.

¿Lo que estaba sucediendo en el país el año pasado era motivo de preocupación? ¿Cambiaste algo por eso?

No. Empezamos a escribir esto en 2006, cuando Bush 2 estaba en su segundo mandato. Ninguno de los elementos que toca la película es nuevo, y lamento que sean más prominentes ahora de lo que nos gustaría que fueran. ¿Quién hubiera pensado que la idea de mexicanos y centroamericanos viviendo detrás de un muro sería tan prominente? Entonces, sí, está muy mal. Pero es bueno que lo llamen profético.

No es que cambiaría el logro de la película, pero me pregunto cómo aterrizaría en un universo alternativo donde Hillary Clinton era presidenta. Para mi, en esto universo, parece que la película tiene un dolor adicional que no habría tenido de otra manera.

Tengo curiosidad por ver qué sucede cuando sale. Nunca sabes. Quizás la película no sea lo suficientemente feroz para 2017. Hice Ciudadana Ruth Hace 20 años, y hay elementos en esa película [una sátira de la política del aborto] que hubiera predicho que serían ofensivos para algunos. No recibí una sola carta de protesta. Por supuesto, Miramax abandonó la película y nadie la vio realmente. Pero aún así, hay otras películas que prácticamente nadie vio que causaron cierto revuelo subversivo. No sé qué se necesita hoy para que una película tenga el efecto de una granada de mano.

Háblame de los efectos visuales en Reducción de personal. Supongo que conseguir los tamaños correctos con los personajes, los decorados, los accesorios y todo lo demás era complicado: hacer que se viera bien, sin ser ridículo, exagerado o poco convincente.

No tuve que hacer los cálculos. Tenía gente que hacía eso por mí.

bruce lee en érase una vez en hollywood

Jim Taylor y yo pensamos que la gente debería medir entre cuatro y cinco pulgadas de alto. Conseguir el look correcto fue hasta James Price, el zar de los efectos visuales. Ha estado involucrado conmigo de vez en cuando desde aproximadamente 2009, tratando de descubrir cómo hacer los efectos en la película. Se le ocurrió los cálculos de cuál sería exactamente la escala, por lo que sabíamos qué tamaño de las cosas realmente haría ser, si las proporciones fueran consistentes. Pero luego tienes que mirar las cosas a ojo y decir, sí, pero en realidad no lo estamos viendo correctamente, o eso no es gracioso. Siempre comenzamos con lo que realmente sería algo y luego hicimos adaptaciones a partir de ahí.

Aquí hay un ejemplo, de la secuencia en la que el personaje de Hong Chau lleva a Matt Damon a ese viejo tráiler en construcción, que ahora se ha convertido en un edificio de apartamentos para inmigrantes reducidos, es como una prisión de Embassy Suites. Es de suponer que la gente grande dijo: Tenemos que hacer los apartamentos para esta gente pequeña. Así que simplemente obtuvieron enormes láminas de madera contrachapada y perforaron puertas y ventanas y las encajaron allí, y se hizo realmente a bajo costo. El departamento de arte tuvo que ir a pintar la veta de la madera contrachapada que verías si fueras tan pequeño, caminando en esos pasillos y estando en esos apartamentos. Y de hecho, a esa escala, el grano estaría tan esparcido que no lo leerías realmente como grano, por lo que tuvieron que engañarlo.

O el linóleo: si fueras tan pequeño, ¿cómo sería? Tuvimos un ejército de pintores pintando el piso para que pareciera linóleo si tuvieras cinco pulgadas de alto. No es que vaya a empezar a obsesionarme con la realidad del linóleo gigante, solo sé que debería verse bien. Pero hubo cosas constantes como esa, que la audiencia tal vez nunca se dé cuenta, conscientemente, y que, por supuesto, lamentamos porque hay mucho trabajo ridículo involucrado. ¡Las películas son demasiado trabajo! Pero es de esperar que todo se dedique a la creación del mundo.

Alexander Payne en el set con Christoph Waltz, Hong Chau, Matt Damon y Udo Kier.Cortesía de Paramount Pictures.

quien es adam en guardianes de la galaxia 2

En ese sentido, ¿hay algo que le gustaría señalar? Feria de la vanidad lectores, quiero que noten todo el trabajo que se hizo. . . ¿lo que?

Una cosa que creo que es realmente buena en la película es esta secuencia de la que acabamos de hablar, donde el personaje de Matt es llevado a través de un agujero en la pared y hacia un patio lleno de remolques de construcción abandonados [donde se alojan los inmigrantes reducidos].

Derecha. Es la escena en la que está en el autobús, y es un P.O.V. tiro, y el agujero parece una especie de agujero de ratón de dibujos animados?

Correcto. La toma se ilumina con una luz brillante, que es una especie de símbolo barato, pero importante, para mí, para representar el renacimiento: atravesar un túnel oscuro hacia la luz, ya sea por nacimiento o muerte, porque sus ojos se están abriendo. Y luego entran en ese atrio [en el remolque de construcción convertido]; estoy orgulloso de ese set. Lo construimos en el estudio de sonido más grande de América del Norte, en Toronto, tres niveles más arriba, y costó alrededor de un millón de dólares. Y luego hicimos extensiones digitales hasta el final, pero con elementos fotográficos. Tuvimos que grabar todos los extras y luego enchufarlos. Es muy tedioso el trabajo de efectos visuales.

Esta es la primera vez que realiza un trabajo extenso de efectos, ¿verdad?

Derecha. Las películas siempre contienen muchas cosas super sutiles. Todo en el marco es una elección. Pero los efectos fueron esta pequeña caja de herramientas extra con la que pude jugar. Para lo que no estaba preparado es para el tiempo que consume. Creo que tendría todo el día para trabajar con los actores, bloquear la escena y obtener las tomas que necesitaba. Bueno, fue un duro despertar saber que tendría que hacer las tomas que quería y luego sentarme sobre mis pulgares mientras el equipo de efectos visuales entraba allí para hacer lo que ellos llaman pases de referencia. Todo un grupo de personas que apenas conocía tuvo que entrar y tomar fotos y medir los efectos visuales para más tarde. Al principio fue exasperante, porque no estaba preparado para el tiempo que consumía y la cantidad de mi día de rodaje que me estaban quitando. Digo quitado, pero por supuesto que es muy importante para la película.

¿Cómo afectó eso su trabajo con los actores?

Esa era mi principal preocupación: en medio de la maquinaria necesaria para hacer una película de efectos visuales, quería poder proteger la actuación tanto como fuera posible. La gente de VFX y el director de fotografía sabían que eso era de suma importancia para mí. Has visto muchas películas de efectos visuales horribles en las que la actuación no es muy buena. Pero lo que le va a importar a la audiencia es la actuación y la historia.

Hablando de actuación, ¿se escribió el papel de Christoph Waltz pensando en él? Es un personaje y una actuación tan peculiar pero encantadora; Habiendo visto la película, es difícil imaginar a alguien más interpretando el papel.

Nunca hubiera pensado en Christoph para el papel. No se parece a mis amigos serbios ... en absoluto. No es alto. No camina de forma musculosa. No tiene una risa profunda y diabólica, como la tienen muchos de mis amigos serbios. El es un austriaco. [ Risas ]

Había pensado en otros actores, pero escuché de él y de su agente que le gustaría conocerlo y hablar de ello. Protesté, no lo veo en el papel. Pero amo su trabajo. Estaría feliz de conocerlo. Así que pasé por su casa de camino a casa desde algún lugar. Me invitó al patio trasero. Tomamos café. Y él dijo: Bueno, ya sabes, ¿nadie puede ser de ningún lado? Pensé y dije, sí. Me atrapaste. Y pensé que sería divertido trabajar con él, y lo fue. Lo hizo funcionar. Lo actuó.

quien fue papa antes de juan pablo ii

Última pregunta, y puede que no sea justo preguntarle a alguien cuya película aún no ha salido, pero, ¿puedes decirme algo sobre cuál será tu próximo proyecto?

No tengo idea. Si sus lectores tienen alguna idea para mí, mi bandera ondea.