Hollywood es una dulce fantasía del mundo del espectáculo con un lado oscuro retorcido

Por Saeed Adyani / Netflix.

Nos pasa a muchos de nosotros a medida que envejecemos. Una vez, éramos jóvenes y fogosos y estábamos listos para golpear al mundo en la barbilla, para enfrentar a los farsantes, los hipócritas y el establecimiento sofocante. Éramos descorteses, descorteses, no temíamos alborotar las plumas que necesitaban un buen alboroto. ¡Qué libertad! ¡Que propósito!

Y luego, bueno, el mundo cambió, tal vez un poco, tal vez lo suficiente, y disminuimos la velocidad, nos volvimos complacientes, sentimos que la pelea nos dejaba como una borrachera de finales de verano por la puerta. Antes de que nos diéramos cuenta, nos habíamos convertido en viejos blandos, sentimentalistas que buscaban finales felices, formas agradables de redondear los límites del mundo. Porque, claro, sabemos que lo malo todavía está ahí fuera, pero también está, ya sabes, lo bueno. Cosas serias y cuadradas que son mucho más agradables que todas nuestras diatribas e invectivas pasadas.

Mirando la nueva serie de Netflix Hollywood (disponible el 1 de mayo) , un deslizamiento lleno de estrellas a través de la industria cinematográfica de la década de 1940, comencé a preguntarme si eso es quizás lo que le está sucediendo al cocreador del programa, Ryan Murphy —El artesano de la televisión que ha comenzado a mostrar un poco de schmaltz en los bordes. Pero Hollywood También tiene algo de su mordisco característico, lo que lo convierte en una serie extrañamente calibrada. Algunos episodios, Hollywood es una fantasía dulcemente apaciguadora de Tinseltown. Para otros, es una pesadilla siniestra sobre una ciudad amarga y una era amarga. Esas dos mitades nunca se fusionan del todo, dejando Hollywood varado entre sus polos. Es intermitentemente atractivo, pero a menudo curiosamente desagradable, un plato deshecho de gustos contradictorios.

El lado más suave de Hollywood tiene una misión de bien social, una revisión de la historia de Hollywood imaginando si a las personas abiertamente queer, las personas de color y las mujeres se les permitiera correr un pequeño rincón de la ciudad en el pasado, para hacer su propia película (controvertida para los fanáticos) y prosperar de una manera que no podrían en nuestra lamentable versión de las cosas. Hacer esto requiere un poco de anacronismo, particularmente cuando se trata de lenguaje. Los términos contemporáneos se cambian por la crujiente verborrea del problema del día, y los personajes hablan quizás con un poco más de perspicacia sobre temas de identidad de lo que realmente podrían haberlo hecho hace unos 70 años.

Ese orden a veces tiene un efecto empalagoso, lo que hace que la serie sea demasiado buena y responsable a expensas de cualquier tipo de credibilidad. Pero tal vez esa reacción sea cínica. Después de todo, esto es una fantasía. Entonces, ¿por qué no podemos fingir que hubo personas hace mucho tiempo que hablaban y pensaban como lo hacen ahora algunas personas de mente recta, sobre temas que todavía nos presionan hoy?

Murphy, quien creó el programa con Ian Brennan , claramente siente una pasión por la política del programa y está decidido a ofrecer el curioso consuelo de esta historia alternativa. Para hacerlo, ha reunido a un gran elenco para contar su historia. Hollywood Los jóvenes protagonistas, los soñadores e intrigantes con ojos de estrella, son todos cosas brillantes y bonitas que satisfacen tanto la moxie de mejillas de manzana del programa como sus intereses más bajos y lascivos. (Más sobre eso en un momento).

David Corenswet , importado del otro programa Ryan Murphy de Netflix, El político , interpreta a Jack, un veterano de guerra con ambiciones de actuación y una esposa embarazada en casa. Recién llegado Jeremy Pope es un escritor llamado Archie, cuyas aspiraciones cinematográficas de estudio se ven frustradas por la aversión del pueblo a contratar guionistas negros. Laura Harrier Es la actriz Camille, igualmente marginada por ser negra, y en su mayoría asume papeles como trabajadoras domésticas en vehículos estrella para actores blancos. Hay un galán inocente que va camino de convertirse en Rock Hudson ( Jake recogiendo ), y ahí está Darren Criss como un director medio filipino que quiere romper la tradición de Hollywood de casting monocromático y narración de historias. Todos estos aspirantes brindan el brillo apropiado y son un juego entrañable para meterse en el patrón de gee-whiz escrito para ellos.

Pero son las personas mayores las que realmente deberían llamar la atención. Patti LuPone , Holland Taylor , Dylan McDermott , Rob Reiner , Jim Parsons , Mira Sorvino , y Joe Mantello todos recorren la serie, algunos en papeles regulares, otros apareciendo con camuflajes elaborados. A diferencia de algunos de los deslumbrantes conjuntos de televisión de Murphy, este se pone a trabajar con determinación; el ¡Ajá! de la revelación de un actor se sigue en realidad con algún personaje y trama. LuPone probablemente se esté divirtiendo más del grupo, como la fabulosamente encabezada esposa del director del estudio de Reiner, quien, aprovechando la oportunidad de manejar las cosas ella misma por un tiempo, da luz verde a una película con una mujer negra a la cabeza, escrita por un negro gay, dirigido por un hombre del sudeste asiático.

Ese proyecto es el foco principal de los siete episodios de la serie, el centro de Hollywood Es una tonta y linda fábula de vamos a hacer un espectáculo. La mayoría de los conflictos de la producción están claramente diseñados para ser superados, por lo que no hay mucho en juego dramático; sabemos que van a hacer esta película. La visión simplista y rosada de la época del programa reduce todo a las formas más obvias. Los personajes no hablan realmente como personas, sino como avatares de identidades más amplias: una raza, una orientación sexual. Hollywood está tan atrapado en hacer el bien por su amplia certeza moral que fracasa en la individualidad.

Conocemos a Rock un poco mejor que nosotros, digamos, Camille, porque pasa algún tiempo al otro lado de Hollywood . (Y, de hecho, en un lado particular de Hollywood.) Murphy, aparentemente, no estaba satisfecho con la producción de una reciente y estridente producción de Broadway de la obra de teatro gay atávica pre-sida. Los chicos de la banda —Por lo que ha preparado otro escenario para un baño de sangre de reina con este espectáculo.

Una parte sorprendente de Hollywood Los primeros episodios se gastan en la idea del programa de las trincheras homosexuales, revolcándose en la miseria psicosexual de los muchos hombres de la industria cuyo requisito de secreto los deformaba de maneras a menudo horribles. Esa es la estimación de Murphy y Brennan, de todos modos. Parsons interpreta a una versión verdaderamente vil del famoso agente y creador de estrellas Henry Willson, quien en la vida real quizás era el demonio depredador en el que se ha demostrado que está. Hollywood . Pero cuando gran parte del resto del programa está imbuido de un espíritu melancólico, esperanzador y progresivo de edición retrospectiva, es discordante que Willson y su cohorte solitaria sigan siendo monstruos tan nihilistas. O que una secuencia larga en una bacanal de George Cukor debería ser tan fea y deprimente como es. Hollywood no tiene prácticamente nada caritativo que decir sobre los hombres homosexuales que no son macizos y tienen más de, digamos, 30: un extraño fragmento de autogestión de Murphy (con Brennan cómplice) que resuena discordantemente con el optimismo almidonado del resto del programa.

Es en estas horripilantes escenas gay donde Murphy y Brennan intentan mantener el ácido del trabajo anterior de Murphy, tal vez para contrarrestar las cosas más alegres que Brennan, co-creadora de Glee , podría traer a la imagen. Sin embargo, es un cálculo excesivo. La avalancha de maricones desagradables que son terribles entre sí es muy desproporcionada con todo lo demás, un montón de pimienta negra arrojado y manchando toda la olla. Una parte de mí admitirá que inicialmente se emocionó con las cosas más oscuras en respuesta a todas las cosas pesadas del historial de arreglos. Pero su acre hedor rápidamente lo abruma.

Probablemente, donde el programa encuentra la armonía correcta, entre la justicia social y la espeleología sórdida, es en la superposición que los une, que es la estación de servicio y el burdel dirigido por Ernie de Dylan McDermott, un actor fallido con un hackeo. tos pero todavía cierto grado de suavidad. Sabiamente recluta a Jack para que sea uno de sus gigolós, quien a su vez se enreda en Archie, que está dispuesto a hacer las cosas gay, porque, ya sabes, lo está. Esta configuración, inspirada en el el solucionador romántico de Hollywood de la vida real Scotty Bowers , permite que el espectáculo sea ligero y perverso, lúdico de una manera que su narrativa de inclusión obediente y su desgarradora antipatía gay no lo hacen.

Drake cuando era un bebe

Esta es probablemente la ruta temática a la que debería haberse apegado el programa: los estafadores de Hollywood echando un vistazo a las altas vallas de los estudios, pero aún sumidos en su sórdida y pequeña lucha. Esa dualidad habría rascado los picores de todos, mientras evitaba todos los Hollywood Este cliché bien intencionado y su desconcertante autodesprecio. Pobre de mí; el ángulo divertido y espumoso del rentista finalmente se descarta, ya que el programa se hincha en un intento de emitir una amplia corrección de Hollywood de que la escritura nunca es lo suficientemente nítida como para ser correcta. Como muchos proyectos fallidos en esa ciudad despiadada, Hollywood tiene un gran potencial de éxito, pero su propia marca de diferencias creativas lo deshace.

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