En retrospectiva, el director de Empire Strikes Back, Irvin Kershner, habría dirigido una de las precuelas

Harrison Ford, como Han Solo, y el director Irvin Kershner en el Halcón Milenario mantener. De La construcción del imperio contraataca, por J. W. Rinzler.

En celebración del 30 aniversario de El imperio Contraataca, Lucasfilm está lanzando una historia completa de la realización de la innovadora película, titulada acertadamente La creación de Star Wars: El imperio contraataca. El libro está repleto de cientos de fotografías detrás de escena que rara vez se ven, que puede obtener una vista previa aquí. Hoy marca la última entrega de una serie de entrevistas que coinciden con el estreno.

George Lucas recibe todos los elogios muy merecidos por crear el Guerra de las Galaxias galaxia. Pero con El imperio Contraataca, el director Irvin Kershner agregó un nivel de profundidad de carácter que no siempre está presente en las otras entregas. Kersh, como se le llama en el set, es el complemento perfecto para Lucas. Es un soñador y no se asusta de y si había dirigido a otro Guerra de las Galaxias película, que, como le dijo a VF Daily, podría haber sucedido. Durante las últimas semanas, Kershner y yo discutimos una amplia gama de temas, desde la realidad alternativa de una película dirigida por Kershner. El regreso del Jedi , lo más dificil Imperio escena para rodar, la noticia de Guerra de las Galaxias se estrenará en 3-D, y por qué una rata de dibujos animados puede ser el personaje cinematográfico más importante de los últimos diez años.



__Mike Ryan: Las revisiones iniciales de Imperio fueron en su mayoría positivos, pero fueron los más variados de la trilogía original. ¿Es satisfactorio saber que, años después, Imperio ¿Es el crítico y el favorito de los fanáticos? __

Irvin Kershner: No he dado mucho crédito a las críticas de mis películas. A veces se equivocan, pero a mí no me importaba. No he sido un seguidor de los millones que mis películas hicieron o no hicieron. En este caso, quería mucho que la película tuviera éxito porque sabía que George estaba gastando su propio dinero en ella. Creo que los críticos sintieron que iban a ver una extensión de Guerra de las Galaxias. En otras palabras, ellos buscado otro Guerra de las Galaxias. Decidí que el potencial era mucho mayor que una repetición de Guerra de las Galaxias. Cuando finalmente acepté el encargo, supe que iba a ser una película oscura, con más profundidad en los personajes que en la primera película. Los críticos tardaron algunos años en ponerse al día con la película y verla como un cuento de hadas en lugar de un cómic.

¿Por qué cree que la reacción es tan abrumadoramente positiva hoy en comparación con 1980?

Los fanáticos han escrito durante los últimos 30 años contándome cuán ansiosos esperaban la segunda película de la trilogía. No me había dado cuenta de cuántos niños pequeños verían la película y cómo les afectaría. Creo que los niños respondieron al movimiento, los personajes y la calidad de cuento de hadas de la película. El humor ayudó a que la película también fuera atractiva para un público más maduro.

Debido al suspenso, ¿crees que El regreso del Jedi tuvo que ser liberado antes de que algunas personas apreciaran completamente ¿Imperio?

Lo supe en la realización de Imperio que este iba a ser el segundo de una trilogía. Por lo tanto, lo consideré el segundo acto, el segundo movimiento, pero no tendría el mismo clímax que tendría una película ordinaria, donde establece una premisa, avanza, hay una recompensa con un gran clímax de algún tipo de acción. La acción de esta película llegó al principio porque es una continuación de la primera película.

Sé que rechazaste El regreso del Jedi. Mirando hacia atrás, cualesquiera que fueran las circunstancias, ¿desearía haberlo hecho?

No. Después de trabajar dos años y nueve meses haciendo Imperio, y habiéndome quitado tanto de mi vida y habiéndome dado tanto, sentí que era una experiencia completa y que era hora de seguir adelante.

También te escuché decir que no creías el guión. ¿Qué no te gustó de eso?

Ha pasado tanto tiempo desde que vi la película, que realmente no puedo comentar sobre lo que no me gustó de ella. Sé que no fue una película fácil de hacer y los efectos especiales, como con Imperio —Para mí son notables, dado que no se hizo con CGI.

Recuerdo haber leído en 1983 que George se tomaría dos años de descanso y luego tres años para hacer la primera precuela, que se lanzaría en 1988. Si eso hubiera sucedido realmente en 1988 (en lugar de 1999), ¿habrías considerado dirigir una de las precuelas?

Diez años después, habría dicho que sí a dirigir una de las precuelas.

¿Crees que las películas de hoy han perdido el sentido de realidad al usar todo CGI en lugar de modelos? Creo que incluso George ha insinuado que reducirá el CGI en Indiana Jones 5.

Trabajábamos antes de que CGI llegara a la perfección cuando hicimos Imperio. Ahora casi todas las películas, incluso las realistas, se basan en algún tipo de efectos generados por computadora. CGI se puede usar de manera efectiva como una poderosa herramienta cinematográfica, pero no tenía ninguna experiencia con ella. Industrial Light and Magic hizo un trabajo increíble traduciendo las tomas. No veo cómo CGI podría haberlo mejorado, excepto que podría haber reducido el tiempo de grabación.

George ha anunciado los seis Guerra de las Galaxias Las películas se relanzarán en 3-D. Cómo te sientes acerca de Imperio en 3-D?

No he visto ninguna película filmada en 35 mm y convertida a 3-D, pero sé que si no va a quedar genial, George no lo hará.

El libro dice que Carrie Fisher tuvo que irse a casa enferma varias veces. ¿Fue esto alguna vez una dificultad en el set?

Leí que Carrie tuvo que irse a casa porque no estaba bien. Es curioso, no puedo recordar que ella dejó el set o no vino al trabajo porque no se sentía bien, así que no sé de dónde vino esta información.

¿Con qué actores te llevaste mejor? Parece que tuviste una conexión especial con Harrison Ford.

Al rodar la película, tuve que hacer que tres personajes cobren vida, no solo que actúen vivos, sino que cobren vida. Mark [Hamill] fue increíble. Interpretó al personaje, le dio profundidad, fue un verdadero soldado y estuvo a la altura de todos los desafíos. Trabajar con Yoda fue un verdadero desafío.

Carrie era muy joven y no había trabajado mucho, pero era muy, muy brillante. Posiblemente no le di el tiempo que debería tener, estaba pensando en tantas cosas, pero no quería meterme con sus instintos porque parecía ser una actriz intuitiva. Y se metía en una escena notablemente bien, así que decidí dejarla en paz y darle la menor instrucción posible. Creo que funcionó, su actuación fue maravillosa.

Harrison tuvo que interpretar a un personaje real con humor, profundidad y amor por la princesa Leia. Con él, pude hacer un ajuste simple aquí y allá y fue muy, muy bueno.

¿Qué fue más difícil de filmar, Dagobah o la escena Carbon Freeze?

El rodaje más difícil fue la escena Carbon Freeze. El decorado estaba pintado de negro. Era un set redondo, pero no pudimos construir el círculo completo porque habría sido muy difícil de manipular con la cámara. Así que construimos la mitad y fue un desafío porque hacía mucho calor y estábamos usando mucho vapor saliendo del piso. Algunas de las personas pequeñas se desmayaron porque estaban más cerca del vapor. La puesta en escena fue muy difícil. Los actores estaban a unos 30 pies del suelo y teníamos que tener cuidado de que no se cayeran.

Una de las mayores sorpresas del libro es que, en 1980, tuvo que convencer a los entrevistadores de que no solo estaba siguiendo la dirección de George. Obviamente nadie piensa eso hoy. ¿Cuál fue la mayor discusión que tuvieron George y tú sobre una escena en particular?

En realidad, solo hubo un desacuerdo. Fue la escena Carbon Freeze cuando la princesa Leia dice, te amo. La respuesta de Han Solo en el guión fue: Yo también te amo. Disparé la línea y simplemente no me pareció adecuada para el personaje de Han Solo. Así que trabajamos en la escena del set. Seguimos probando cosas diferentes y no pudimos encontrar la línea correcta. Estábamos en la pausa del almuerzo y le dije a Harrison que lo intentara de nuevo y que hiciera lo que se le ocurriera. Fue entonces cuando Harrison dijo la línea, lo sé. Después de la toma, le dije a mi asistente de dirección, David Tomblin: Es un resumen. David me miró con incredulidad y dijo algo como: Espera, acabamos de hacer horas extras. No estás contento con eso, ¿verdad? Y dije, sí, es el comentario perfecto de Han Solo, así que fuimos a almorzar. George vio el primer corte y dijo: Espera un minuto, espera un minuto. Esa no es la línea del guión. Yo también dije que te amo 'no era Han Solo. Han Solo era un rebelde. George sintió que la audiencia se reiría. Y dije, eso es maravilloso, probablemente se vaya a morir por lo que ellos saben. Nos sentamos en la habitación y él lo pensó. Luego me preguntó: ¿Grabaste la línea del guión? Dije si. Así que acordamos que haríamos dos proyecciones de vista previa una vez que se cortó la película y se puso música con la línea dentro y luego con la línea fuera. En la primera vista previa en San Francisco, la casa se rompió después de que Han Solo dijera que lo sé. Cuando terminó la película, la gente se acercó y dijo que esa es la línea más maravillosa y funcionó. Entonces George decidió no tener la segunda proyección.

George fue el mejor productor con el que he trabajado. Me dejó solo y solo vino a Inglaterra unas pocas veces. En un momento le dije a George que estaba retrasado, no porque fuera culpa de nadie, sino porque era muy complejo. Muchos de los efectos especiales que se realizaban en el set a menudo no funcionaban en absoluto. Su respuesta fue: Sigue haciendo lo que estás haciendo. Sigue disparando. Esto fue lo mejor que un director pudo escuchar de un productor.

¿Es satisfactorio que Imperio ¿Se ha cambiado lo mínimo de la trilogía original con las ediciones especiales de 1997 y el lanzamiento en DVD?

Cuando se estrenó la película en 1997 y luego se puso en DVD, me sentí muy satisfecho de que casi no hubiera cambiado, excepto que el sonido había mejorado mucho, mientras que Guerra de las Galaxias y Jedi Tuvo grandes cambios.

En los últimos diez años, ¿qué película o películas se han destacado para ti en las que pensabas, ya sabes, eso se hizo realmente de la manera correcta ?

En los últimos diez años viendo películas, he descubierto que algunas de las películas extranjeras que vi me afectaron más. Una película estadounidense que se destaca por su mano de obra y arte es Ratatouille. Fue un esfuerzo asombroso en la realización de películas.

¿Qué viste en Ratatouille que no ves en muchas otras películas americanas? ¿O incluso en otras películas de Pixar?

Ratatouille tiene una fina mezcla de una historia de amor creíble, un sentido de familia y la oveja negra, y una sátira madura. Su animación es extraordinaria en su color, composiciones cinematográficas y figuras bien redondeadas. El cine es una ventana al mundo real, pero una mentira que te hace creer lo increíble. Ratatouille es una historia que mantiene intacta su tensión a lo largo de su narración. La película tiene un ritmo interior, como debe ser una película. Tiene una historia llena de suspenso, humor y personajes creíbles. Funciona en muchos niveles tanto para adultos como para niños.

¿Qué películas extranjeras te han afectado y por qué?

El cine estadounidense tiende a ser sentimental y rara vez muestra el alma de sus ciudadanos. Y si la película no tiene armas, no es una película de acción. Pero para mí, el verdadero desvío está en las escenas finales. La experiencia a menudo está envuelta en un bonito paquete para el consumidor que nos garantiza que la vida es buena y que la gente finalmente ve la luz. Las películas extranjeras tienden a no tener este desenlace. Las astillas caen y yacen muertas y enterradas si es necesario. Piense en Kurosawa Siete samuráis, De David Lean Lawrence de Arabia, Las grandes películas de Ingmar Berman Fanny y Alexander y Gritos y susurros, o de Fellini 8 1/2. Las historias no están sesgadas por el final feliz. El sistema de estudio está diseñado para ganar dinero, no para contar historias. Las películas estadounidenses generalmente cuestan demasiado y cuestan millones más publicitarlas, de modo que el producto puede abrir tantos bolsillos como sea posible.

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Mike Ryan es un colaborador frecuente de vanityfair.com. Puedes contactarlo directamente en Gorjeo .