Gross It Up: Cómo se crearon los monstruos extraños de A Quiet Place

Por Jonny Cournoyer / © Paramount / Everett Collection.

Esta publicación contiene spoilers leves para Un lugar tranquilo.

Una de las cosas más aterradoras de Un lugar tranquilo, John Krasinski debut como director en la esfera del terror, es la amenaza de monstruos sin nombre. En el mundo de la película, los humanos se han quedado en silencio después de una misteriosa invasión de criaturas que se apresuran a matar cualquier cosa que emita un sonido. Se mueven rápidamente, de modo que durante gran parte de la película todo lo que ves son grandes y rápidos borrones que salen del bosque y se abalanzan sobre su presa. Cuando usted hacer finalmente los veo, son absolutamente grotescos, grandes y ágiles, con rostros que se abren en una solapa y canales auditivos ruidosos que obtienen muchos primeros planos chillones.



Seguí diciéndole a John, tenemos que hacer esto asqueroso, dice Scott Farrar, supervisor de efectos visuales de la película. Quiero que se vea realmente médico y crudo, como si te abrieras y es casi tripas o cerebros, no sabes lo que estás mirando.

La película gira en torno a un marido y una mujer (Krasinski, quien también coescribió el guión, y Emily Blunt ) y sus hijos que viven en una casa en el bosque, haciendo todo lo posible para burlar a las criaturas aversas al sonido. El diseño del monstruo fue dirigido por el diseñador de producción. Jeffrey Beecroft ( Transformadores ). Entonces fue el trabajo de Farrar y su equipo darles vida, guiados por la visión de Krasinski para las criaturas. El director quería que se sintieran como depredadores evolucionados que habían eliminado la necesidad de ojos. También tenían que ser algo humanoides, recuerda Farrar, pero no tanto como para poder elegir a un hombre con traje (lo siento, Doug Jones ). El equipo se dispuso de inmediato a extraer referencias; peces prehistóricos, serpientes negras y murciélagos, en particular sus patrones de movimiento. También se inspiró en la gente del pantano: cadáveres que han sido momificados en turba, ennegreciendo la piel y dándole un aspecto coriáceo y flácido.

La iteración original de las criaturas era un poco más tonta, dice Farrar, con cuernos de rinoceronte que sobresalían de sus caras. Pasamos por un rediseño total porque no era lo suficientemente aterrador, dice.

Por lo tanto, el rediseño se puso en marcha, y el equipo de efectos tuvo alrededor de dos meses para reestructurar su trabajo. Si no eres un experto en efectos, aquí tienes una pequeña perspectiva de Farrar, quien ha trabajado en franquicias como Transformadores y Guerra de las Galaxias: en uno Transformadores película, se necesitan 15 semanas para construir un robot como Optimus Prime, luego otras 15 semanas para hacer la plataforma completamente para que se mueva de manera adecuada y fluida.

Para solucionar el problema del tiempo, el Lugar tranquilo equipo empleó un tropo de terror clásico: insinuación al monstruo, pero no lo muestres durante tanto tiempo como puedas. No tenemos tiempo para hacer esto de la manera correcta, recuerda Farrar que le dijo a Krasinski riendo. Comenzaron a insertar destellos de los monstruos en las tomas de fondo, trabajando cronológicamente hasta el último minuto de la última semana de los últimos días para crear el efecto completo. Apenas hicimos el trato de SXSW en Austin, dice Farrar, haciendo referencia al festival donde debutó la película y hizo un chapoteo instantáneo.

Debido a la presentación sigilosa de los monstruos, Mandíbulas fue un importante punto de referencia para Krasinski y el equipo, al igual que Extraterrestre. Tanto Krasinski como Farrar eran recién llegados al género en su conjunto, por lo que pasaron todo el tiempo que pudieron buscando escenas de terror clásicas y tratando de analizar el factor mágico del miedo. Farrar recuerda a un productor mostrándole el corriendo escena desde Sal como un punto de referencia particular para una escena en Un lugar tranquilo.

Farrar, quien ha trabajado con todos desde Steven Spielberg a Ava DuVernay, recuerda haber quedado impresionado con el profundo conocimiento cinematográfico de Krasinski. Definitivamente es un cinéfilo, dice. Él conoce los tiros de Hitchcock, lo sabe Nosferatu, conoce al viejo Fritz Lang en blanco y negro, conoce las películas de terror modernas.

Gracias a la velocidad vertiginosa de la producción, Farrar solo ha visto la película hasta el final una vez. Esperó, en realidad, a verlo en los cines con público, para poder obtener el efecto completo. Quizás haya algún sesgo en juego, pero quedó impresionado por el producto terminado. Es un experimento total tratar de unir algunas de estas cosas, dice Farrar. Estoy completamente sorprendido y encantado de cómo salió todo. Comenzó con un guión realmente bueno, [pero] es solo una cuestión de si puedes lograrlo.

Teniendo en cuenta que la película ya ha ganado $ 75 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 17 millones, parece que ciertamente lo hicieron.