Game of Thrones: por qué el diseño original de Night King era completamente diferente

El Rey Nocturno es ahora una de las figuras más familiares e inquietantes de toda la cultura pop. Su silueta sola es tan icónica como para Game of Thrones como el propio Trono de Hierro. Pero El arte de Juego de tronos, por el diseñador de producción ganador de un Emmy Deborah Riley, revela un concepto original para el personaje que era tremendamente diferente de la figura que merodeaba por el norte de Westeros durante cuatro temporadas. Ese diseño, junto con cientos de otros, se presenta con gran detalle en el nuevo libro de arte disponible en Insight Editions en 5 de noviembre , pero Riley y el diseñador de prótesis Barrie Gower dio Feria de la vanidad una visión específica de la dramática transformación del propio Rey Nocturno, así como una mirada más cercana a algunos de los momentos de fuego de Daenerys y la evolución de los lobos huargos a lo largo de los años.

El proceso de traducir las ideas del Game of Thrones El espacio de los escritores hacia las realidades de lo que vemos en la pantalla siempre comenzaba con un resumen de la temporada de los escritores y el equipo de artistas conceptuales de Riley. A menudo, la obra de arte, creada por varios miembros del equipo, incluía representaciones fotorrealistas de lo familiar. Tronos emitir. Pero en el caso del Rey Nocturno, que hizo su escalofriante debut en la cuarta temporada, episodio cuatro, Oathkeeper, el equipo de Riley no tenía necesariamente un actor o incluso un diseño de personaje al que hacer referencia cuando dieron su primer paso para crear la cámara helada un bebé se transformó en un caminante blanco. Como dijo Riley Feria de la vanidad por correo electrónico, su equipo tuvo que crear un personaje sustituto como marcador de posición. Gower, quien fue en última instancia responsable de crear el aspecto final del Rey Nocturno, dijo que la nota que recibió fue crear algo real con los rasgos familiares de White Walker. Pero el diseño final de Gower y este arte conceptual temprano pueden haber variado mucho porque, a diferencia de algunos de los otros elementos de la exposición, ni él ni los artistas podían realmente consultar los libros en busca de inspiración.

Como muchos lectores de libros pueden haber intentado decirte a lo largo de los años, el Rey Nocturno tal como existe en el programa no De Verdad tener un contrapunto en George R.R. Martin Novela. En el libro de Martin hay una figura antigua y legendaria conocida como el Rey de la Noche (nótese el apóstrofe) que fue el decimotercer Lord Comandante de la Guardia de la Noche. (Para darte una idea de cómo antiguo estamos hablando, Jon Snow fue el 998 ° Lord Comandante de la Guardia de la Noche). El Rey Nocturno apareció por primera vez en la cuarta temporada de Game of Thrones, justo en el momento en que el programa comenzó a tomar divergencias más salvajes del material fuente de Martin. (Y justo en el momento en que Martin escribió su último guión para el espectáculo.)

Cuando se le preguntó sobre el personaje inventado por el programa llamado Night King en 2015, Martin simplemente dicho : En cuanto al Rey de la Noche (la forma que prefiero), en los libros es una figura legendaria, similar a Lann el Inteligente y Brandon el Constructor, y no es más probable que haya sobrevivido hasta el día de hoy que ellos. El primer concepto de diseño visto en El arte de Juego de tronos, un Rey desmoronado que se parece los Espectros del Anillo fantasmales de El Señor de los Anillos , puede parecer más acorde con la idea de Martin del personaje: no es la única vez que ha pasado —Pero no intimida de inmediato y no es apto para las batallas que la versión del programa tendrá que pelear durante la próxima temporada. El personaje que brevemente ver en la cuarta temporada Llevaba una armadura imponente, no una túnica real. ¿En cuanto al gobernante debajo de esa ropa? Ingrese a Gower, cuyo equipo tomó esa directiva de real en una dirección muy diferente:

Él sería el líder de los Caminantes Blancos, el Caminante Blanco original, así que necesitábamos que tuviera una sensación de poder. Hablamos de crear una corona que pudiera fusionarse en su cabeza, algo orgánico, que se sintiera muy parte de él. Como los White Walkers tienen una paleta muy helada y fría, tenía sentido explorar formas nítidas y angulosas, con una calidad translúcida para ayudar a vender la temperatura bajo cero de su carne.

Estas prótesis, usadas primero por Richard Brake en las temporadas cuatro a cinco y luego por actor y doble Vladimir Furdik en las temporadas seis a ocho, se convirtió en un aspecto tan central del programa que toda la campaña de la temporada siete se basó en el Rey Nocturno y su imponente apariencia de no-muerto. En última instancia, el énfasis del equipo de marketing en el Rey Nocturno, un personaje que nunca podría ser vital para el final planificado de Martin porque simplemente no existe en sus libros, puede haber resultado en una brecha entre las expectativas de la audiencia sobre el papel que el personaje finalmente desempeñaría. y el sorprendente forma en que su personaje encontró su final a mitad de la temporada ocho.

Pero hablando del final planificado real de Martin, El arte de Juego de tronos también ofrece una idea de la feroz caída de Daenerys. En un trío de imágenes vemos la devastación que causaron Daenerys y Drogon en Desembarco del Rey. Pero es el diseño del palacio en este arte conceptual lo que ofrece la información más intrigante.

En el episodio final, el público vio a Daenerys mirar a través de la ciudad a la Fortaleza Roja cada vez más agitada y luego, ignorando los consejos de Tyrion y Jon, apuntando directamente al castillo y quemando tanto a soldados como a inocentes en el camino. ¿Qué la hizo estallar? Sin ningún diálogo, puede que no sea inmediatamente obvio para los espectadores. En el característica detrás de escena del episodio , co-showrunner D.B. Weiss dijo: Ella ve la Fortaleza Roja, que es, para ella, la casa que su familia construyó cuando llegaron por primera vez a este país hace 300 años. Es en ese momento, en los muros de Desembarco del Rey, cuando mira ese símbolo de todo lo que le han quitado, cuando toma la decisión de hacer esto personal. Insider's Game of Thrones experto Kim Renfro Leí recientemente los guiones de la última temporada y informó que en la página decía el monólogo interno de Daenerys: Pero ella ve la Fortaleza Roja. El castillo que construyó su familia, que le pertenece. Ocupado por la Falsa Reina. Ha llegado tan lejos y llegará más lejos.

El pie de foto para El arte de Juego de tronos La interpretación de Daenerys acercándose a la Fortaleza Roja dice: Ser capaz de ver al león Lannister en la ventana detrás del trono fue muy importante en esta ilustración. El objetivo y la inspiración de Dany son claros en este dibujo de una manera que podría no haber estado en la pantalla, aunque hay una toma muy específica de Drogon incendiando al león de la sala del trono mientras rodea el castillo.

Otro momento ardiente de la sexta temporada capturado en el libro revela que, al menos en la etapa inicial del concepto, el triunfo de Daenerys sobre el Dothraki que la secuestró no resultó en que se quemara toda la ropa nuevamente. (Un actor de momento Emilia Clarke, para el registro, dicho la hizo sentir fuerte.)

Finalmente, El arte de Juego de tronos dedicó una pequeña sección a uno de los conceptos más difíciles de traducir del libro de Martin a la pantalla: los lobos huargos.

Bastante fácil de dibujar mucho, mucho más difícil de renderizar , fotorrealista, en la televisión.

El arte de Juego de tronos está repleto de estos pequeños detalles e ideas de Riley y el arte de su equipo Nick Ainsworth, Kieran Belshaw, Max Berman, Daniel Blackmore, Chris Caldow, Kevin Hunter, Magda Kusowska, Anthony Leonardi III, Peter McKinstry, Philipp Scherer, Jessica Sinclair, y Ulrich Zeidler y vale la pena echarle un vistazo a todos los detalles intrincados y el trabajo minucioso que se requirió para dar vida al mundo de Martin durante ocho temporadas.