Game of Thrones: cómo nació una de las secuencias de títulos más épicas de la televisión

Cortesía de HBO.

Este es el esfuerzo más nerd que pueda imaginar, y también probablemente uno de los más gratificantes.

Esa es Muro de Angus, el principal responsable de crear la secuencia del título para Game of Thrones. En 2011, el espectáculo de fantasía épica basado en George R.R. Martin La serie de libros debutó en HBO, convirtiéndose en un éxito innovador y casi instantáneo.



Wall, cuyo nombre no sonaría fuera de lugar en el propio Westeros, estaba hablando con amor sobre su esfuerzo de un año para crear una de las características más icónicas del programa: la secuencia del título de apertura, un viaje de 107 segundos con un astrolabio esférico (un antiguo instrumento científico) cuyas bandas están adornadas con sigilos de Tronos 'Casas principales. La secuencia pasa la mayor parte de su recorrido deslizándose sobre un mapa que muestra las principales ubicaciones que aparecen en el programa, incluidos Winterfell, King's Landing y donde sea que esté Daenerys Targaryen. Pero a lo largo de cada temporada, y a veces de un episodio a otro, ese mapa cambia, lo que indica a los espectadores nuevas ubicaciones y los próximos giros de la trama.

Su alcance épico y sus furtivos huevos de Pascua hacen que la secuencia sea una parte inextricable del atractivo y el legado del programa, al igual que su atronador tema musical de Ramin Djawadi, quien ha sido por mucho tiempo Game of Thrones Compositor de la casa. Es un poco agridulce para mí que esta sea la última temporada ahora, dijo en una entrevista telefónica. La Tronos El tema, que ha sido cubierto hasta Westeros y de regreso por las legiones de fanáticos del programa, es un viaje en sí mismo: un solo de violonchelo profundo y triste, con percusión, metales, cuerdas, un dulcimer martillado y un pellizco coral etéreo.

A medida que el programa avanza hacia su última temporada, echamos un vistazo a cómo se unió la legendaria secuencia del título, incluidas las carreteras de Wall que no se tomaron, la N.S.F.W. detalles que probablemente nunca notó, y la teoría de los fanáticos que sugiere que el final del programa ha estado oculto en la apertura todo el tiempo.

El largo camino de Wall hacia Tronos vino a través de Carnivàle, El drama de HBO de 2003. El director y el editor vivían en la misma calle que el productor de HBO. Carolyn Strauss, que estaba familiarizado con su trabajo en David Fincher películas y lo contrató para diseñar la secuencia del título de esa serie, la primera para televisión. Francamente, eso inició toda una carrera, dijo. Después de ganar un Emmy por Carnivàle, HBO lo invitó a trabajar en una serie de programas posteriores: Roma, Gran amor, y, en 2010, Tronos.

Wall, que nunca había oído hablar de la serie de libros originales de Martin, fue contratada un año antes de que el programa debutara. Comenzó por reunirse con el Tronos Brain Trust, incluido Strauss, muestra a los creadores. David Benioff y D.B. Weiss, y productor Greg Spence. Originalmente, el guión piloto incluía la descripción de una secuencia de título propuesta: Un viaje de un cuervo desde, creo, Winterfell hasta King's Landing, recordó Wall. Creamos algo de arte conceptual para eso, que en realidad fue realmente prometedor y realmente hermoso.

Pero como Wall y su equipo de colaboradores (incluido el director de arte Rob Feng y diseñador Hameed Shaukat ) se dieron cuenta, los cuervos que vuelan de un lugar ficticio a otro pueden ser un poco desorientadores para los espectadores nuevos en el mundo de Tronos. Desecharon la idea del cuervo y, en cambio, intercambiaron ideas sobre una secuencia de títulos que serviría como una introducción básica al mundo de fantasía de Martin. Esto fue en la época en que C.G. supervisor Kirk Shintani se unió, ayudando al equipo a conceptualizar su nueva idea: un mapa extenso del reino.

El primer truco fue, ¿cómo se hace un mapa sin hacer un mapa? Dijo Shintani. Realmente queríamos evitar el estilo cliché, plano, tipo pergamino, ¿sabes? Entonces, para nosotros, el truco era, ¿cómo deshacerse de la línea del horizonte?

Su solución fue hacer del mapa su propio mundo insular, salpicado de elementos llamativos, como castillos y el Muro, que podían sobresalir del suelo, creando una estética de steampunk y da Vinci. Para vincular aún más su creación al universo de Martin, su visión se basó en los mismos materiales que encontrarías en el espectáculo en sí: metal, algo de cuero, madera, vidrio, dijo Wall. Materiales realmente básicos que podrían tener una especie de conjunto de engranajes mecanizados muy elaborado que los impulsa.

Aunque parece tosca, la secuencia fue creada completamente digitalmente, lo mejor es incluir asentimientos y referencias que solo los fanáticos más acérrimos detectarían. Todos los grabados en el astrolabio en sí, esos en realidad cuentan una historia de fondo y una prehistoria de la temporada 1, señaló Shintani.

Hablando de ese instrumento: en la temporada 6, el personaje Samwell Tarly viaja a la Ciudadela para convertirse en maestre y, mientras está allí, ve un enorme astrolabio. Al verlo, surgió una teoría entre los fanáticos: ¿se contará el programa desde el punto de vista de un maestre (tal vez el mismo Sam) en el futuro? Hay otros indicios en el programa que también apoyan esta teoría. Un maestre de la Ciudadela, por ejemplo, usa un par de anteojos gruesos. En ciertos puntos de la secuencia del título del programa, parece que el mapa se está viendo a través de esos lentes gruesos.

Amo esa teoría, dijo Wall. Una de las cosas de las que hablamos en broma al principio fue que estábamos creando un mapa que un grupo de monjes locos estaban viendo mientras se desarrollaba la narrativa del programa. Era una forma de ver todo lo que está sucediendo de manera global, así que es bueno que a los [fans] se les ocurriera eso, aunque fuera equivocado.

Cuando me encontré con ese, pensé que era bastante asombroso, agregó Shintani, quien señaló que Tronos El equipo de producción les pidió que colaboraran en el astrolabio que se muestra en ese episodio de la sexta temporada. Estábamos emocionados. Para nosotros, sirvió de puente entre nuestro mapa y el espectáculo en sí.

Los fanáticos de ojos de águila también se han dado cuenta otro, más N.S.F.W. cosas sobre la secuencia del título. Mire de cerca el lado izquierdo de la banda de astrolabios en la marca 1:27 y verá un sello de un jabalí (para la Casa Crakehall) y un oso (Casa Mormont). Por la forma en que están posicionados, parece que el oso está, bueno, haciendo algo muy sugerente con el jabalí.

No fue intencional, dijo Shintani, riendo de buena gana. Yo diré eso. Creo que la posición de esos animales en particular es, digamos, lamentable. Se notó en algún lugar a lo largo de la línea y lo oscurecimos un poco.

Sin embargo, los fanáticos no encontrarán huevos de Pascua o bromas tontas al estudiar el orden en que aparecen los nombres del elenco y el equipo durante los créditos. En la primera temporada, Sean Bean (que interpretó al asesinado Lord Eddard Stark) fue siempre el primer nombre en aparecer; en temporadas posteriores, Peter Dinklage ha asumido ese honor.

Estas son las artes oscuras de los abogados del entretenimiento, dijo Wall. Básicamente obtenemos un documento con el orden en que aparecen. Y créame, estoy muy contento de que no hayamos decidido eso.

Mientras Wall y su equipo trabajaban en la secuencia del título, Djawadi, en conjunto, trabajaba en el tema principal. Para prepararse, vio los dos primeros episodios del programa, así como las imágenes aproximadas de la secuencia del título. Debido a que sus personajes viajan con tanta frecuencia, le dijeron Benioff y Weiss, el tema principal debía sentirse como un viaje. También tenían una regla: nada de flautas, ya que pensaban que el instrumento se había usado en exceso en el género fantástico. Entonces Djawadi comenzó a construir una paleta de sonidos que eventualmente se centró en el violonchelo, un instrumento clave, gracias a su tono bajo y premonitorio y su capacidad para la oscuridad.

Al igual que la serie en sí, la canción de Djawadi tiene una estructura narrativa clara: cambia de la tonalidad menor a la mayor, y luego de nuevo, todo en sus primeros compases. Mi intención con eso fue, de inmediato, te sientes como, 'Oh, me estoy adaptando a la clave en la que está escrita la pieza, pero luego, de repente, llega este cambio que no esperabas, él explicado. Cualquier trama [en el programa] podría cambiarte en cualquier momento. Así es como Game of Thrones es decir, quería establecer la sorpresa musicalmente de inmediato.

La melodía entra en el violonchelo, seguida de violín, cuerdas, metales y un coro celestial de 20 personas, grabado en Praga. También hay, para el oído inexperto, un sonido bastante misterioso: la punzada de un dulcimer martillado, un instrumento de percusión parecido a un arpa. Para Djawadi, terminar la canción con esa nota es el equivalente a un columpio sonoro.

Como muchos músicos, Djawadi tiene sinestesia, una condición que le permite ver la música en colores. Cuando arreglo mi pieza, simplemente lo hago en color, explicó. 'Oh, necesito un poco más de amarillo aquí, o necesito un poco más de verde, o un verde más oscuro'. Así es como se combina. Para Djawadi, el Tronos El tema principal es un toque de tonos ardientes: amarillo, naranja y rojo.

Casi una década después, el compositor todavía recuerda cómo se sintió interpretar su producto final para Benioff y Weiss por primera vez.

De hecho, recuerdo que me di la vuelta después de que lo toqué por primera vez para ellos, y Dan comenzó a silbarlo, lo que pensé que era genial, dijo Djawadi. Todos decían: 'Sí, eso es Game of Thrones. Hizo clic de inmediato.

También encajó perfectamente con la secuencia del título: la música le dio esa grandeza que esperábamos, dijo Wall.

Después de la exitosa primera temporada del programa, Wall, Shintani, Feng y Shaukat ganaron el Primetime Emmy por el diseño del título. Djawadi fue desairado, pero fue nominado más tarde en 2014 y nuevamente en 2018. Ganó el premio a la mejor composición musical ese año, por su trabajo en el episodio El dragón y el lobo.

Djawadi, Wall y Shintani han permanecido en el programa a lo largo de su mandato, ajustándose a medida que pasaba de ser una serie de desvalidos a un gigante cultural. La seguridad para cada temporada que pasa, por ejemplo, se ha reforzado a un grado impresionante. En temporadas posteriores, dijo Shintani, el equipo de Wall a menudo se reunía en cuartos cerrados con ventanas opacas.

Nadie tiene acceso al estudio cuando trabajo en el programa, así que está completamente cerrado, dijo Djawadi. Soy un verdadero creyente en guardar secretos. . . mi esposa, ni siquiera lo sabe. Por lo general, en el pasado no le decía lo que estaba sucediendo en el programa, pero le ponía la música aquí y allá. Esta vez, ni siquiera le voy a poner música.

Aún así, a pesar de las calificaciones masivas, los premios y las legiones de fanáticos, tanto Shintani como Wall señalaron una cosa cuando se les preguntó qué cimentó permanentemente el Tronos hype: Los Simpsons '2017 parodia de la secuencia del título.

Cuando vimos Los Simpsons Al hacer una versión, dijimos, 'Está bien, esto es algo real ahora', dijo Wall, todavía emocionado por eso años después. Fue como, 'Mierda, esto es tan increíble'. Hicieron un gran trabajo.

Fue bastante sorprendente saber que has invadido la cultura pop hasta el punto en que Los Simpsons te hizo un pequeño riff, añadió Shintani. Realmente no sabíamos qué tan grande iba a ser.

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