Compositores de Frozen II sobre la inspiración sorprendentemente espeluznante detrás del último Earworm de la película

Por Alberto E. Rodríguez / Getty Images.

Cuando el primero Congelado cautivó al público en 2013, parecía que no podía ir a ningún lado sin escuchar a alguien, alguien canta algunos compases de Let It Go, que pronto será ganadora del Oscar. Pero al salir de la secuela de la película este invierno, es probable que haya algo un poco más inquietante en tu cabeza. Hablando con Vanity Fair's Hombrecitos de oro podcast, pareja poderosa compositora galardonada Robert lopez y Kristen Anderson-Lopez explicó cómo una pieza de música antigua favorecida por los compositores de películas de terror se abrió camino en esta película familiar.

Idina Menzel La reina Elsa, rubia platino, es llamada a la aventura cuando un inquietante estribillo musical de una misteriosa voz desconocida comienza a despertarla en medio de la noche. Este fragmento de melodía interpretado por el cantante noruego Aurora que constituye la mitad de Frozen II showtopper Into the Unknown es en realidad un motivo musical muy conocido llamado Dies Irae, de un antiguo canto gregoriano y, según Robert Lopez, generalmente se asocia con la muerte y el peligro. No es exactamente lo que esperarías escuchar cantar a una auténtica princesa de Disney.



La melodía, que resultará familiar al instante para los fanáticos de Stanley Kubrick El resplandor —Es un reflejo del mandato tonal de esta secuela que surgió de Chris Buck y Jennifer Lee del director. Anderson-Lopez recuerda: Dijeron instantáneamente: 'No vamos a rehacer Congelado . Vamos a ser más maduros, más oscuros ''. Estas chicas buscan la verdad en un lugar de caos y cambio, y es un musical mucho más adulto.

La Congelado El equipo eligió a la cantante noruega Aurora para dar vida a esta misteriosa voz sin nombre porque querían invocar otra inspiración musical sorprendentemente antigua: el arte del kulning. Es una forma en que las pastoras solían llamar a su ganado, explica Anderson-Lopez. Cada manada tenía su propia canción a la que llegaría. Entonces está llamando a Elsa como ganado.

También en el episodio de esta semana: una conversación sobre los Premios Gotham, la oleada de Netflix impulsada por El irlandés , y Richard Lawson Información sobre el proceso de hacer su lista de los 10 mejores.

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Así que quería empezar preguntándote sobre mi canción favorita más sorprendente de la película, que es la poderosa balada de Kristoff de los 80. Estaba hablando con Jonathan Groff y él estaba diciendo, no sabía cómo conseguirían que un montañés como Kristoff cantara en esta película. Entonces, ¿cómo fue componer esa canción para ti?

Kristen Anderson-Lopez: Oh, eso fue lo más divertido. Nos lo pasamos de maravilla escribiéndolo y todo realmente sale de la historia y estamos tan inspirados por las historias que Jennifer Lee y Chris Buck nos traen y dicen: 'Oye, vamos a desarrollar esto. ¿Cómo podemos hacer que Kristoff cante? Originalmente habíamos escrito una canción para Kristoff llamada Get This Right, que trataba sobre él poniendo una gran cantidad de presión sobre sí mismo y era totalmente una canción de comedia, pero cayó al suelo por muchas razones.

Entonces encontramos este otro momento en el que ha estado intentando y tratando y tratando y simplemente lo dejaron en el bosque y pensamos que este era un gran momento para que él sintiera sus sentimientos de una manera real y que no hay nada mejor que un hombre sintiendo sus sentimientos de una manera real en un bar. Como un bar de karaoke cuando ves a esos chicos [cantan Journey], y pensamos que tal vez sería así para divertirnos, pero también sentir la profundidad de su amor por Anna.

Ropert López: Si. Creo que solo vivimos un momento. Nunca habíamos hecho esto antes, pero donde las guitarras distorsionadas hacen efecto. Quiero decir, vamos. Ese es el momento por excelencia de los ochenta y parecía perfecto para Kristoff.

Kristen Anderson-Lopez: Una de las cosas que teníamos que hacer era dar permiso para ir a este estilizado lugar, que es donde la repetición de ['Los renos son mejores que las personas] fue realmente útil porque nos dio esta rampa que nos permitió entrar en la fantasía por un segundo. . Eso permitió a los animadores que, básicamente, había como una pequeña nota en la parte superior de nuestra letra que decía: 'Siéntete libre de llevar esto a un lugar como un video de los ochenta'.

Robert Lopez: Se sentían bastante libres. Recuerdo. Sí, tuvieron la idea de que Sven en realidad movería la boca y diría esas palabras, y creo que ese fue el momento en el que comenzamos a darnos cuenta de, 'Oh, esto se va a descarrilar de una manera genial'. Lo bueno es que cuando le damos una canción a Disney, no necesariamente está en su forma terminada. A veces dicen: 'Genial, vamos a correr con esto por un tiempo y luego nos comunicaremos contigo'. Y así lo hicieron con esto y les dijimos: 'Háganos saber si quieren que agreguemos algunas armonías a esta canción'. Aún no había armonías. Y dijeron: 'Estamos pensando que tal vez haya muchas armonías cantando renos'.

Kristen Anderson-Lopez: Eso nos permitió ir a ese lugar apilado de Queen y Chicago, que fue muy divertido. Y Bobby se sentó como 18 pistas diferentes y luego Jonathan Groff las hizo 18 veces. Entonces, no solo es un solo para Jonathan Groff, sino que en realidad son 18 Jonathan Groffs para tratar de compensar el hecho de que estamos avergonzados y lo estaremos por el resto de nuestras vidas, que no cantó en Congelado Uno-

Derecha.

Kristen Anderson-Lopez: Te dimos 18 Groffs.

Estás como, '¿Puede ser este el final de eso ahora?' [Groff] dijo que antes de comenzar a grabar, ustedes le mostraron algunos videos de inspiración en YouTube. ¿Recuerdas cuáles eran esos?

Kristen Anderson-Lopez: Creo que acabamos de bajar la balada poderosa de los 80, la madriguera del conejo. Y aquí está la cosa, crecí amando totalmente esas canciones y viviendo esas canciones. Y cuando mi novio de 13 años, Sergio, rompió conmigo, estaba escuchando a Bryan Adams y estoy en Chicago y a toda esa gente, y realmente queríamos honrar ...

Robert Lopez: ¿Lo dejaste? Lo siento.

Kristen Anderson-Lopez: Creo que lo hicimos. Lo dejé. Él me dejó. Era la escuela secundaria, pero realmente queríamos honrar lo increíble que hicieron todos esos músicos, que fue empoderar a los hombres para que sintieran grandes sentimientos y los expresaran. Y algo se ha perdido en los 30 años transcurridos desde entonces, donde no siento en muchas canciones de rock impulsadas por hombres ese empoderamiento para ir lleno de emoción.

Robert Lopez: La cultura se ha vuelto mucho menos sincera en 30 años. Digamos eso.

Si absolutamente. Para volver al comienzo de abordar este proyecto, ¿cuáles son algunos de los desafíos particulares de escribir una secuela musical, un musical que sea un SQL para un proyecto que ya has hecho?

Robert Lopez: Es gracioso, ni siquiera nos dimos cuenta de esto hasta el momento de la publicación, pero esta es la primera secuela musical de la animación de Disney. Así que fue un ... Estábamos forjando un nuevo territorio y fue un poco complicado porque pensarías que, cuando haces una secuela, a menudo traes de vuelta temas musicales, pero no queríamos volver a contar viejos ritmos de historias. Estas canciones están muy adaptadas a los ritmos de la historia. Entonces, en lo que pensamos al principio es que tal vez este sea el segundo acto de un arco más grande hacia la música. Entonces Congelado es el acto uno Congelado II es el acto dos. Es la misma historia, es solo el próximo capítulo.

Kristen Anderson-Lopez: Y afortunadamente también tuvimos colaboradores increíbles y Chris Buck y Jennifer Lee, y al instante dijeron: 'No vamos a rehacer Congelado . Vamos a volvernos más maduros, más oscuros. Quizás incluso vayamos a un género diferente ', lo cual hicieron. Es un misterio. Todavía está el ADN, sigue siendo un musical, pero estas chicas buscan la verdad en un lugar de caos y cambio, y es un musical mucho más adulto. Y así no tuvimos que preocuparnos por intentar hacer lo que hicimos antes de todo lo que teníamos que hacer es confiar en nuestros colaboradores e inspirarnos por ellos.

Sí, y muchas cosas han cambiado incluso en el corto tiempo transcurrido entre Congelado y Congelado II tanto en teatro musical como en musicales de cine. Solo creo que la popularidad de algo como tus propias cosas, y luego Hamilton y entonces La-La Land y música de películas, siento que estamos en una etapa ascendente de mayor popularidad de la música, más receptividad a los musicales. ¿Eso cambia en absoluto tu enfoque en la forma en que haces las cosas o eres igual que siempre?

Robert Lopez: Cuando estábamos comenzando, los musicales estaban algo más abajo en el tótem de la cultura y una de las cosas más grandes de nuestra vida es que siento que hemos visto ese cambio y la gente ha abrazado los musicales de una manera nueva. Creo que la gente se resiste menos a que los personajes empiecen a cantar, pero aún tienes que hacer el trabajo de hacer que no sea incómodo y horrible porque no hay nada peor que cuando un personaje empieza a cantar sin una buena razón.

Kristen Anderson-Lopez: Iba a decir que hay, en este mundo donde nos estamos volviendo más y más digitales y menos conectados, todavía hay algo tan humano en cantar y creo que tengo que creer que de eso se trata este resurgimiento de los musicales amorosos, que cuando estamos cantando algo que otra persona está cantando, es una forma en la que podemos conectarnos de una manera auténtica, especialmente si estamos todos en el mismo lugar al mismo tiempo, como una película musical o un musical de Broadway donde todos están experimentarlo juntos. Creo que es algo que existía antes de que los humanos hablaran, y creo que podría ser lo que nos salve a todos de convertirnos en robots.

Me encanta. Los musicales nos salvarán. Una de mis cosas favoritas de las que hablaron en la primera película es la forma en que introdujeron la canción del villano en una canción de amor clásica, ¿verdad? Crees que estás mirando en el primero, estás viendo una canción de amor. Es la canción del villano.

Kristen Anderson-Lopez: Bien, así es como funciona el exnovio.

¿Derecha? ¿Hay algún tipo de subversión o sorpresas musicales inesperadas que la gente debería estar atenta en Congelado II ?

Kristen Anderson-Lopez: Ooh, supongo que una cosa que les puede inspirar es que la canción de Olaf fue algo que escribimos porque cuando estás escribiendo estos musicales originales, te sientes como si estuvieras atrapado en un espeluznante bosque encantado. no puedo salir porque algunas de las cosas están funcionando, pero muchas cosas no y tienes que decir: 'Está bien, voy a confiar en el proceso. Voy a confiar en mis colaboradores. Sé que hay una fecha límite y sé que tenemos un lanzamiento y dentro de 18 meses todo esto tendrá sentido. Esto es dentro de 18 meses, esta será una película terminada y será genial ', y confío en eso. Y tan inspirado por eso, se me ocurrió esta idea de que todo esto tendrá sentido cuando sea mayor la letra de Olaf, pero en realidad fue una especie de ...

Robert Lopez: Una protesta.

Kristen Anderson-Lopez: Todo el mundo, fue una protesta y era lo que todos los que trabajaban en la película estaban sintiendo en ese momento. O incluso dentro de tres meses, esto no me volverá tan loco. Dentro de tres meses al menos habremos llegado a la proyección.

Derecha.

__Robert Lopez: __ Esa es otra forma de decir que no tengo idea de lo que está pasando.

__Algo que me encantó y que se me ocurrió viendo, fui a una proyección anoche, y los créditos pasan y todos se sientan allí y tienen básicamente un concierto, ¡como Panic! En la discoteca, Kacey Musgraves, Weezer en el concierto sentados en sus asientos, como, '¿Qué voy a escuchar a continuación?' ¿Cómo toma esas decisiones?

Kristen Anderson-Lopez: Estamos involucrados, pero en realidad es nuestro socio y nuestro socio invisible en todo esto es este tipo increíble llamado Tom McDougal. Es el primero que escucha alguna de estas canciones. Los escribimos y tienen que pasar por él primero antes de que se los entreguemos a los directores. Y él es el que dice, 'Sí, sí, sí, me gusta'.

Kristen Anderson-Lopez: Pero Tom tiene un gusto musical increíble y también conoce a todo el mundo. Conoce a todas las estrellas de rock y fue él quien creó esta cosa asombrosa. ¡Fue un verano muy divertido poder producir con Panic! at the Disco, Kacey Musgraves y Weezer. Bobby tocaba el teclado del Weezer. Así que ahora solo le digo a la gente: 'Este es mi esposo, está en Weezer'.

__Robert Lopez: __ Nos reunimos con Weezer en el estreno hace unas noches y me dijeron que estaba bien que dijera eso, así que estoy en Weezer.

¡Estás en Weezer! La versión de Weezer me dejó alucinado porque suena como una canción de Weezer. Ustedes lo escribieron, ustedes escribieron una canción de Weezer. Es increíble la forma en que eso sucedió.

Robert Lopez: Escribimos nuestra primera canción de Weezer.

Oh, por supuesto. Primero de muchos.

Kristen Anderson-Lopez: Sí, creo que podríamos hacer un álbum y no estoy bromeando.

Sí, y de manera similar ¡Panic! at the Disco, pensé, ¡cómo no se escribió esto para Panic! en la discoteca?

Robert Lopez: Oh Dios mío. No lo podíamos creer. Tuvimos la suerte de estar allí ese día cuando estaba en el estudio a punto de cantarlo. Y él nos lo había dicho, o alguien nos había dicho que iba a cantar la canción en la tonalidad de Idina y cantar las mismas notas altas que Idina toca. Y pensamos: 'No creo que sea genial, ¿tenemos un plan de respaldo?' Y él entró y nos dejó boquiabiertos a todos. Fue increíble. Y la canción es una fiesta en esa versión. Quiero decir que es-

Sí, y las guitarras haciendo el riff.

Robert Lopez: Dios mío, eso es genial.

Kristen Anderson-Lopez: Si. ¡Y ese es un productor increíble llamado Jake Sinclair que hizo tanto el tema de Weezer como el de Panic! en la discoteca. Y luego Kacey Musgraves es una de mis cosas secretas favoritas. Quiero decir, la amo. Amo sus cosas. Estoy realmente en el álbum de la hora dorada en este momento, pero el hechizo que lanzó con su compañero de escritura, es muy parecido a que Simon y Garfunkel se encuentran con lo místico. Y estoy muy emocionado de que el mundo escuche eso también.

Sí, me estaba dando una especie de vibraciones muy parecidas a las de Alison Krauss-

Kristen Anderson-Lopez: Si, si, si. Soy de Carolina del Norte, así que también me encanta la música de montaña.

Claro, es hermoso. Quería preguntarle rápidamente acerca de Aurora como la voz, y entonces, ¿cuál fue la elección al respecto? Y luego también saber que un riff musical que vas a escribir iba a ser un punto integral de la trama de esta película.

Robert Lopez: 'Into the Unknown' es la canción 'I want' del programa. Elsa es el personaje central esta vez y habíamos escrito una simple canción de vainilla, 'I want', en la que ella solo estaba cantando sobre Busco la verdad, que se llamaba 'Seek the Truth', y era un poco en la nariz y era estaba un poco flácido. Simplemente se quedó ahí y tuvimos más colaboración con Jen y Chris. Y como resultado de eso, me di cuenta de que inventaríamos una voz que se acercaba a Elsa y solo ella la oiría y la estaba alejando de todo lo que conocía y amaba hacia este peligroso viaje. Así que pensamos que esa voz sería musical y que la nueva canción I want sería un dúo con ella. Y entonces la voz la despierta a las 3:00 AM. Y lo que decidimos que cantaría es este motivo llamado Dies Irae, es de un canto gregoriano y está todo asociado con la muerte y el peligro. Puedes escucharlo en toneladas de partituras de películas a lo largo de los años.

Kristen Anderson-Lopez: [cantando] Lo has escuchado. Se ha utilizado en operaciones

Robert Lopez: Al principio de El resplandor .

Kristen Anderson-Lopez: Ha sido utilizado por compositores a lo largo de los siglos. Y así es que [cantando], y luego realmente necesitábamos usar un verdadero noruego que entendiera kulning, que es una pastora, y es una forma en que las pastoras solían llamar a su ganado, cada manada tenía su propia canción que vendría a. Entonces está llamando a Elsa como ganado. Pero Aurora es el ser humano más peculiar y sorprendente. Una cita de nuestra, cuando la grabamos, una de las cosas que dijo es como, 'Creo que tengo dos tutús de más, me voy a quitar dos'. Otra cosa fue que ella dijo: '¿Puedo tomarme un descanso para hacer una voltereta?' Si tienes la oportunidad de entrevistarla, es necesario. La otra cosa que decir sobre 'Into the Unknown' es que refleja toda la película. Entonces (cantar) es un Do-do de octava, (cantar), dar un paso fuera del límite que sabes, (cantar) acabas de volar un undécimo, lo que te dicen que no hagas cuando escribes música. , pero te has ido tan lejos y eso es lo que va a pasar con Elsa.

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