Las verdaderas historias de Hollywood de Emilio Estevez

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Cuándo Emilio Estevez 's Patos Poderosos personaje, Gordon Bombay, salió de la pista de hielo en el tercer Patos Poderosos Hace 25 años, Estévez hizo lo mismo, saliendo de la escena de actuación de Hollywood. A principios de ese año, Estévez había hecho un cameo memorable en Misión imposible Secuencia de apertura: interpretando a un experto en tecnología del FMI que se encuentra con una muerte espeluznante en el hueco de un ascensor mientras Tom Cruise hace su hábil cosa de espía con un esmoquin.

Fue como, está bien, necesito cambiar mi marca, dijo Estevez recientemente. Feria de la vanidad, citando ese momento como lo que le hizo darse cuenta de que se había desviado de lo que lo atrajo a Hollywood en primer lugar. No entré en este negocio para ser rico o famoso. Entré en este negocio porque me encanta hacer películas. Siguiendo los informes $ 80 millones Película de la franquicia de Tom Cruise, el actor se volvió completamente independiente.

Ahora, sin embargo, está trazando un regreso a la corriente principal a través de The Mighty Ducks: Game Changers, estrenada en Disney + Friday. Antes del debut del programa, el actor pasó una larga llamada telefónica con Feria de la vanidad reflexionando sobre su carrera y la percepción equivocada de que él, el hijo de Martin Sheen y hermano de Charlie Sheen Es una especie de realeza de Hollywood. Estévez nunca adoptó el apellido escénico de su padre, porque pensó que no lo había hecho. ganado —Y actualmente vive feliz en Cincinnati. Durante nuestra llamada, también se dio cuenta de los errores que cometió en su carrera; yo también he hecho algunas mierdas que se pueden olvidar ... No hay forma de evitarlo, y la dificultad que tuvo para volver a la tarifa de Disney después de décadas atascado en indies crudos.

Feria de la vanidad: Mi amiga Laura vive en Cincinnati y te menciona en conversaciones como prueba de lo genial que es la ciudad.

Emilio Estevez: ¡Es tan bueno! Me encanta poder decirle a la gente de Los Ángeles o Nueva York que vengan a visitarnos para ver qué diablos está pasando o que se mantengan alejados. Uno o el otro. Pero creo que cuando llegan allí, se quedan pasmados por todo lo que sucede en Cincy, entre las cervecerías y los restaurantes y la preservación histórica de la arquitectura. Es una ciudad realmente mágica. Lo llamo el París del Medio Oeste. No acuñé eso, pero eso es lo que siento al respecto.

¿Qué te trajo de regreso a Cincinnati?

Entonces mi mamá nació en Cincy, mi papá es de Dayton. Estaba en una gira nacional con mi película El camino; nuestra última parada fue en Cincy y Kristen Schlotman, quien dirige la Comisión de Cine, dijo: Oye, deberías quedarte y ver lo que Cincy tiene para ofrecer. Y lo hice. Eso comenzó la historia de amor en 2010. Y en los últimos 10 años, la ciudad acaba de explotar.

Hay mucha innovación. ¡Y piensa en las corporaciones que tienen su sede en Cincinnati! Tienes a Kroger ... tienes a Procter & Gamble. Tienes Cintas. Hay muchas razones económicas para estar ahí. El costo de vida es simplemente, es como, '¡Oh, Dios mío, es asequible!'

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Regresas a otra de tus raíces con Los poderosos patos reboot — 25 años después de su última película con la franquicia, cuando cambió los papeles principales de actuación por la realización de películas independientes.

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Ha cerrado el círculo hasta cierto punto. La realización de películas independientes fue una elección. Nadie me apuntó con una pistola a la cabeza y me dijo: tienes que hacer esto. Pero es muy costoso, financieramente, sí. Pero emocional y espiritualmente puede ser devastador. Especialmente si haces una película que no impresiona a los críticos ni atrae al público, lo que he experimentado tanto ... O te encuentras abriendo la puerta para que el público en el cine salga de tu película.

Espera, necesito escuchar esta historia.

Estuve en el estreno de Calificado X en Sundance, y me paré en la parte trasera del teatro después de presentar la película. Mantuve la puerta abierta para las personas que salían. No me reconocieron hasta que estuvieron a mi lado. Ciertamente estaban menos avergonzados que yo por mantener la puerta abierta para que se fueran.

¿Recuerdas lo que decían sobre la película?

No. Creo que probablemente lo bloqueé. Unos años después de eso, estoy en el Festival de Cine de Venecia para Poli, que estaba en competencia, y obtenemos esta ovación de pie de siete minutos, que en ese momento fue la ovación de pie más larga en la historia del festival. Y luego pasamos a ser nominados a un Globo de Oro a la mejor película. Los altibajos son tan extremos.

Esa es una fluctuación bastante salvaje.

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Le estaba contando a un amigo mío recientemente sobre una experiencia que tuve mientras estábamos filmando El club del desayuno en Chicago. Una pequeña película de culto que llamé Hombre repo salió, y Siskel y Ebert discutieron en televisión sobre los méritos de la película. A Roger Ebert le encantó y Gene Siskel lo odió. Y en el aire Gene dijo: Bueno, lo voy a ver por segunda vez porque me perdí todo lo que estás hablando, Roger.

Entonces, ese fin de semana tomé Judd Nelson y Anthony Michael Hall para ver Hombre repo, y quizás había seis personas en el teatro. Gene Siskel se sentó justo detrás de nosotros. Y creo que en algún momento del transcurso de la película, se levantó y salió. Así que no iba a cambiar de opinión.

¿Sabía que eras tú frente a él?

No, no sabía que era yo. Miré hacia atrás y me di cuenta de que era él detrás de nosotros. Dije: Será mejor que nos reímos muy fuerte de las partes divertidas. Pero, sí, no pudimos convencerlo [ se ríe ].

¿Sabías que estos altibajos salvajes eran parte del curso en Hollywood después de ver la carrera de tu padre? ¿O fue algo que tuviste que experimentar por tu cuenta?

He visto a mi padre pasar por eso. Sabes, él haría una película y tendría grandes expectativas: esta iba a ser la película que cambiaría su carrera y cambiaría la forma en que la gente sentía por él. Y, por supuesto, nunca fue el que pensabas que iba a ser.

Y luego, la película que no crees que saldrá bien es la que lo redefine. Apocalipsis ahora fue la película que casi lo mata, y esa es probablemente la película por la que más lo recordarán. [ Martin Sheen ha hablado de su lucha contra el alcoholismo, que podría decirse que llegó al clímax durante Francis Ford Coppola El famoso rodaje de una película intensa. ]

¿Miras hacia atrás en algún proyecto específicamente y piensas, por qué hice eso?

Oh, Dios, si. No hablo fuera de clase porque sabe que es una película terrible, pero Stephen King a menudo habla de su única experiencia como director en Overdrive máximo, en la que estaba. Las pocas veces que me he conectado con él a lo largo de los años, él dice: ¿Puedes perdonarme por eso?

Creo que en un momento mi mamá dijo: ¿Por qué hiciste esa película? Dije que quería trabajar con Stephen King. Y ella dijo: ¿No podrías haberlo ayudado a pintar su casa?

¿Ha habido roles que te has perdido que te han perseguido?

Todos los actores te lo dirán, claro ... [pero] gran parte de eso es suerte y oportunidad. Y sabes, cuando comienzas como un actor joven, no entiendes del todo que probablemente ya haya una oferta para alguien y solo estén esperando que él diga sí o no. Como por ejemplo, hice una audición para Dieciseis velas.

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¿Ah, de verdad?

Maté la audición. Quiero decir, pensé que cautivó a John Hughes y cautivé a la habitación. Todos se reían. Clavé esto. Y estaba saltando por el pasillo de Universal Studios cuando me fui y pensé: Sabes, voy a estar en esta película. Y el director de casting salió corriendo y él dijo: Oye, escucha, hombre ...

Fue literalmente uno de esos momentos de angustia en los que simplemente pone su brazo sobre mi hombro y dice: Mira, Emil, esto no va a suceder. Yo digo, ¿qué quieres decir? ¡Yo lo maté! Él es como, sí. Simplemente no va a suceder.

¿Para qué papel estabas haciendo una audición?

Michael Schoeffling Parte. [ Schoeffling jugó Molly Ringwald Interés amoroso, Jake Ryan. ] El tipo apuesto y fornido con esa mandíbula cincelada. Obviamente, cuando ves la película, tiene sentido [no obtuve el papel]. Soy más un jamón y egger. Soy un luchador. Nunca he sido ese tipo.

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Hollywood ha experimentado un cambio radical con #MeToo y Time’s Up. La gente ha comenzado a volver a visitar las películas de John Hughes especialmente y a verlas a través de una nueva lente, con Molly Ringwald y Ally Sheedy hablando sobre algunos de los puntos de la historia en las películas de Brat Pack que les molestaron. ¿Vas a volver atrás y mirar estas películas a través de una nueva lente también?

Si no tengo que mirar mis películas, no lo hago. ¿Sabes a lo que me refiero? Sé que Molly fue muy elocuente al echar otro vistazo a Club de desayuno. Creo que cada obra de arte, ya sea una película, una canción o un cuadro, es víctima de su propio tiempo. Está conservado en ámbar, por así decirlo. Entonces, vamos a romper todo ese ámbar y hacer la pregunta: ¿Qué estábamos pensando? Bueno, lo que estábamos pensando, en ese momento, no fue cuestionado. Así que creo que tienes que verlo de una manera diferente: se trata menos de la película y más de las mentes detrás de la realización de esas películas y en qué estaban pensando.

Como alguien que ha estado en Hollywood durante décadas, ¿ha sido interesante para usted ver cómo se desarrolla todo este ajuste de cuentas dentro y alrededor de la industria?

Por supuesto. Mucha gente le da a mi papá más crédito del que se merece en términos de cómo veo el mundo. Mi visión del mundo se formó más a través de mi madre que de mi padre. Y ella siempre me ha inculcado como cineasta y como escritora la importancia de los personajes femeninos fuertes. Dirá cosas de improviso que a menudo se convierten en diálogo en mis películas.

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¿Ah, de verdad?

Como, por ejemplo, hay una escena en Poli dónde Sharon Stone está haciendo Demi Moore El pelo. El personaje de Demi está borracho y Sharon es una fan, pero también se está peinando. Hay un momento en el que Demi habla sobre el envejecimiento. Ella dice, me despierto una mañana y pienso ¿cuándo obtuve ese trasero plano? Eso fue algo que dijo mi mamá.

Cuéntame un poco más sobre tu mamá y su personalidad.

Bueno, nació en Cincinnati de una madre soltera en un hogar para madres solteras. Su madre era un poco rebelde y en realidad no quería ser madre, así que la llevó a través de la frontera a Kentucky, la dejó con sus abuelos y dijo: Tú la crías. Lo hicieron hasta que mi mamá tenía unos seis años. Entonces apareció su madre y dijo: Está bien, Janet, ahora vienes conmigo. Y mi mamá dijo: ¿Quién diablos eres tú? Durante los siguientes 70 años, [ella] se negó a llamar a su madre.

En muchas de las películas independientes que he hecho, ya sea Poli o El público, Hay un trauma compartido que los personajes tienen y experimentan, ya sea generacional, es un trauma infantil, o si es el trauma que es sistémico a través del racismo o la falta de vivienda o cualquier combinación de eso, más la adicción. El trauma es una gran parte de donde habito. Y creo que la vida de mi madre ha informado mucho de eso.

Eso es muy diferente de la realeza de Hollywood que te presentan.

Ninguno de nosotros camina por la tierra sin dolor. Ninguno de nosotros camina por la tierra sin alguna medida de trauma. Realmente se trata de cuán dispuesto estás a reconocerlo. Entonces, para mí, esta noción de la realeza de Hollywood ... Tuve la suerte de sentarme en una habitación en un par de fiestas donde mi papá y Al Pacino hablar sobre sus vidas juntos luchando en Nueva York como jóvenes actores hambrientos. No puedes creer que estos dos hombres hayan llegado ahora a este lugar donde todos pensamos que han estado todo este tiempo.

Obviamente, hay un cierto privilegio que he disfrutado porque mi papá es quien es, hizo el trabajo y nos mudó a todos a California. Reconozco todo eso. Pero rechazo el aspecto de la realeza de Hollywood porque nunca me he sentido como la realeza. Mi papá siempre decía: Este es un trabajo que has elegido. Nadie apuntó a tu cabeza con una pistola. Hazlo bien y pasa al siguiente.

Cortesía de Disney Plus

Volviendo a tu regreso a Los poderosos patos —Dado todo lo que ha sucedido en el mundo en los últimos años, siento que el mundo necesita una especie de comodidad familiar y entretenimiento agradable. ¿Eso influyó en su decisión de volver a visitar la franquicia?

Esto es lo que es interesante. Al salir del mundo independiente donde estaba haciendo películas que sentí que tenían que ser socialmente relevantes y significativas, me lancé a hacer The Ducks. Está ambientado en Twin Cities, Minneapolis / St. Paul. Comenzamos a filmar el año y en la misma ciudad en que George Floyd fue asesinado. Y, sin embargo, aquí estábamos haciendo cinco horas de televisión y no lo mencionamos.

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Así que rechacé a los productores y al estudio. Les dije, ustedes saben, muchachos, tenemos que reconocer esto. Estamos en medio de una pandemia. Me subí a mi tribuna y grité que no podía interpretar a un personaje que se queja de ser dueño de una propiedad de un millón de dólares en el centro de Minneapolis cuando la ciudad está en llamas a nuestro alrededor. Y el rechazo fue: Este es un programa que la gente necesita y que no les recuerda lo que está sucediendo en el mundo en este momento. Esa es la marca Disney. No vamos a reconocer el virus; no vamos a reconocer el racismo sistémico; vamos a ser comida reconfortante mientras filmamos estos episodios.

Qué difícil fue una píldora para tragar, al darse cuenta de que la Patos Poderosos no quería meterse en esos problemas?

Tuve una gran discusión con los showrunners al respecto. Le dije: Mira, tienes que comprobar tu propio privilegio aquí. Tenemos la obligación como artistas, como narradores de historias, de hablar de los tiempos en los que vivimos. Y hubo un retroceso.

¿Ese argumento cambió sus sentimientos o su compromiso con el reinicio?

No. Lo entendí. Hay mucho en juego financieramente al hacer un programa como este y comprometerse con cinco horas de contenido ... Entonces, obviamente, esta entrevista se volvió mucho más oscura y profunda, probablemente de lo que cualquiera de nosotros esperábamos.

Es un momento oscuro. ¿Qué esperas que la gente obtenga del reinicio?

Creo que si podemos ser un rayo de luz y un consuelo en lo que ha sido un año muy, muy oscuro ... Es difícil filmar un programa durante COVID. Máscaras puestas, máscaras quitadas, sin comunidad en el set…. No hubo oportunidad de socializar o sentarse en el set y contar historias porque una vez que terminó la escena, te llevaron a tu tráiler y básicamente de forma aislada. Para cualquier programa que se filmó durante COVID, estás creando un mundo que es completamente artificial. Estás celebrando y estás gritando y estás en una arena y se están jugando deportes y estás abrazándote por las victorias, y el año pasado, nada de eso sucedió.

Y en medio de todo eso, cuando sucedió el momento de Tom Cruise en el set de Misión: Imposible - [Yo] pensé, ¿Sabes qué? Tiene toda la razón.

¿Ah, de verdad?

Cien por ciento correcto. Oh sí. Estuve de acuerdo con cada palabra que salió de su boca. Cada improperio. Y lo que se podía escuchar en su voz era, creo, el hecho de que era absolutamente vital adherirse a los protocolos. No solo en nuestra industria, sino en todas las industrias de servicios que existen como resultado de que la industria cinematográfica funcione correctamente.

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