Vestir a Leonardo DiCaprio con grasa de oso y pieles de 100 libras: detrás de escena de los trajes del renacido

Cortesía de Twentieth Century Fox Film Corporation. Reservados todos los derechos.

Se ha hablado mucho sobre las condiciones extremas bajo el cual Leonardo DiCaprio, cineasta Alejandro G. Iñárritu, y su elenco y equipo hicieron El renacido , la epopeya de supervivencia filmada en su totalidad con luz natural y un clima helado. Pero había un elemento poco probable detrás de escena que fue sorprendentemente integral para mantener a los actores cálidos y con un aspecto auténtico durante la producción: grasa de oso. Bueno, grasa de oso falso.

Para resistir las condiciones climáticas infernales, los nativos solían aplicar tanta grasa de oso a sus pieles, para aislarse aún más y proteger su ropa de la humedad, que se podía oler desde lejos, El renacido diseñador de vestuario Jacqueline West nos dijo por teléfono recientemente. De hecho, mientras lee Cuarenta años como comerciante de pieles en el Alto Missouri West descubrió que los cazadores usaban grasa de oso tan generosamente que, cuando regresaban de misiones de dos años, era imposible saber de qué estaban hechas sus ropas, ya fuera de lana o de cuero, porque estaban empapadas en la sustancia grasa.



West explicó que era tan importante para Iñárritu que sus actores se mantuvieran cálidos como lo harían sus personajes a principios del siglo XIX, que se quedó con el aplicador de cera de la producción, Karen Durrant, a su lado en todo momento.

Siempre que algo necesitaba más capas, más pátina de grasa de oso, se lo ponía allí mismo en el set, dijo West sobre el brebaje, que era de naturaleza más cerosa y estaba hecho de una receta secreta que no se volvería rancia, pero Reflejan la luz de cierta manera. De hecho, cuando fuimos al Polo Sur, dijo West, le dimos un nombre nativo: 'Camina con cera negra'.

La película con clasificación R ya ha acumulado una buena cantidad de publicidad para una escena gráfica del ataque de un oso, en la que el personaje del trampero de pieles de DiCaprio es salvajemente mutilado después de acercarse demasiado a los cachorros del oso. Posteriormente, el personaje de DiCaprio viste parte de la piel del oso pardo mientras cruza el paisaje helado en busca del hombre que lo dejó por muerto ( Tom Hardy ). Mientras vestía a DiCaprio, West dijo que estaba particularmente inspirada por la poesía de la relación del personaje con el oso.

© Twentieth Century Fox.

El animal que casi lo mata es el animal que, en muchas oleadas, le salva la vida, explicó West. Adquirió la auténtica piel de oso pardo que usa DiCaprio en la película en un departamento de parques en Canadá. Es real y muy pesado, dijo West. Cuando estaba mojado, pesaba más de 100 libras. Leo estaba cargando eso. . . . Solo alguien de su estatura podría haberlo manejado.

West creó 20 versiones diferentes del traje de DiCaprio en varias etapas de deconstrucción y reconstrucción, y estudió los ataques de osos para ver qué tipo de daño podía causar el animal en la ropa de un hombre de la frontera. Hay videos de osos que han atacado a personas, y miré lo que agarran y cómo se desgarran y cuál es su rango de acción, y luego deconstruí el disfraz de esa manera y luego lo volví a coser. También utilicé a un especialista con una piel de animal sobre él, le mostré la acción del ataque del oso y cómo se rasgaría con el disfraz.

Mientras creaba los disfraces posteriores al ataque, West los volvió a coser minuciosamente como Glass podría haber tratado de hacer de manera tosca, con el pelaje asomando a través de las costuras ásperas y con sangre falsa humana y de oso aplicada en la parte superior. A él le pasan tantas cosas, dijo West sobre el proceso, que tenía que ser realmente una construcción y deconstrucción filosófica, donde al igual que el hombre, el traje evoluciona a través del tiempo y la naturaleza y la experiencia y pasa por esta evolución donde se desprende y luego se vuelve a acumular hasta que se desnuda por completo y se mete en ese caballo, y luego renace como un bebé al nacer, ensangrentado y desnudo.

En cuanto al diseño del traje de DiCaprio, West dijo que se inspiró en dos pinturas: una era en realidad un ícono ruso de un monje con capucha y la otra era una pintura temprana de un nativo americano, en realidad, un cazador de Arikara. . . . Hugh Glass había vivido con los pawnee y tenía una esposa y un hijo pawnee, y las implicaciones espirituales de por qué estaba en el desierto eran muy diferentes a las de los otros cazadores, que estaban allí para sobrevivir y obtener ganancias monetarias. Pienso en Glass como una guía y no como un trampero. . . . El desierto era una especie de su iglesia simbólica y en realidad se comunicaba con los animales, así que siempre lo veía, y creo que Alejandro lo veía así, casi como San Francisco de Asís, de ahí la capucha.

Cortesía de Twentieth Century Fox Film Corporation. Reservados todos los derechos.

Usando patrones auténticos del Museo del Comercio de Pieles, West cosió a mano trajes forrados de piel para cada uno de los personajes adicionales usando diferentes animales y miradas para evocar una historia de fondo específica para cada uno. El joven Jim Bridger ( Will Poulter ) se convirtió en un famoso montañés de las llanuras, así que le di un búfalo como abrigo cuando empieza a hacer mucho frío. . . . Para el personaje de Tom Hardy, Fitzgerald, utilicé tejón porque esos animales tienen que ver con la supervivencia. Le puse el tejón en la cabeza junto con los bigotes. El renacido El proceso de vestuario la dejó con una importante comprensión de la vida en las fronteras del siglo XIX: no eran los hombres contra los animales, se trataba realmente de que ambos lucharan contra la naturaleza para sobrevivir. Como Dios, todos lloraron por misericordia en ese desierto. La naturaleza los despojó de sus egos, de sus ropas, y luego hubo que reconstruirlos. Debido a ese ciclo, toda la ropa de los personajes cuenta una historia.