El director Joe Wright habla sobre el descubrimiento de Saoirse Ronan y cómo lograr que Gary Oldman se convierta en Churchill

Gary Oldman, como Winston Churhill, con Hora más oscura director Joe Wright.Funciones Jack English / Focus.

Cineasta británico Joe Wright el gran debut fue en 2005 Orgullo y prejuicio. La película fue una delicia suntuosa y bien revisada que revitalizó la icónica novela de Jane Austen y ganó Keira Knightley su primera nominación al Oscar. Wright luego pasó a hacer tres películas más centradas en las mujeres: Expiación, Hanna, y un segundo vehículo Knightley, Anna Karenina. En el camino, encendió las carreras de muchas otras actrices, muchas de las cuales han estado en las conversaciones de la temporada de los Oscar de este año: Señora pájaro 's Saoirse Ronan ( Expiación ); Fangoso 's Carey Mulligan ( orgullo y prejuicio ); y Hilo fantasma 's Vicky Krieps ( Hanna ).

El último aspirante al Oscar de Wright es el Película de Winston Churchill Hora más oscura , por lo que el director probablemente verá a su protagonista actual, Viejo Gary, conseguir una nominación por su representación del bulldog británico . No será la primera vez que el director lleve a su estrella a la fama mundial; lo hizo tanto por Knightley como por Ronan. Pero será la primera vez que Wright trabajó tan de cerca con un actor masculino para el premio, una acción que orquestó como un desafío personal para sí mismo. Nunca me he llevado muy bien con los hombres, admitió en una entrevista reciente con Feria de la vanidad. El padre de Wright tenía 65 años cuando nació. Lo describió como un hombre maravilloso, pero dijo que creció mucho más cerca de su madre y su hermana, y fue más capaz de relacionarse con su apertura emocional que con la cautela masculina de su padre.

A medida que crezco en la madurez, he tratado de desarrollar mis relaciones con los hombres, agregó. Fue una elección muy específica hacer una película tan centrada en los hombres, como parte de ese proceso. Wright rompió su conexión específica con los actores, cómo sus protagonistas anteriores lo han sorprendido y su estrecha colaboración con Oldman.

Feria de la vanidad: Has hecho siete películas en tu carrera, cuatro de las cuales protagonizan mujeres. ¿Existe una línea directa con estas historias que las vincule de alguna manera?

Joe Wright: Por lo general, todos tratan de alguien que realmente no encaja, alguien que es un poco extraño. . . y cómo esa persona llega a un punto de intimidad con otras personas. Sea Elizabeth [Bennett] y su creciente intimidad y comprensión de la humanidad de Darcy [en orgullo y prejuicio ]. Sea esa Briony Tallis [en Expiación ] en la forma en que manipula a los demás sin verlos realmente como individuos completos, y en cómo crece para adquirir una especie de sentido de responsabilidad hacia otras personas. O Winston Churchill. . . y cómo ama a la gente pero no puede oírlos. A lo largo de la película, crece hasta un punto de comunión con ellos, donde puede conocerlos y, al final, convertirse en su propia voz.

Gary Oldman sobre su transformación de Winston Churchill en Hora más oscura.

Gary Oldman inicialmente fue no me interesa jugar a Churchill . ¿Qué le dijiste para convencerlo de que asumiera el papel?

Dije, eres lo suficientemente bueno. Me sorprende cuando tienes a alguien como Gary, quien en mi opinión es uno de los mejores actores británicos de su generación, es asombroso descubrir que un actor como Gary está tan lleno de dudas y falta de confianza como cualquier otro, como cualquier otro actor. . . . Pensé que el proceso con Gary consistiría mucho más en crear un espacio para que él hiciera lo suyo. Lo que descubrí fue posiblemente la colaboración creativa más cercana que he tenido, aparte de Saoirse Ronan en Expiación.

Primero echaste a Ronan en Expiación cuando tenía 11 años. ¿Cuáles fueron sus primeras impresiones de ella en ese entonces?

Saoirse Ronan con Joe Wright en el set de Expiación .

Conocimos a muchos, muchos niños para ese papel. Luego nos enviaron esta cinta de esta niña hablando con este perfecto acento inglés de los años 20. Inmediatamente, tuvo este tipo de intensidad, dinamismo y obstinación. . . . Cuando conseguimos que viniera a Londres para reunirse y leer con nosotros, me sorprendió descubrir a este pequeño niño irlandés que hablaba con un marcado acento irlandés. Pensé que tal vez había habido un error. Y luego me senté a leer con ella, y tan pronto como empezó a leer, me di cuenta de que tenía un talento extraordinario.

¿Qué opinas de su papel en Señora pájaro ?

Es una actuación maravillosa. . . . No tiene sentido de su actuación y, sin embargo, lo que está haciendo es increíblemente hábil y técnico, y al mismo tiempo accede a grandes pozos de verdad emocional. . . . Ella hace que parezca completamente fácil.

¿Cómo fue el proceso de casting para Carey Mulligan en orgullo y prejuicio ?

Estaba tratando de crear una familia de hermanas. . . y Carey tenía 18 años, creo, cuando nos conocimos. Ella era una cosita divertida que era muy brillante y obviamente ambiciosa, y estaba trabajando en un pub en ese momento, en Londres. Tenía un sentido de la ligereza y la comedia que pensé que funcionaría bien para ese personaje.

Probablemente se avergonzaría de que yo dijera esto, pero nunca antes había estado en un set de filmación. Y recuerdo una vez que entró en el set, la escena del baile cuando Elizabeth ve a Darcy por primera vez, y se echó a llorar. Fue realmente hermoso. . . encantador ver todo el proceso a través de sus ojos y su tipo de ingenuidad.

Cuando elegiste a estas dos mujeres, ¿tenías la sensación de que sus carreras terminarían como lo han hecho?

Saoirse era una conclusión inevitable. Carey, lo intuiste. Fue un movimiento inteligente que ella fue e hizo un montón de teatro después Orgullo. Ella estaba adentro La gaviota en el Tribunal Mundial y no buscó inmediatamente películas de alta exposición. Más bien, tuvo algo de tiempo para perfeccionar su oficio. Cuándo Una educación llegó (le valió a Mulligan una nominación al Oscar), estaba lista para ello.

¿Qué le pasó a Stabler en la unidad de víctimas especiales?

Hora más oscura el guionista Andrew McCarten, a la izquierda, con el director Joe Wright.

También participaste en la carrera de Vicky Krieps, eligiéndola para su primer papel en inglés en Hanna en 2011. ¿Te ha sorprendido?

Vicky es una sorpresa encantadora. . . . Ella estaba interpretando más un símbolo que un personaje completamente tridimensional en Hanna. Sé que era una mujer extremadamente talentosa. Y ella tiene ese tipo de cualidad beatífica. Pero para verla de repente en un P. T. Anderson película, que es una completa sorpresa y maravillosa.

También me interesa tu elección de casting de Lily James en Hora más oscura. ¿Tu interés en ella proviene de una película anterior?

Había sido un gran admirador de Cenicienta. No recuerdo por qué empecé a verlo, pero realmente me conmovió. Tiene la asombrosa habilidad de atraer a la audiencia. No hay una barrera de carácter entre la audiencia y ella. . . . Y eso es lo que estaba buscando en Elizabeth Layton, alguien que llevara a la audiencia a este mundo enrarecido y oscuro de la política británica. Necesitaba a alguien que pudiera permitirnos esa relación con el mundo. La elegí específicamente para ser la persona que nos presenta a Winston por primera vez. Lo encontramos con ella.

Has dicho antes que a muchos directores no les gustan los actores. ¿Por qué crees que eso es cierto y por qué crees que eres diferente?

Creo que es muy útil haber actuado si vas a dirigir actores. Entiendes lo que se puede sentir al exponerlo: la vulnerabilidad de esa posición. . . . El club de teatro fue mi escape [cuando era joven]. Hablé con este gracioso acento de clase media en un área muy de clase trabajadora, así que me intimidaban bastante. Pero en los talleres de teatro todos éramos iguales, así que gané una especie de aceptación social en esos talleres que no encontré en la escuela.

La gente piensa que actuar es una especie de alquimia mágica. Hay un elemento de eso, pero también es un oficio y creo que la gente no lo entiende. Están asustados por lo que ven como algo incognoscible. . . . Desafortunadamente, muchos directores son, proporcionalmente, hombres. Creo que le tienen miedo a las emociones y, por lo tanto, no les gustan los actores porque son demasiado emocionales, lo cual es irónico porque lo que les estás pidiendo que hagan es trabajar con sus emociones. . . . Amo a los actores.