La historia oral definitiva de cómo Clueless se convirtió en un clásico icónico de los 90

© Paramount Pictures / Photofest.

A mediados de julio de 1995, cuando la cultura estadounidense estaba obsesionada con asuntos como el mal ajuste del guante de O. J. Simpson, el hecho de que una película para adolescentes con un presupuesto modesto se llamara Despistado estaba a punto de llegar a los cines, convertirse en un gran éxito de taquilla, catapultar las carreras de sus estrellas, influir en la moda durante dos décadas y convertirse en una piedra de toque cultural permanente para varias generaciones ... bueno, digamos que era algo que la mayoría de la gente no podía ' Lo he predicho en ese momento.

Los ejecutivos de Paramount Pictures, el estudio que se hizo cargo de la película después de que otros hubieran rechazado el proyecto, tenían una gran confianza en la comedia de la guionista y directora Amy Heckerling sobre una adolescente de Beverly Hills adicta a las compras con algunas moléculas de ADN de Jane Austen en su código genético. A Sherry Lansing, entonces directora del estudio, le gustó tanto que después de proyectarlo no tenía ni una sola nota de la historia.



No es como si Despistado había estado volando completamente por debajo del radar del público. La comedia se benefició de algunos jugos promocionales serios, cortesía de MTV, que, como Paramount, era parte de la familia Viacom y lanzó la película en gran medida a su Mundo real -Audición adicta a la Generación X e Y. Rumores de los medios sobre el potencial de ruptura de Alicia Silverstone, entonces mejor conocida por sus apariciones en un trío de videos de Aerosmith y el thriller. El choque - también comenzó a construirse mucho antes del estreno de la película. Pero en Hollywood, incluso una hermosa joven estrella en ascenso y un director con un historial de éxitos rentables (ver Heckerling's Tiempos rápidos en Ridgemont High, vacaciones europeas, y el Mira quien habla películas) no garantizan el éxito.

Cuando Cher insiste en que su vida tiene dirección, Josh responde: Sí, hacia el centro comercial.

De la colección Neal Peters.

Luego Despistado debutó el 19 de julio de 1995 y se convirtió en la película número uno en el país ese día. El fin de semana del 21 al 23 de julio, generó $ 10,6 millones e inmediatamente fue calificado como uno de los triunfos más inesperados del verano. La película ganó $ 56,6 millones en los EE. UU. Y Canadá (una cifra que el sitio de seguimiento de datos de películas Box Office Mojo equivale a $ 105,7 millones en dólares contemporáneos inflados). Ese es un buen retorno para una película cuyo presupuesto de producción fue de $ 12 a $ 13 millones.

Más importante, Despistado tocó una cuerda en la cultura que estaba claramente preparada y lista para ser golpeada. Las niñas preadolescentes y adolescentes corrían a los centros comerciales en busca de faldas a cuadros y calcetines hasta la rodilla. Casi de inmediato, Paramount comenzó a trabajar con Heckerling para desarrollar una adaptación televisiva. En un año, la banda sonora de la película vendería suficientes copias para obtener la certificación de oro y, finalmente, alcanzaría el estado de platino. El éxito de Despistado también desfibrilaría el género de películas de la escuela secundaria que apenas respira, lo que resultaría en una avalancha de películas para adolescentes a finales de los 90 y principios de los 2000.

Lo que es aún más notable es que, 20 años después, Despistado sigue siendo tan omnipresente en la cultura estadounidense como lo era entonces. Gracias a su presencia en servicios de cable, DVD y streaming como Netflix y Amazon Instant Video, Despistado todavía es visto de manera regular por los fanáticos de toda la vida, así como por los jóvenes que descubren la película por primera vez. Los tributos a la película, en forma de cuentas de Twitter y listas de Buzzfeed, son omnipresentes en la esfera digital. Los diseñadores de moda y las marcas continúan refiriéndose al vestuario creado para la película por Mona May.

¿La idea de moldear las estructuras y los temas narrativos de Jane Austen en algo más moderno? Eso ha estado en todas partes después de Despistado de Austenland a series web como Los diarios de Lizzie Bennet y Aprobado por Emma. La influencia de la película se puede ver en las creaciones de la cultura pop de algunas personas influyentes de alto perfil de las niñas y mujeres jóvenes de hoy, incluidas Katy Perry, Lena Dunham, Tavi Gevinson, Mindy Kaling e Iggy Azalea, solo para empezar.

Despistado entonces, no es simplemente una piedra de toque para la generación de los noventa. Es una película para adolescentes que continúa pasando de una generación a la siguiente y es lo suficientemente atemporal como para que cada generación piense que les está hablando directamente.

Entonces, ¿cómo sucedió todo *? *

Cómo Despistado Despegó del suelo

En 1993, Heckerling comenzó a desarrollar un programa de televisión para Fox que se centró en los niños populares de una escuela secundaria de California, incluido un personaje femenino central impulsado por implacables reservas de optimismo. En ese momento, el proyecto se llamó Sin preocupaciones, uno de varios nombres usados ​​( Yo era un adolescente fue otro) antes Despistado obtuvo su título oficial. Dada la habilidad y el éxito establecidos de Heckerling con la comedia sobre la mayoría de edad, parece que Sin preocupaciones deberían haberse juntado fácilmente. Pero ese no fue el caso.

En sus etapas formativas, el proyecto eventualmente conocido como Despistado pasó de un posible programa de televisión de Fox a un posible largometraje de Fox, y luego, durante un breve pero frustrante período antes de aterrizar en Paramount, casi no sucedió en absoluto. Su camino a la pantalla grande es una historia sobre un cineasta que inventa un personaje muy positivo, luego lidia con la frustración y el rechazo, pero finalmente encuentra el apoyo para hacer su película manteniéndose fiel a su visión.

Amy Heckerling, guionista y directora: Recuerdo haber leído Emma y Los caballeros las prefieren rubias. Esos personajes: lo que me atrajo fue lo positivos que podían ser.

Twink Caplan, Miss Geist y productor asociado de Despistado : Después Mira quién habla, mira quién habla también y un par de programas de televisión que intentamos hacer [juntos], a Amy se le ocurrió la idea de Despistado eso fue un despegue de Emma.

El actor Breckin Meyer con Silverstone y Murphy durante un descanso del rodaje de la escena de la fiesta de Val.

Por Nicole Bilderback / Cortesía de Simon & Schuster.

Amy Heckerling: A veces estás trabajando en cosas y piensas, oh, tengo que escribir esto, o será mejor que mire mis notas. Y otras veces solo quieres. Así me sentí al escribir Cher. Solo quería estar en ese mundo y en su forma de pensar. Todos [los principales Despistado personajes] estaban en [el programa de televisión original]. [Eventualmente] la gente de la televisión lo cambió. Fue entonces cuando Ken Stovitz se convirtió en mi agente, le mostré ese piloto y me dijo: Esto es una película.

Ken Stovitz, agente de Amy Heckerling: Cuando hace negocios con alguien, descubre lo que realmente es el jonrón, el sueño hecho realidad. Y al principio me habló de este proyecto. Así que dije: Está bien, si puedo hacer algo por ella, haré lo que pueda para lograrlo.

Amy Heckerling: Luego, las películas de Fox lo compraron en Fox TV…. Durante el desarrollo hubo una preocupación de que se trataba demasiado de una mujer, y que yo debería hacer de Josh un papel más importante, y que él debería estar viviendo en la casa de al lado, y su madre [debería estar] enamorada de su padre. [Josh y Cher] no eran ex hermanastros ni ex hermanastras. Pensaron que era incestuoso.

Twink Caplan: Así que nos pusimos en marcha. Y empezamos a trabajar en la casa de Amy, de hecho.

Ken Stovitz: No pudimos hacerlo funcionar. Lo que enviamos fue el guión y [uno de] los videos musicales de [Aerosmith] [con Alicia Silverstone]. Les dije a todos que era una película de 13 millones de dólares. Les di el presupuesto; Les di el historial de Amy ... Nos rechazaron tantas veces que fue una broma.

Adam Schroeder, Despistado coproductor y luego presidente de Scott Rudin Productions: Las películas para adolescentes simplemente no estaban sucediendo. Era casi como una reliquia de las películas de John Hughes en los 80.

Amy Heckerling: Todo el mundo lo pasó. Luego a Scott Rudin le gustó el guión. Ese sello de aprobación fue suficiente para el pueblo.

Barry Berg, coproductor y director de producción de la unidad: El solo hecho de tener el nombre de [Scott] en la película significó mucho para muchos. Se convirtió en una película importante en el momento en que firmó para producirla.

Amy Heckerling: Cuando Scott leyó [el guión], sus notas fueron más o menos lo que lo devolvió a la forma en que era [originalmente].

Ken Stovitz: El rechazo puede ser lo que te mata o lo que te inspira a decir simplemente, no voy a aceptar un no por respuesta. Elegimos hacer lo último. Decidimos decir, sabemos que tenemos algo bueno aquí. No vamos a aceptar un no.

Las sesiones de Fox

Una vez que Fox decidió que Despistado debería ser una función teatral en lugar de un programa de televisión, el casting comenzó.

Carrie Frazier, Despistado director de casting en Fox: Traje a Alicia Silverstone; le envié a Amy una cinta de video de una joven actriz [que] sentí que era realmente estupenda.

Amy Heckerling: Estaba viendo un video de Aerosmith de Cryin ’. Ese fue el primer video en el que apareció. Y me enamoré de ella. Entonces mi amiga Carrie Frazier dijo: Tienes que ver a esta chica en El choque. Y yo estaba como, No, quiero a la chica Aerosmith. Bueno, era la misma chica.

Carrie Frazier: Eso es exactamente lo que sucedió, totalmente.

Amy Heckerling: [Alicia] entró con su gerente en ese momento. Tenía como 17 años, y era tan adorable, dulce y realmente inocente.

Alicia Silverstone, Cher: Recuerdo que cuando leí el guión por primera vez, pensé: Oh, ella es tan materialista, que estaba juzgando a [Cher] en lugar de estar encantada con ella. Recuerdo que pensé: Esto es muy gracioso y yo no soy gracioso. Pero una vez que jugué con ella, me divertí mucho siendo ella.

Me encantó lo en serio que se tomaba todo. Básicamente, así es como lo jugué ... Sentí que esa era [quién] era Cher. Ella era tan sincera y tan seria. Y eso es lo que creo que la hace tan ridícula y encantadora todo el tiempo.

Carrie Frazier: Después de que Alicia hizo [la] prueba de pantalla, según recuerdo, fue a Fox y ellos dijeron, Oh, ella está bien. Sabes, no era como Oh Dios mío, esta chica es fabulosa. Yo estaba como, ¡Esta es la chica! Si no la agarras, estás loco.

Amy Heckerling: Tenía mi corazón puesto en Alicia. [Pero] Fox… quería que explorara todas las [opciones]…. Vi a Alicia Witt, la [actriz] pelirroja. ¿Y quien más? Tiffani Thiessen. ¿La que ... ella estaba en ese programa y se cortó el pelo y todos estaban enojados? Keri Russell, sí. Luego dicen, tienes que ver a la chica en [ Carne y hueso ]. Nunca llegué a verla. Supongo que estaba mal en otras cosas. Resultó ser Gwyneth Paltrow.

Carrie Frazier: Era la primera vez que veía a Angelina Jolie ... Pero ella sabía demasiado para lo que se necesitaba para Desorientado. Angelina nunca vino [a la audición] para el proyecto. Solo estaba mirando su cinta. Recuerdo que un agente la propuso y yo le dije: No, no, no, esto es exactamente lo contrario de lo que necesito para esto. Más tarde, cuando comencé a dirigir el departamento de casting de HBO, obtuve el guión de Gia, Dije, tengo a la chica. Esa fue Angelina.

En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba: El reparto alrededor de la directora Amy Heckerling (frente, izquierda); Cher, Dionne y Amber en la escena de la cancha de tenis, en la que Dionne dice, memorablemente: Bueno, ahí va tu vida social (de todas las líneas de Dash, su favorita); Interrumpiendo en el set.

Todas las imágenes © Paramount Pictures.

Amy Heckerling: Me reuní con Reese [Witherspoon] porque todos decían: esta chica es increíble. Ella va a ser enorme.

Carrie Frazier: Hice que [Amy] conociera a Reese en el hotel Four Seasons de Los Ángeles, en Doheny, en el bar.

Amy Heckerling: Vi una película en la que tenía acento sureño. Quizás fue en la televisión, una película de la semana. Pero vi algunas escenas de ella y dije: Wow. Ella es alucinante. Pero Alicia es Cher.

Carrie Frazier: Gran parte del casting se trata de atrapar al actor o actriz en el momento adecuado de su vida. Y aunque terminas diciendo, Fulano de tal puede hacer el papel, había algo en Alicia que era un poco más joven y un poco más ingenua de una manera que sentimos que era realmente la chica adecuada.

Traje a [Brittany] Murphy. Ella era tan similar, de nuevo, al personaje. Ella era realmente dulce. ¿A quién más traje que terminó en la película?

Amy Heckerling: Ben Affleck me dijo [más tarde que] leyó. Pero no recuerdo eso. Podría haber leído para un director de casting.

Carrie Frazier: Traje a Ben Affleck, para el papel de Josh. Pensé que sería fabuloso por eso. Realmente estaba tratando de conseguirle el papel a Ben Affleck.

Luego, cuando recibí la llamada de que iba a pasar a Paramount, querían que trabajara en él sin dinero…. Y dije que no haría eso, que tendrían que pagarme, y dijeron, bueno, realmente no podemos hacer eso. Me rompió el corazón por eso en todos los niveles.

A Paramount

Cuándo Despistado finalmente aterrizó en manos del productor Scott Rudin y Paramount Pictures, Frazier estaba fuera del proyecto y Marcia Ross fue contratada como la nueva directora de casting. Con Ross, un nuevo grupo de productores, incluidos Rudin, Adam Schroeder, Robert Lawrence y Barry Berg, y los ejecutivos de Heckerling, Caplan y Paramount ahora en la mesa de toma de decisiones, el segundo intento de elegir Despistado comenzó en el otoño de 1994.

Amy Heckerling: [Elegir a Josh] fue lo más difícil. Tuve una visión en mi cabeza y no estaba jodiendo con la gente ahí afuera. Cuando escribo, normalmente tengo pequeñas imágenes de cómo me imagino que se ve el chico. Y tuve al Beastie Boy: Adam Horovitz. Había algo inteligente y divertido en él.

Marcia Ross, Despistado casting director: Como siempre estaba leyendo a los actores, conocía a muchos actores jóvenes y pude pensar en un montón de pensamientos para los papeles y, en cierto modo, aportar ideas y mostrárselas.

Paul Rudd fue una de esas personas.

Paul Rudd, Josh: Cuando hice la audición, también pedí leer para otras partes [incluidos Christian y Murray].

Pensé que Murray era una especie de blanco que quería ser negro. No me di cuenta de que en realidad era negro. También pensé: no había visto a ese personaje antes, el tipo blanco que está tratando de apropiarse de la cultura negra. Pero bueno: ese personaje en realidad será afroamericano. Ah, OK.

Creo que también leí para Elton. Pero Amy dijo: ¿Qué piensas de Josh? ¿Quieres leer para eso? Así que lo hice.

Amy Heckerling: Recuerdo que vi a Paul y me gustó mucho. Aún quedaba más gente por ver [aunque].

Adam Schroeder: Necesitaba ser mayor, y [Alicia] era joven, pero nunca queríamos que se sintiera poco natural cuando terminaran juntos. Estaba todo el asunto del hermanastro, a pesar de que no eran parientes en absoluto, así que realmente queríamos ser cuidadosos y elegir a la persona perfecta. Leemos a muchos actores.

Twink Caplan: Amy y yo amamos a [Paul] de inmediato. No había hecho mucho, pero era lindo y dulce. Me recordó a George Peppard. No en su actuación, sino en la nariz. Fue muy atractivo.

Adam Schroeder: Lo probamos y sabíamos que era uno de los primeros de la lista.

Paul Rudd: Sabía que debían haber estado algo interesados, porque me tuvieron de vuelta unas cuantas veces. Honestamente, lo que recuerdo cuando hice una audición y conocí a Amy por primera vez es hacer una broma sobre Shakespeare preparando algo de un monólogo. Estoy seguro de que no fue una broma muy buena ni nada por el estilo. Pero recuerdo que ella realmente se rió de eso. Casi más que cualquier otra cosa, recuerdo, al hablar con Amy en las audiciones, pensé: Oh, ella es genial. Hago clic con ella.

Marcia Ross: Lo tuvimos en espera durante mucho tiempo, pero no estaban realmente listos para tomar una decisión. Entonces ... finalmente, decidieron, en realidad lo soltaron. Y fue duro. Realmente les agradaba, pero no podían comprometerse con él y le ofrecieron otra película. El tomo esto Halloween película. Recuerdo que se cortó el pelo por eso.

Paul Rudd: Que Halloween película fue mi primera película, que no estaba tan seguro de querer hacer. En ese momento tenía un gerente que me decía: 'Deberías hacer esto'. Y luego recuerdo que tengo Despistado y él dice: No deberías hacer esto. Eso es lo bueno que era ese gerente.

Recuerdo muy vívidamente dónde estaba, simplemente caminando por la calle, y pensé, hombre. No sé. ¿Por qué no me corto todo el pelo? Y entré a una peluquería y me zumbaron la cabeza. Luego, quiero decir una semana después o algo así, estaba en un restaurante y Amy Heckerling estaba allí.

Amy Heckerling: Fui, ¿qué diablos hiciste? Dijo que no creía que tuviera el papel. Dije, Dios mío, casi no pasaba el tiempo, no terminé de ver a todos. Sí, te quiero a ti. ¿Te cortaste el pelo?

Paul Rudd: Fui extrañamente arrogante al respecto. En cierto modo, no estaba realmente en mi radar. Y recuerdo que dije: Bueno, ya sabes: si se supone que funciona, funcionará.

Marcia Ross: Seguimos viendo a más personas y no estábamos seguros de que lo tuviéramos….

Estoy bastante seguro de que Zach Braff leyó para Josh. Había contratado a un director de reparto en Chicago para grabar a la gente para el papel mientras todavía estaba buscando un actor para interpretarlo. Iba a [Northwestern] en ese momento. Mi nota fue que estaba bien.

Hicimos una prueba de pantalla a varios chicos con [Alicia] en la película, y ella y Paul, él realmente era bueno con ella. Desde el momento en que llegó hasta el momento en que obtuvo el papel, y fue un viaje tan largo, en realidad, ese en particular, siempre hubo este tipo de evocación: ¿recuerdas a Paul? No puedo explicártelo. Nunca perdió el conocimiento.

Paul Rudd: No recuerdo la llamada real diciendo que obtuve el papel ... No estaba seguro de [ Halloween ]. Pero Desorientado: no, yo quería hacer eso.

Donald Faison, Murray: Conocí a Paul [durante las audiciones]. Conocí a Breckin Meyer; Lo había visto en [ Freddy's Dead: La pesadilla final ] o alguna mierda como esa. Pensé que era realmente genial.

Adam Schroeder: Sabes, también fue divertido cuando Breckin Meyer y Seth Green entraron, y Travis dependió de ellos dos. Y resultó que eran mejores amigos…. Pero estoy seguro de que todos querían el papel.

Entonces, uno de los principales contendientes para Tai fue una actriz llamada Alanna Ubach. Alanna era la novia de Seth Green [en ese momento]. Así que hubo una versión de Seth Green y su novia interpretando a Tai y Travis en un momento. Pero obviamente eligieron a Breckin y Brittany, y estábamos tan felices….

Brittany [Murphy] entró, y fue una destacada. Ella, naturalmente, tenía un espíritu divertido. Lo cual fue genial, porque Alicia tenía un tipo diferente de espíritu cómico. Tenía algo mucho más sardónico. Y la química entre los dos fue realmente encantadora.

Friedman observa a Silverstone mientras filma la escena en la que Cher se prepara para que el brutalmente caliente Christian venga a mirar. Esporádico.

© Paramount Pictures.

Amy Heckerling: Cuando conocí a Brittany, pensé: la amo. Quiero cuidarla.

Ella era tan vivaz y risueña y tan joven. Quiero decir, cuando la vio, simplemente sonrió.

Twink Caplan: Amy supo de inmediato que seguramente tenía el papel.

Adam Schroeder: Era la segunda vez que entraba, y estábamos mezclando y combinando. La hicimos permanecer en el casting con nosotros y Alicia…. Ella nunca había estado involucrada en ese final. Recuerdo que solo fue una alegría. Todo era muy emocionante para ella y era divertido estar cerca de ella. Creo que sabía que era algo muy importante para ella. Creo que todos los actores lo hicieron.

Alicia Silverstone: Recuerdo su audición. Cuando entró, fue como: Dios mío. Detén la prensa. Esta es la chica.

Stacey Dash, Dionne: De hecho, no entendí todo el guión al principio. Acabo de recibir los lados [un extracto del guión]. Entré, y quiero decir, solo desde los lados, sabía que era mío. Así que entré. Lo clavé. Me llamaron de nuevo para leer con Alicia. Tuvimos una gran química. Entonces eso estaba en la bolsa.

Tan pronto como conocí a [Alicia], ella fue lo más dulce posible. Por supuesto, estaba nervioso porque es un proceso de audición. Pero ella me hizo sentir tan a gusto, y Amy también ... hizo todo para divertirse.

Amy Heckerling: En mi cerebro, Dionne era como la realeza. Quería a alguien que se sintiera parte de una familia real en algún país en algún lugar. Así que no estaban actuando de manera presumida, solo estaban en un ámbito diferente. [Stacey] tenía eso. No tenía que actuar como si fuera una perra mocosa, solo tenía esa sensación de poder y gracia, como si estuviera lista para saludar al público.

Stacey Dash: Volví y leí con Terrence Howard y Donald Faison, [que estaban haciendo una audición] para interpretar a Murray. Y, por supuesto, Donald consiguió el papel. Y luego eso fue todo.

Amy Heckerling: Recuerdo que vi la película de Mel Brooks [ Robin Hood: Hombres en mallas ]. Y amaba a Dave Chappelle. Me reuní con él en Nueva York.

Donald Faison: No [sabía que se consideraba a Chappelle para Murray]. Eso también hubiera sido genial.

Amy Heckerling: Donald tenía una energía mucho más infantil. Y Dave [tenía] algo muy cínico, adulto, divertido y cómico que sentí que tal vez era un poco demasiado nervioso.

Adam Schroeder: Donnie Faison entró y se convirtió en uno de nuestros favoritos para Murray. Terrence Howard también fue uno de los principales contendientes.

Donald Faison: Crecimos juntos bastante. Conozco a Terrence desde ... tenía nueve años, ¿sabes a qué me refiero?

Justo antes de irme a Los Ángeles, no sé qué pasó. Me querían es lo que me dijeron. Él estaba como, Sí, ve a buscarlo, hombre. Ve a hacer lo tuyo. Pero nunca me dijo [antes] que estaba preparado para el papel. No supe que estaba preparado para el papel hasta después de mi última audición en Nueva York, cuando estaba a punto de ir a Los Ángeles.

Recuerdo cuando me llamaron y me dijeron que obtuve el papel, y yo les dije a todos mis amigos que iba a besar a Stacey Dash y ellos me perseguían por el complejo en el que vivía.

Stacey Dash: Estaba cruzando la calle [en Los Ángeles]. Nunca lo olvidaré. Recibí la llamada telefónica de que conseguí el trabajo y casi me atropella un automóvil. Estaba saltando arriba y abajo en medio de la calle, gritando porque estaba muy emocionado.

Marcia Ross: Lo que pasaba a menudo en las sesiones es que a [Amy] podría gustarle alguien, pero luego quería volver a verlo para otro papel. Entonces, alguien que recuerdo, como Jeremy Sisto, podría haber leído fácilmente para tres roles.

Jeremy Sisto, Elton: Podría haber leído para un par de personajes diferentes, y luego decidí leer para Elton porque pensé que era divertido. Parecía más divertido interpretar al personaje más extremo, como el peor del grupo, en contraposición al tipo romántico.

Marcia Ross: Él leyó para Josh y Elton ese mismo día, y [Amy] dijo: No, es un Elton.

Amy Heckerling: Bueno, esa voz es muy distintiva. Se sintió muy autorizado. Sentí que eso iría mejor con Elton que con una persona más insegura y enojada con el mundo [como Josh].

Adam Schroeder: Realmente amaba a Sarah Michelle Gellar, que estaba en Todos mis hijos en el momento. Interpretó a la hija de Erica Kane, y era un poco malvada, hermosa. Le mostré a Amy cintas de ella. Terminamos ofreciéndole el papel de Amber. Hubo una gran negociación para Todos mis hijos para dejarla salir. Fue solo por un par de semanas, y absolutamente metieron los pies en [y] no la dejaron.

Ilustraciones de Sam Island.

Elisa Donovan, ámbar: No tenía idea de que Sarah fuera la favorita para el papel de Amber. Recuerdo haber leído todos los papeles femeninos más pequeños de Marcia.

Adam Schroeder: [Elisa] fue realmente divertida, realmente hermosa. Recuerdo que nos recordó a Ann-Margret. Es una referencia de la vieja escuela, pero ella tenía ese tipo de belleza sexy y pelirroja. Obtuvo el ingenio y el cinismo de Amber. Quieres que sea uno de esos personajes que te encanta odiar. Pero realmente no la odias.

Marcia Ross: La parte de Justin Walker es una gran historia porque realmente lo estábamos pasando mal en el casting. Tenías que encontrar una persona que fuera hermosa de la que pudiera enamorarse, pero no querías: Oh, sí, es gay. Tenía que ser diferente a los otros chicos.

Amy Heckerling: Ese tipo tenía que ser lindo [y] tenía que estar en un período de tiempo diferente al de los demás. Tenía que tener su propio estilo. Tenía que ser una reminiscencia de otro tipo de cosas de los años 50, 60.

Adam Schroeder: Jamie Walters. Vino [a leer] para Christian.

Amy Heckerling: Recuerdo haber pensado que tenía un aspecto interesante.

Justin Walker, cristiano: Esto para mí fue como si lo hubieran sacado de la nada. Mi carrera fue realmente una especie de tropiezo. Estaba entre agentes; Estaba trabajando con alguien como autónomo; Estaba entre apartamentos; Estaba durmiendo en el sofá de alguien. Recibí una llamada telefónica para entrar y leer esta película, y me dieron la opción de leer para Josh o para Christian, y cuando miré el material, la forma en que el ritmo, el vocabulario y todo lo demás sobre el papel [de] Christian — no dudaba.

Marcia Ross: Me leyó por la mañana para Josh, cuando estaba en Nueva York. Tuve a Amy por la tarde para las devoluciones de llamada, así que fue un período corto de tiempo. Le di los lados. Le dije: cuando regrese esta tarde, no quiero que lea a Josh. Quiero que leas a Christian. ¿Puedes prepararlo? Y vino y lo hizo y eso fue todo.

Twink Caplan: Era esta parte única que alguien tenía que ser tantas cosas y tenía que tener un poco de pie en otra época. Y estos eran niños pequeños. No creo que realmente se relacionaran mucho con Frank Sinatra. ... No pudimos encontrarlo y finalmente encontramos al tipo para hacerlo. Y era muy sexy.

Justin Walker: Nunca lo olvidaré: estaba dirigiendo un bar llamado Overtime Bar and Grill [en Nueva York], justo al lado del Madison Square Garden, básicamente. Estaba hablando con mi agente por un teléfono público, ¡un teléfono público, claro! Y ella me dijo que lo entendí, dejé caer el teléfono y comencé a correr hacia el sur por la Octava Avenida.

Amy Heckerling: Quería a alguien [para Mel, el padre de Cher y el ex-padrastro de Josh] que se sintiera como si el papel normal que interpretara [él] fuera un asesino a sueldo. Y amaba a Jerry Orbach en Príncipe de la Ciudad. Y también amaba a Harvey Keitel. Quería que fuera alguien que pudiera ser realmente aterrador, y que cualquier otra persona le [asustara], excepto Cher. A ella nunca se le ocurriría que él estuviera siendo otra cosa que gracioso.

Marcia Ross: Jerry Orbach, le hicimos una oferta. Recuerdo que [Amy] realmente amaba y quería que [él] interpretara a Mel, y no podía salirse de su programa [de televisión].

Amy Heckerling: Jerry Orbach, las fechas no funcionarían. Harvey Keitel no nos lo podíamos permitir. Y luego ... mi amigo me habló de Dan Hedaya.

Dan Hedaya, Mel: No hice una audición para eso. Scott Rudin era el productor y me ofrecieron este trabajo. Sé que me gustó. Me gustó especialmente la relación [entre Mel y Cher]. Soy tío de varios sobrinos y sobrinas, y no tengo mis propios hijos. Pero he estado cerca de los niños toda mi vida. Me gustó cómo se escribió y cómo se escribió el personaje. El amor duro.

Amy Heckerling: Escribí [Sr. Hall] para [Wally Shawn]. Sé que audicionamos gente porque teníamos que hacerlo. No se me permitió decir simplemente: Esta persona está haciendo esto y eso es todo.

Wallace Shawn, señor Hall: Eso es Hollywood. El director está lejos de ser el único que toma las decisiones. Incluso si ella también es la escritora, no es la patrocinadora financiera, así que ... creo que tienes que cooperar con muchas otras personas. Si todos los ejecutivos de Paramount hubieran dicho: No nos agrada y queremos que uses fulano de tal, ella habría tenido que hacer eso. No creo que me hayan involucrado en el proceso. Ciertamente ella no me estaba manteniendo informado; probablemente hizo todo eso y luego dijo: Ven a interpretar el papel.

Nicole Bilderback, Verano: Cuando estás leyendo el guión, cuando ves un diálogo en papel, piensas: Oh, está bien. Esto es divertido. Pero en ese entonces, antes de que se estrenara la película, cuando leías líneas como `` Lo que sea '', estás como, está bien, ¿qué es esto?

De hecho, leí en dos partes: leí para Summer y para Heather, y les gusté por ambas, pero terminaron eligiéndome como Summer.

La chica que terminó consiguiendo el papel de Heather pudo haber estado en la sala de espera [cuando hice la audición].

Susan Mohun, Heather: Tuve algunas audiciones diferentes, y no creo que deba nombrar nombres, pero mi audición final fue con Paul Rudd y la hija de una famosa actriz que parecía ser muy buena amiga de Amy Heckerling. Tenía una fiebre de 104 y había ido al hospital, pero decidí que iría por el gusto a la audición final. Estaba seguro de que no lo iba a conseguir porque estaba realmente enferma, y ​​esta otra chica, que se parecía exactamente a su famosa madre, parecía tenerlo en la bolsa. Así que fue una sorpresa conseguir el papel y muy emocionante.

No me di cuenta, obviamente, de que 20 años después estaríamos hablando de eso.

Paul Rudd: Después de la lectura de la mesa, todos fuimos a comer algo. Fuimos a un lugar no muy lejos, a la vuelta de la esquina, al que solía ir, que era una especie de bar. Probablemente no deberían haber dejado entrar a algunos de esos niños. Recuerdo que todos estábamos sentados y decíamos: ¿Qué tan bueno es que todos vayamos a hacer una película sobre niños de nuestra edad? Y tener esa conversación sobre las películas de John Hughes con nuestra generación. Había pasado un tiempo desde que hubo uno de [esos]: ¿Qué tan genial sería si esta cosa tuviera piernas?

Entonces lo hizo.

El éxito crítico y de taquilla de Despistado

Durante su primer fin de semana, en julio de 1995, la película se proyectó en 1.653 cines en todo Estados Unidos y rápidamente demostró que Paramount Pictures tenía un gran éxito en sus manos.

Después de ese primer fin de semana, Despistado continuaría ganando 56,6 millones de dólares. Sin lugar a dudas, fue un cambio de juego para todas las personas que trabajaron en él, tanto dentro como fuera de la cámara. Para los miembros del elenco y el equipo, la película otorgó un crédito notable a sus currículums y, a menudo, abrió las puertas a oportunidades en Hollywood a las que antes no podían acceder. Cuando una película se convierte en un éxito y, como Despistado hizo, un fenómeno cultural, los actores y artistas detrás de él rápidamente se dieron cuenta de que su asociación con él atraerá mucha atención. Lo que esos mismos actores y artistas no podrían haber sabido en 1995 es que 20 años después se seguiría prestando atención.

Adaptado de ¡Como si !: La historia oral de * Clueless *, contada por Amy Heckerling, el elenco y la tripulación, por Jen Chaney, que será publicado el próximo mes por Touchstone, una división de Simon & Schuster, Inc .; © 2015 por el autor.