Álbumes favoritos de David Bowie

Fotografía de Sukita.

Realmente no hay forma de hacer una lista de mis álbumes favoritos con alguna racionalidad. Solo tengo unos 2.500 vinilos. Existe una posibilidad ahí. Revisaré los álbumes y reuniré una lista de los que he vuelto a comprar o estoy en proceso de volver a comprar en CD. Tengo poco tiempo y hay demasiados para clasificar. Entonces, seguiré sacando cosas a ciegas, y si es demasiado obvio ( Sargento. Pimienta, Nirvana) Lo dejaré de nuevo hasta que encuentre algo más interesante. Muchas de las cosas de rock que tengo son las mismas que las de todos los demás, y tengo tantos álbumes de blues y R&B que se derrumbarían en el mundo de los Trainpotters si tomara ese camino.

Está bien, entonces no hay reglas. Los inventaré sobre la marcha. Diría que la mitad de esta lista a continuación está ahora en mis estantes de CD, pero muchos encuentran imposible de rastrear. El álbum de John Lee Hooker, por ejemplo, o La flor roja de Tachai florece en todas partes. Hice lo único posible y los grabé en un CD, reduje el tamaño de la portada e hice simulacros razonables de los originales.



Si puedes conseguir alguno de estos, te garantizo noches de placer auditivo y alentarás a un nuevo círculo de amigos elevados, aunque una o dos opciones llevarán a algunos de tus viejos amigos a pensar que estás completamente loco. . Entonces, sin cronología, género ni razón, adjunto, sin ningún orden en particular, 25 álbumes que podrían cambiar tu reputación.

LOS ÚLTIMOS POETAS

LOS ÚLTIMOS POETAS
(1970, Douglas)

Uno de los pilares fundamentales del rap. Todas las habilidades narrativas esenciales de Griot, fragmentadas por la ira aquí, producen uno de los vinilos más políticos que jamás haya superado la lista de Billboard. Mientras hablo de rap (¿qué?), Puedo aprovechar este gran placer con la compilación de 1974 La revolución no será televisada (Flying Dutchman), que reúne lo mejor de las formidables obras de Gil Scott-Heron.

CONSTRUCCIÓN NAVAL

ROBERT WYATT
(1982, comercio rudo)

No es un álbum, un sencillo de 12 pulgadas. No obstante, un vinilo. Una canción bien pensada e implacablemente conmovedora coescrita por Elvis Costello, y la interpretación de Wyatt es la definitiva. Desgarrador: reduce a los hombres fuertes a chicas llorosas.

EL FABULOSO PEQUEÑO RICHARD

EL PEQUEÑO RICHARD
(1959, especialidad)

Inusualmente apagadas, estas interpretaciones fueron grabadas por Richard en sus primeras sesiones especiales, principalmente en 1955. Me las vendió con descuento Jane Greene. Más de ella más tarde.

MÚSICA PARA 18 MÚSICOS

STEVE REICH
(1978, ECM)

Comprado en Nueva York. La música balinesa de gamelan se travestía como minimalismo. Vi esto en vivo en el centro de Nueva York a finales de los 70. Todas camisas blancas y pantalones negros. Habiendo terminado una gira con camisa blanca y pantalón negro, reconocí de inmediato el gran talento y el gran gusto de Reich. La música (y la gimnasia involucrada en la ejecución del enfoque de equipo de etiqueta de Reich para el trabajo por turnos) me sorprendió. Asombroso.

EL TERCIOPELO SUBTERRÁNEO Y NICO

EL METRO DE TERCIOPELO
(1967, Verve)

Traído de Nueva York por un ex gerente mío, Ken Pitt. Pitt había realizado algún tipo de trabajo como agente de relaciones públicas que lo había puesto en contacto con la Fábrica. Warhol le había dado esta impresión de prueba sin tapa (todavía la tengo, sin etiqueta, solo una pequeña pegatina con el nombre de Warhol en ella) y dijo: Te gustan las cosas raras, mira lo que piensas de esto. Lo que pensé de esto fue que aquí estaba la mejor banda del mundo. En diciembre de ese año, mi banda Buzz se separó, pero no sin mi exigencia de que tocáramos I'm Waiting for the Man como una de las canciones encore de nuestro último concierto. Curiosamente, no solo tenía que hacer un cover de la canción de Velvet antes que nadie en el mundo, sino que lo hice antes de que saliera el álbum. Esa es la esencia de Mod.

TUPELO AZUL

JOHN LEE HOOKER
(1962, Riverside)

En 1963, trabajaba como artista comercial junior en una agencia de publicidad en Londres. Mi jefe inmediato, Ian, un moderno modernista con un corte de pelo corto estilo Gerry Mulligan y botas Chelsea, fue muy alentador acerca de mi pasión por la música, algo que él y yo compartíamos, y solía enviarme a hacer recados a la tienda de discos de Jazz de Dobell en Charing Cross Road sabiendo que estaría allí la mayor parte de la mañana hasta bien entrada la hora del almuerzo. Fue allí, en los contenedores, donde encontré el primer álbum de Bob Dylan. Ian me había enviado allí para conseguirle un lanzamiento de John Lee Hooker y me aconsejó que recogiera una copia para mí, ya que era maravilloso. En unas semanas, mi amigo George Underwood y yo habíamos cambiado el nombre de nuestro pequeño grupo de R&B a Hooker Brothers y habíamos incluido tanto Tupelo de Hooker como la versión de House of the Rising Sun de Dylan en nuestro set. Agregamos la batería a House, pensando que habíamos logrado algún tipo de avance musical y, comprensiblemente, quedamos destrozados cuando los Animals lanzaron la canción con una reacción estupenda. Eso sí, habíamos tocado nuestra versión en vivo solo dos veces, en pequeños clubes al sur del río Támesis, frente a unas 40 personas, ninguna de las cuales era un Animal. ¡Sin mellas, entonces!

AZULES, TRAPOS Y FUNDAS

KOERNER, RAY Y GLOVER
(1963, Elektra)

Comprado en Dobell's. A su manera, Spider John Koerner fue una influencia para Bob Dylan, con quien solía tocar en los cafés de Dinkytown, la sección artística de la Universidad de Minnesota. Demoliendo las débiles vocalizaciones de tríos de folk como Kingston Trio y Peter, Paul y Whatsit, Koerner y compañía mostraron cómo se debe hacer. Primera vez que escuché una guitarra de 12 cuerdas.

EL TEATRO APOLLO PRESENTA: ¡EN PERSONA! EL ESPECTÁCULO DE JAMES BROWN

JAMES BROWN
(1963, Rey)

Mi antiguo compañero de escuela Geoff MacCormack trajo esto a mi casa una tarde, sin aliento y sobreexcitado. Nunca, en su vida, escuchó algo como esto, dijo. Hice un viaje para ver a Jane Greene esa misma tarde. Dos de las canciones de este álbum, Try Me y Lost Someone, se convirtieron en inspiraciones sueltas para Ziggy's Rock & Roll Suicide. La actuación de Brown en Apollo sigue siendo para mí uno de los álbumes en vivo más emocionantes de todos los tiempos. La música soul tenía ahora un rey indiscutible.

FUERZAS DE VICTORIA

LINTON KWESI JOHNSON
(1979, Mango)

Una contribución caribe-británica a la historia del rap. Este hombre escribe algunas de las poesías más conmovedoras que se encuentran en la música popular. El bastante dolorosamente triste Lettah de Sonny (Poema anti-Sus) vale por sí solo el precio de la entrada. Aunque no es cantado, sino hablado contra una banda magnífica, este debe ser uno de los discos de reggae más importantes de todos los tiempos. Le di mi copia original recientemente a Mos Def, en quien veo conexiones con Johnson, pensando que ya la tenía en CD. Maldita sea, no lo he hecho. Así que ahora estoy buscando una copia por todas partes.

LA FLOR ROJA DE TACHAI FLORECE POR TODAS PARTES: MÚSICA TOCADA EN INSTRUMENTOS NACIONALES

VARIOS ARTISTAS
(1972, Compañía discográfica de China)

¿Cómo es posible que no te guste la música con selecciones tituladas Delivering Public-Grain to the State o Galloping Across the Grasslands? Además de leer como tomas descartadas de un álbum de Brian Eno, estas pistas son en realidad ejemplos bastante encantadores de música folclórica tocada con instrumentos tradicionales. Compré alrededor de 20 diferentes de 10 pulgadas de este género a precios ridículamente bajos en una Feria de Grabados en Madera China en Berlín a finales de los 70. La portada muestra con orgullo una presa hidroeléctrica inteligente y de aspecto muy funcional, similar pero presumiblemente más pequeña que la que ahora está inundando cientos de aldeas a ambos lados del glorioso río Yangtze. Sin embargo, bonitos colores pastel y un elegante estampado de oro blanco.

LUNA DE PLÁTANO

DAEVID ALLEN
(1971, Caroline / Virgen)

Es posible, solo posiblemente tal vez, que las hebras del estilo glam embrionario comenzaran aquí. Lo reproduje esta mañana y me sorprendió escuchar algo que suena como Bryan Ferry y las arañas de Marte (¡juntos, por fin!) En la Pista 1, grabado dos años antes de los lanzamientos oficiales de glam de cualquiera de los dos anteriores. -protagonistas mencionados. Sin embargo, no hay dudas sobre la enorme influencia de Allen y su compañero de banda Robert Wyatt en las capas más elevadas del pop con su unidad proteica, la Soft Machine. Luna de plátano se convirtió en el movimiento de transición en solitario de Allen antes de formar el loco Gong. Wyatt también pasó a una larga y respetada carrera en solitario, trabajando intermitentemente con el ex-Roxyite Brian Eno.

JACQUES BREL ESTÁ VIVO Y BIEN Y VIVE EN PARÍS

ÁLBUM DE REPARTO
(1968, CBS)

A mediados de los 60, estaba teniendo una relación intermitente con una maravillosa cantautora que anteriormente había sido la novia de Scott Walker. Para mi disgusto, la música de Walker sonaba en su apartamento día y noche. Lamentablemente, perdí el contacto con ella, pero inesperadamente mantuve un cariño y una gran admiración por el trabajo de Walker. Uno de los escritores que cubrió en uno de sus primeros álbumes fue Jacques Brel. Eso fue suficiente para llevarme al teatro y ver la producción antes mencionada cuando llegó a Londres en 1968. Para cuando el elenco, liderado por el traductor terrenal y Brooklynite Mort Shuman, había llegado a la canción que trataba sobre chicos forrando para sus vacunas contra la sífilis (Siguiente), estaba completamente convencido. A través de Brel, descubrí que la chanson francesa era una revelación. Aquí había una forma de canción popular en la que la población en general conocía y aceptaba poemas de la talla de Sartre, Cocteau, Verlaine y Baudelaire. No vacile, por favor.

THE ELECTROSONIKS: MÚSICA ELECTRÓNICA

TOM DISSEVELT
(1960, proveedor Philips)

Este fue uno de esos extraños álbumes que sacaron las compañías discográficas para lucir ese estéreo novedoso. Solo que aquí Philips optó por una pareja verdaderamente pionera de cuerpos holandeses, Tom Dissevelt y Kid Baltan. Como exploradores sónicos, estos dos calificaron junto con Ennio Morricone, pero mucho más curiosos. Me encantaría una mezcla 5.1 de estos absurdos. Las notas de la portada nos informan que los chimpancés están pintando, los gorilas escriben. Camino a seguir.

LOS 5000 ESPIRITUS O LAS CAPAS DE LA CEBOLLA

LA INCREÍBLE BANDA DE CUERDAS
(1967, Aníbal)

De acuerdo, aquí está el álbum con la portada más alucinante. El color está por todas partes en este, un verdadero deslumbramiento visual. Probablemente ejecutado por el grupo de arte conocido como The Fool. Prácticamente encerrado en una cápsula del tiempo durante muchos años, es alentador descubrir que esta extraña variedad de material místico popular de Oriente Medio y Celta se mantiene notablemente bien ahora. Un festival de verano imprescindible en los años 60, siendo T. Rexer Marc Bolan y yo grandes fans.

DIEZ CANCIONES DE TUCKER ZIMMERMAN

TUCKER ZIMMERMAN
(1969, Regal Zonophone / EMI)

Ahora hay un título con una claridad genial. El tipo está demasiado calificado para la gente, en mi opinión. Licenciados en teoría y composición, estudiando con el compositor Henry Onderdonk, beca Fulbright, y quiere ser Dylan. ¿Un desperdicio de un talento incendiario? No en mi opinion. Siempre encontré fascinante este álbum de composiciones severas y enojadas, y a menudo me preguntaba qué le había pasado. Tucker, un estadounidense, fue uno de los primeros artistas en ser producido por mi amigo y coproductor Tony Visconti, también estadounidense, después de que se conocieron en Londres. ¿Me pregunto? Ah, sí, tiene un sitio web. Vive en Bélgica. Búscalo.

CUATRO ÚLTIMAS CANCIONES (STRAUSS)

GUNDULA JANOWITZ
(1973, DG)

Como ese cierto libro, este es un álbum que les doy a amigos y conocidos continuamente. Aunque Eleanor Steber y Lisa della Casa hacen buenas interpretaciones de esta obra monumental, la interpretación de Janowitz de Strauss Cuatro últimas canciones ha sido descrito, con razón, como trascendental. Le duele el amor por una vida que se desvanece silenciosamente. No conozco ninguna otra pieza musical, ni actuación, que me conmueva tanto.

LA ASCENSIÓN

GLENN BLANCO
(1981, 99 Registros)

Comprado en Zurich, Suiza. Esta fue una compra impulsiva. La portada me atrapó. Robert Longo produjo lo que es esencialmente la mejor portada de los 80 (y más allá, dirían algunos). Misteriosa en el sentido religioso, la angustia renacentista vestida de Mugler. Y por dentro ... Bueno, lo que en un principio suena a disonancia pronto se asimila como un juego de posibilidades de armónicos de guitarras masificadas. No es el minimalismo, exactamente; a diferencia de La Monte Young y su trabajo dentro del sistema armónico, Branca usa los matices producidos por la vibración de una cuerda de guitarra. Amplificado y reproducido por muchas guitarras simultáneamente, tiene un efecto similar al zumbido de los monjes budistas tibetanos, pero mucho, mucho, mucho más fuerte. Dos jugadores clave en la banda de Branca fueron el futuro compositor David Rosenbloom (el fantástico Almas del caos, 1984) y Lee Ranaldo, figura fundadora junto a Thurston Moore del gran Sonic Youth. Con los años, Branca se volvió aún más ruidoso y complejo que esto, pero aquí, en la canción principal, su manifiesto ya está completo.

LAS RISAS DEL MADCAP

BARRETT SUR
(1970, Cosecha / EMI)

Syd siempre será la Pink Floyd para algunos de nosotros, los fans mayores. Hizo este álbum, según la leyenda, frágil y precariamente fuera de control. Malcolm Jones, uno de sus productores en ese momento, lo niega con vehemencia. Iré con Jones, ya que estaba allí. La pista más destacada para mí es Dark Globe, gloriosamente inquietante y conmovedora a la vez.

ÁNGELES NEGROS

GEORGE CRUMB
(1972, CRI)

Comprado en Nueva York, a mediados de los 70. Probablemente una de las únicas piezas de concierto inspiradas en la Guerra de Vietnam. Pero también es un estudio sobre la aniquilación espiritual. Escuché esta pieza por primera vez en la época más oscura de mis 70, y me asustó muchísimo. En ese momento, Crumb era una de las nuevas voces en composición y Ángeles Negros una de sus obras más caóticas. Todavía me resulta difícil escuchar esta pieza sin una sensación de aprensión. Verdaderamente, a veces, suena como obra del propio diablo.

FUNKY KINGSTON

TOOTS Y LOS MAYTALES
(1973, Dragon)

Si te imaginas un poco loco del reggae, por supuesto que tendrás esto. Toots Hibbert me reclamó con su poderosa contribución a la caída de presión al Más difícil vienen banda sonora a principios de los 70. Luego siguió este álbum fantástico y verdaderamente funky en 1973. Vivía en una calle del bastante aburguesado Cheney Walk en Londres, y por primera vez comencé a recibir quejas de los vecinos sobre el volumen al que tocaba mis discos, esta belleza es la principal culpable. Hibbert, por cierto, afirma ser el inventor del reggae. Bonito, Toots.

EL ENGAÑO DE LA FURIA

HARRY PARTCH
(1971, Colombia)

Comprado en Londres en HMV, Oxford Street. Solo tengo el recuerdo más confuso de cuando escuché por primera vez sobre este tipo. Creo que fue Tony Visconti, mi productor a menudo, quien me dio una pista. Partch, una especie de loco y sin duda alguna, un vagabundo, se dedicó a inventar y fabricar docenas de los instrumentos más extraordinarios. (¿Cuándo fue la última vez que vio a alguien interpretando a Bloboy, Eucal Blossom o Botín de guerra? ¿Cómo se sintoniza Botín de guerra ?, me pregunto). Luego, entre los años treinta y setenta, escribió maravillosos y composiciones evocadoras para ellos, sus temas van desde la mitología hasta los días en los trenes durante la Depresión. Engaño representa la mejor descripción general de lo que hizo Partch. Por turnos espeluznante como el infierno y positivamente mecedora. Habiendo elegido un camino musical que se apartó de los compositores convencionales, sentó las bases para personas como Terry Riley y La Monte Young.

OH SÍ

CHARLES MINGUS
(1961, Atlántico)

A principios de los años 60, Medhurst's era la tienda por departamentos más grande de Bromley, mi ciudad natal británica. En términos de estilo, iban a ser pulverizados por sus competidores en el futuro, que se abastecieron desde el principio de los nuevos muebles de estilo escandinavo G-Plan. Pero Medhurst's tenía, inexplicablemente, un departamento de discos fantástico, dirigido por una maravillosa pareja casada, Jimmy y Charles. No hubo un lanzamiento estadounidense que no tuvieran o no pudieran obtener. Tan moderno como cualquier proveedor de Londres. Habría tenido una ejecución musical muy seca si no fuera por este lugar. A Jane Greene, su asistente de mostrador, le agradaba mucho, y cada vez que aparecía, que era la mayoría de las tardes después de la escuela, me dejaba tocar discos en la cabina de sonido hasta que la tienda cerraba a las 5:30 p.m. Jane solía acompañarme y nos besábamos a lo grande con los sonidos de Ray Charles o Eddie Cochran. Esto fue muy emocionante, ya que yo tenía alrededor de 13 o 14 años y ella sería una mujer de 17 en ese momento. Mi primera mujer mayor. Charles me dejó comprar con un gran descuento, lo que me permitió crear una colección fabulosa durante los dos o tres años que frecuenté esta tienda. Días felices. Jimmy, el socio más joven, recomendó este álbum de Mingus un día alrededor de 1961. Perdí mi copia original de Medhurst, pero he seguido comprando la impresión a través de los años, ya que fue relanzada una y otra vez. Tiene la pista bastante obsequiada Wham Bam Thank You Ma’am. También fue mi introducción a Roland Kirk.

EL SACRE DE LA PRIMAVERA

IGOR STRAVINSKY
(1960, MFP / EMI)

Para mí, un ejemplo clásico del ojo comprando. Disculpe el juego de palabras. A finales de los 50, Woolworth's produjo una serie barata de álbumes clásicos en su sello Music for Pleasure. Vi este en los estantes y me quedé tan impresionado con la foto de la montaña (Ayres Rock en Australia, según resultó) que la resistencia fue imposible. Con la ayuda de las notas del trazador de líneas, que encontré increíblemente esclarecedoras, casi pude construir mi propio baile imaginado con esta fantástica pieza musical. El tema del ostinato para las cuatro tubas es un riff tan poderoso como cualquiera que se encuentre en el rock. Antes, en mi entonces corta vida, había comprado Gustav Holst's La Suite Planetas, motivados por ver una tremenda serie de ciencia ficción en la televisión de la BBC llamada El experimento de Quatermass desde detrás del sofá cuando mis padres pensaron que me había acostado. Después de cada episodio volvía de puntillas a mi dormitorio rígido por el miedo, tan poderosa me parecía la acción. La música del título era Mars, the Bringer of War, así que ya sabía que la música clásica no es aburrida.

LOS FUGS

LOS FUGS
(1966, ESP)

Las notas de la portada fueron escritas por Allen Ginsberg y contienen estas líneas perennes pero proféticas: ¿Quién está del otro lado? Gente que piensa que somos malos. ¿Otro lado? No, no hagamos una guerra, todos seremos destruidos, seguiremos sufriendo hasta morir si tomamos la Puerta de la Guerra. Encontré en Internet el texto de un anuncio en papel de periódico de los Fugs, quienes, junto con Velvet Underground, tocaron el baile de los inocentes y el baile de modelos en el Village Gate en 1966. El F.B.I. los tenía en sus libros como los maricas. Esta fue seguramente una de las bandas underground más líricamente explosivas de la historia. No los mejores músicos del mundo, pero ¿qué tan punk era todo eso? Tuli Kupferberg, coguionista e intérprete de Fugs, en colaboración con Ed Sanders, acaba de terminar el nuevo álbum de Fugs mientras escribo. Tuli tiene 80 años.

LA GLORIA (????) DE LA VOZ HUMANA

FLORENCIA FOSTER JENKINS
(1962, RCA)

A mediados y finales de los 70, Norman Fisher, coleccionista de arte y gente, organizó las veladas más diversas de toda Nueva York. Personas de todos los sectores de la vanguardia fulana y no tan vanguardista acudían en masa a su diminuto apartamento en el centro solo porque Norman era un imán. Carismático, muy divertido y brillante al presentar a las personas adecuadas a las personas equivocadas. Su gusto musical era tan espumoso como él mismo. Dos de sus recomendaciones se han quedado conmigo a lo largo de los años. Uno fue Torre de Manhattan, el primer musical de radio de Gordon Jenkins (sin relación con Florence), y el otro La Gloria (????) de la Voz Humana. Madame Jenkins era rica, sociable y dedicada a la ópera. Ella tenía, y felizmente ignoraba, el peor juego de flautas en el mundo de la música. Ella adornaría el set de Nueva York con esta monstruosa voz una o dos veces al año con recitales privados en el Ritz-Carlton para los pocos afortunados. Tan populares fueron estos asuntos que las entradas fueron reventadas por precios escandalosos. Para satisfacer la demanda, Madame finalmente contrató a Carnegie Hall. Este fue el boleto caliente de ese año, 1944. Todos y Noël Coward estaban allí, cayendo a los pasillos en una histeria apenas reprimida. Mientras interpretaba la canción Clavelitos, Madame, que se cambiaba de vestuario hasta tres veces durante el transcurso de un recital, se dejó llevar tanto puntuando las cadencias de la canción lanzando diminutas flores rojas de una canasta que la canasta misma, en su entusiasmo , siguió las flores hasta el regazo de un abanico encantado. Tenga miedo, mucho miedo.