Coco Review: lo último de Pixar tiene ingenio, estilo y un perro muy bueno

Héctor (con la voz de Gael García-Bernal) y Miguel (Anthony González) en una escena de Coco .Pixar

A un cínico se le podría perdonar por descartar inicialmente el colorido de Pixar. Coco como una diversión encantadora pero prosaica: un esqueleto cuyo llamativo disfraz no puede ocultar del todo el hecho de que ha sido ensamblado a partir de los restos osificados de las propiedades de Disney en el pasado. Eso es verdad Coco golpea demasiados ritmos familiares, particularmente en sus primeros minutos, que suenan como Moana en Español —Sueño imposible, familia que lo desaprueba, compañero animal tonto, cuestionable cultural sensibilidad y todo.

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Pero aunque tiene huesos convencionales, Coco también tiene, si me perdonan la extensión de esta metáfora, corazón y alma reales. Es una historia bien trazada llena de humor inventivo y melancolía atractiva, una que merece plenamente las lágrimas que seguramente provocará en los padres melancólicos. Todo lo que, y el perro tonto en realidad derriba la casa. (Su nombre es Dante, y es un muy buen chico).



Después de una breve pero conmovedora interpretación con sabor a mariachi de When You Wish Upon a Star, conocemos a nuestro joven héroe, Miguel (expresado por el alegre Anthony González ) —Un niño mexicano desgarrado por el tipo de dilema que solo podría existir en una película de Disney. Miguel anhela ser un músico famoso como su ídolo, el cantante ficticio y fallecido Ernesto de la Cruz. Desafortunadamente, su familia no puede tolerar la música, desde que su tatarabuelo abandonó a su tatarabuela hace décadas para perseguir sus propios sueños de estrellato.

Es una configuración simplista que se complica muy bien cuando Miguel se escapa en el Día de Muertos, se cuela en el mausoleo de De la Cruz y toma prestada la guitarra característica de su héroe. Su inocente acto de robo transforma a Miguel en una especie de fantasma viviente, capaz de interactuar con los espíritus ancestrales que inundan su ciudad natal cada Día de Muertos, todos con el estilo de calacas, los esqueletos elegantemente vestidos característicos de la festividad. En poco tiempo, se lleva a la Tierra de los Muertos, una metrópolis vívida y solo un poco mórbida a la que se accede por un puente magníficamente animado hecho de brillantes pétalos de caléndula.

Esta vibrante expansión urbana, inspirada en los coloridos edificios de la ciudad real de Guanajuato, está tan maravillosamente imaginada como el paisaje cerebral de De adentro hacia afuera o Monstruos inc. La bulliciosa Monstropolis, otro mundo densamente lleno de maravillas que es familiar (hay una escena sobre la burocracia esquelética que mata, lo juro) y sobrenatural. Miguel pronto se embarca en una búsqueda para encontrar al no-muerto de la Cruz ( Benjamin Bratt, hábil y acicalado), que es tan famoso en la otra vida como lo fue en la vida, y que tiene la llave para enviar a Miguel a casa. En el camino, Miguel es ayudado por un calaca charlatán suave pero solitario llamado Héctor (un cálido Gael García Bernal ) y obstaculizado por los espíritus de sus propios antepasados, que quieren lo mejor para Miguel pero aún no están muy interesados ​​en todo el asunto de la música. (¡Hablando de que! Coco No es, por desgracia, un musical en toda regla, aunque presenta un puñado de números útiles por un par de equipos de compositores: Germaine Franco y Adrián Molina, y Robert lopez y Kristen Anderson-Lopez. Ninguno de ellos es tan memorable como Let It Go, pero, de nuevo, ¿cuántas canciones son?)

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Una vez que toda esa exposición finalmente termine y se haga, Coco es libre de revolotear alegremente de un escenario a otro deslumbrante mientras Miguel se encuentra con todo tipo de creaciones fantásticas y auténticamente mexicanas (multicolor alebrijes ! Un exquisito cenote ¡El espíritu hilarantemente engreído de Frida Kahlo!). La acción se interrumpe solo cuando Coco hace una pausa para llevar a casa estratégicamente su gran lección, una que no se trata tanto de la pérdida como del espinoso tema del legado y el precio de perseguir el tipo de sueños que a menudo consumen personajes animados. Miguel, suplicando al espectro de su tatarabuela, la que fue abandonada por un músico hace tantos años, articula una parte cerca del final de la película: No tienes que perdonarlo, pero nosotros no debería olvidarlo.

Es un tema sorprendentemente sofisticado para una película infantil, y uno Coco no se atreve a abrazar completamente; su porción final devuelve esa complejidad moral, gracias a una serie de revelaciones de la trama de última hora que excusan los pecados del pasado y le permiten a Miguel encontrar el final feliz requerido, sin tener que sacrificar sus ambiciones. Durante mucho tiempo, la película también parece que será un cuento para niños poco común sin un villano obvio que gira el bigote, un cambio refrescante de ritmo, hasta que finalmente emerge un chico malo, reduciendo una aventura encantadora a una casualidad. libro batalla entre el bien y el mal.

Pero incluso si Coco termina acobardado en esos frentes, la película todavía es millas más madura que sus hermanos más recientes de Pixar, las secuelas Coches 3 y Buscando a Dory . También podría ser la creación más divertida del estudio desde Buscando a Nemo en 2003. (Gracias a Frida por eso). Lo más importante es que Coco rebosa de sincera empatía por sus personajes y respeto por su entorno mexicano, una reverencia que nunca es forzada y solo ocasionalmente se siente pedante. No es una película sutil, pero es excepcionalmente conmovedora, una película que, como la mejor de Pixar, logra ser caprichosa y profunda, todo a la vez.

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