Cinema Tarantino: la creación de Pulp Fiction

A finales de 1992, Quentin Tarantino dejó Amsterdam, donde había pasado tres meses, intermitentemente, en un apartamento de una habitación sin teléfono ni fax, escribiendo el guión que se convertiría en Pulp Fiction, sobre una comunidad de criminales en la periferia de Los Ángeles. Escrito en una docena de cuadernos escolares, que Tarantino, de 30 años, tomó en el avión a Los Ángeles, el guión era un desastre: cientos de páginas de letra indescifrable. Se trataba de repasarlo por última vez y luego dárselo a la mecanógrafa, Linda Chen, que era muy buena amiga mía, me dice Tarantino. Ella realmente me ayudó.

Cuando Tarantino conoció a Chen, trabajaba como mecanógrafa y consultora de guiones no oficial para Robert Towne, el venerable guionista de, sobre todo, Barrio chino. Quentin estaba fascinado por la forma en que trabajé con Towne y su equipo, dice, y explica que básicamente vivía en el condominio de Towne, escribiendo, investigando y ofreciendo comentarios en la preparación de su película. Los dos Jakes. Les pedía consejo a los chicos y, si eran vagos o dispares, decía: '¿Qué pensaba el chino?', Recuerda. Quentin encontró divertida esta dinámica de escritor genial y arma secreta.



Comenzó con llamadas en las que él solo me estaba leyendo páginas, continúa. Luego vinieron más llamadas urgentes, pidiéndole que lo acompañara a cenar a medianoche. Chen siempre tenía que recogerlo, ya que no podía conducir debido a multas de estacionamiento impagas. Sabía que Tarantino era un genio loco. Ha dicho que sus primeros borradores parecen los diarios de un loco, pero Chen dice que son incluso peores. Su caligrafía es atroz. Es un analfabeto funcional. Tenía un promedio de alrededor de 9.000 errores gramaticales por página. Después de que yo los corrigiera, él intentaría revertir los errores, porque él gustó ellos.



El productor, Lawrence Bender, y TriStar Pictures, que habían invertido 900.000 dólares para desarrollar el proyecto, estaban presionando a Tarantino para que entregara el guión, que llegaba tarde. Chen, quien estaba cuidando perros para un guionista en su casa de Beverly Hills, invitó a Tarantino a mudarse. Llegó solo con la ropa puesta, dice, y se estrelló en el sofá. Chen trabajó sin paga con la condición de que Tarantino cuidara a Honey Bunny, su mascota, cuando fuera al lugar. (Tarantino se negó, y el conejo murió más tarde; Tarantino nombró al personaje en Pulp Fiction interpretado por Amanda Plummer en homenaje).

Su guión de 159 páginas se completó en mayo de 1993. En la portada, Quentin me pidió que escribiera 'MAYO 1993 ULTIMO BORRADOR', que era su forma de señalar que no habría más notas o revisiones a instancias del estudio, dice Chen.



¿Alguna vez sintió que estaba trabajando en una obra maestra cinematográfica moderna ?, le pregunto.

En absoluto, responde ella. Sin embargo, pasó a ser la fotógrafa de la unidad en la película.

Cuándo Pulp Fiction tronó en los cines un año después, Stanley Crouch en el Los Angeles Times lo llamó un punto alto en una edad baja. Hora declaró, Te golpea como una inyección de adrenalina directo al corazón. En Semanal de entretenimiento, Owen Gleiberman dijo que era nada menos que la reinvención del cine estadounidense convencional.



Realizada por $ 8.5 millones, ganó $ 214 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en la película independiente más taquillera en ese momento. Roger Ebert la llamó la película más influyente de la década de 1990, tan bien escrita de una manera desaliñada y fanzine que querrás restregarle las narices: las narices de esos escritores zombis que toman clases de 'escritura de guiones' que les enseñan las fórmulas para ' películas de éxito '.

Pulp Fiction resucitó la carrera de John Travolta, convirtió en estrellas a Samuel L. Jackson y Uma Thurman, le dio a Bruce Willis nuevo músculo en la taquilla y convirtió a Harvey y Bob Weinstein, de Miramax, en gigantes del cine independiente. Harvey la llama la primera película independiente que rompió todas las reglas. Estableció un nuevo dial en el reloj de la película.

Debe ser difícil de creer que el Sr.Tarantino, un talento en su mayoría autodidacta y en su mayoría no probado que pasó sus años de formación trabajando en una tienda de videos, haya realizado un trabajo de tal profundidad, ingenio y originalidad ardiente que lo coloca en las primeras filas de los cineastas estadounidenses, escribió Janet Maslin en Los New York Times. No entras simplemente en un teatro para ver Pulp Fiction: vas por una madriguera de conejo. Jon Ronson, crítico de La Independiente, en Inglaterra, proclamado, no desde el advenimiento de Ciudadano Kane … ¿Ha aparecido un hombre de la relativa oscuridad para redefinir el arte de hacer películas?

Veo películas

Solo siete años antes, en 1986, Tarantino era un actor a tiempo parcial de 23 años que había abandonado la escuela secundaria, estaba arruinado, no tenía un apartamento propio y se duchaba raras veces. Sin agente, envió guiones que nunca pasaron de los lectores de bajo nivel. Demasiado vil, demasiado vulgar, demasiado violento era la reacción habitual, dijo más tarde. De acuerdo a Quentin Tarantino, por Wensley Clarkson, su uso constante de la palabra f en su guión Romance verdadero hizo que un representante del estudio le escribiera a Cathryn Jaymes, su primera gerente:

Querida Cathryn de mierda,

¿Cómo te atreves a enviarme este maldito pedazo de mierda? Debes estar loco. ¿Quieres saber cómo me siento al respecto? Aquí está tu maldito pedazo de mierda. Vete a la mierda.

Como muchos chicos que nunca antes habían hecho películas, siempre estaba tratando de descubrir cómo estafar para entrar en una película, me dice Tarantino. Aunque era indiscutiblemente el rey de todos los conocimientos cinematográficos en Video Archives, los suburbios de Los Ángeles. tienda donde trabajaba, en Hollywood no era nadie. Rodeado de videos, que veía incesantemente, se le ocurrió una idea para reciclar tres de los bromuros más antiguos del libro: los que has visto un trillón de veces: el boxeador que se supone que debe pelear y no lo hace, la mafia. el tipo que se supone que sacará a la esposa del jefe por la noche, los dos sicarios que vienen y matan a estos tipos. Sería una cosa omnibus, una colección de tres películas de travesuras, similares a las historias de escritores como Raymond Chandler y Dashiell Hammett en las revistas pulp de los años veinte y treinta. Por eso lo llamé Pulp Fiction, dice Tarantino.

Planeaba compartir la escritura con su colega Roger Avary y otro amigo. Tarantino escribiría la primera historia, sobre el tipo que acaba con la esposa del jefe del crimen. La sección de Avary se centró en el boxeador de la colina, que traiciona a un jefe del crimen y luego termina rescatándolo mientras un hillbilly lo viola analmente en una casa de empeños.

Cuando el tercer escritor no se materializó, Tarantino también tuvo que escribir esa historia. Trabajando en la casa de su madre durante tres semanas y media, dice, escuchó a un grupo de extraños personajes criminales que le hablaban. Pronto abandonó su idea original y en su lugar escribió un guión violento sobre una banda de ladrones y un robo de diamantes fallido. Según una fuente, le puso el nombre de la película de 1987 de Louis Malle, Adios niños, que Tarantino pronunció mal en broma como perros reservorios. Garabateado en cientos de páginas, el guión estaba impuntual, absolutamente ilegible e innegablemente genial. Pulp Fiction tendría que esperar. Tarantino estaba decidido a dirigir Perros reservorio ahora y Aya.

Habló con Lawrence Bender, un ex bailarín de tango que había conocido recientemente y que había producido una película de terror de bajo presupuesto. Intruso. Después de mirar el borrador, Bender dijo: Vaya, esto es extraordinario. ¿Puedes darme algo de tiempo para recaudar algo de dinero? Tarantino firmó un acuerdo sobre una servilleta de papel, dándole a Bender dos meses para hacerlo. Según los informes, un comprador potencial estaba listo para hipotecar su casa, pero solo si podía dirigir la película. Nadie parecía dispuesto a respaldar al no probado Tarantino.

Pero Bender conocía a alguien que conocía al actor Harvey Keitel y eso lo cambió todo. Keitel se reúne conmigo en un restaurante de Nueva York expresamente porque, dice, quiero que sus lectores sepan que hay un gran talento ahí fuera y que deben ser vistos y escuchados. No tenemos que seguir repitiendo las mismas películas y secuelas, ad infinitum. Un ejemplo como el de Quentin debería ser un llamado a las armas. Por supuesto, la gente dice: 'Oh, fulano de tal lo habría logrado de todos modos'. Eso es casi como decir que el mundo es justo y que la crema llegará a la cima. Eso es una mierda.

Keitel se enteró de Tarantino por la directora de teatro Lilly Parker, una colega del Actors Studio. Simplemente dijo: 'Tengo un guión que creo que te va a gustar', dice Keitel. Me quedé atorado. No pude hablar de eso. Solo quería sentarme con eso, lo que hice durante varios días, hasta que llamé a Lawrence Bender.

Poco después, Tarantino llegó a la casa que Keitel alquilaba en Los Ángeles. Abrí la puerta, y era un tipo alto y de aspecto desgarbado mirándome, y me dijo: 'Harvey Kee -tel? 'Y yo dije,' Es Kye- Teléfono, 'Recuerda el actor. Y empezó ahí. Le ofrecí algo de comer y comió mucho. Le dije: '¿Cómo llegaste a escribir este guión? ¿Vivías en un vecindario de tipos duros cuando eras niño? Dijo que no. Le dije: '¿Alguien de tu familia estaba relacionado con tipos duros?'. Él dijo que no. Le dije: 'Bueno, ¿cómo diablos llegaste a escribir esto?', Y él dijo: 'Veo películas'.

Keitel firmó como actor principal y su compromiso con el proyecto ayudó a recaudar $ 1.5 millones para producir la película, pero, lo más importante, respaldó a Tarantino como director. Perros reservorio, de acuerdo con la Los Angeles Veces, fue posiblemente la película de la que más se habló del Festival [de Cine de Sundance de 1992]. El artículo continuó:

Mientras tanto, Hollywood está llamando a Tarantino sobre su futuro. Pero el director, que duerme en su antigua habitación decorada con una lonchera de Bobby Sherman y carteles de películas como Jadeante, El ojo malvado, y el cartel francés de Vestida para matar, no responde.

Me ofrecen una película de X, protagonizada por el Sr. X, y yo digo: 'Envíalo y lo veré'. Pero todos saben lo que voy a hacer. Verá, ahora estoy malcriado. En Perros reservorio nunca tuvimos una reunión de producción. Se mantuvo puro. Ningún productor se burló del guión.

Así que tengo mi propio proyecto y digo, si quieres hacerlo, hagámoslo. Si no te gusta, me iré a otro lado.

El proyecto fue Pulp Fiction, tres historias de crímenes entrelazadas ambientadas en Los Ángeles. Al igual que la forma en que Nueva York es un personaje importante en las películas policiales de Nueva York, yo haría de Los Ángeles un personaje importante, me dice Tarantino. Luego comencé a pensar en todos los personajes superpuestos. La estrella de una historia podría ser un personaje pequeño en la segunda historia y un personaje secundario en la tercera historia y todo ese tipo de mierda.

En el estreno de Terminator 2, En 1991, conoció a Stacey Sher, una joven ejecutiva de Hollywood que pronto se convertiría en presidenta de producción de Jersey Films de Danny DeVito. Presentó a Tarantino a DeVito. Lo escuché durante unos 10 minutos, pensando, tal vez me encuentre con alguien que habla más rápido que Martin Scorsese, recuerda DeVito. Le dije: 'Quiero hacer un trato contigo para tu próxima película, lo que es.'

¿Se mantiene así de bueno?

“Me habían arruinado toda mi vida adulta, me dice Tarantino. En mi exploración del preámbulo de Tarantino Pulp Fiction existencia, conduzco dos horas fuera de Los Ángeles hasta la casa de Roger Avary, su antiguo compañero de oficina y antiguo socio de escritura. Estaban tan unidos en aquellos días que era difícil saber dónde terminaba el trabajo de un escritor y comenzaba el del otro. Es un poco complicado, porque tienes que darte cuenta de que hubo mucha polinización cruzada, dice Avary.

Con los $ 50,000 que había ganado con Perros reservorio, y la promesa de $ 900,000 de TriStar Pictures por Pulp Fiction, Tarantino, que en realidad nunca había salido del condado de Los Ángeles, empacó una maleta con espeluznantes novelas policiales y voló para escribir el guión en la tierra de la marihuana legalizada y la prostitución.

Siempre dijimos: '¡Quiero que Amsterdamed!', Dice Avary. Tarantino, sin embargo, insiste en que fue a Amsterdam estrictamente para escribir. Se trataba de vivir en otro país, dice. Compró cuadernos escolares y declaró sobre uno de ellos, como un Hemingway moderno: Este es el cuaderno en el que voy a escribir. Pulp Fiction.

'Acabo de tener una existencia genial como escritora', continúa. No tuve que preocuparme por el dinero. Por suerte y casualidad, encontré un apartamento para alquilar justo al lado de un canal. Me levantaba y caminaba por Ámsterdam, y luego bebía como 12 tazas de café, pasando toda la mañana escribiendo.

Había llenado varios cuadernos cuando se celebró el Festival de Cine de Cannes de 1992, donde Perros reservorio se proyectó a medianoche, fuera de competición. Ya había llamado la atención de Harvey y Bob Weinstein, quienes la distribuirían como una película de Miramax. Esa proyección estableció a Quentin Tarantino como director de Cannes, dice Richard Gladstein, el productor ejecutivo de la película, quien organizó la proyección y luego se convertiría en jefe de producción de Miramax Films.

Después del festival, Tarantino, Stacey Sher y Roger Avary se dirigieron a Ámsterdam, donde se alojaron en el apartamento de una habitación de Tarantino. Cuando salí de Ámsterdam, había escuchado prácticamente todo el primer acto, dice Sher. Roger y él estaban trabajando en el segundo acto. Avary agrega: Básicamente, tomamos todas las escenas que habíamos escrito y las colocamos en el suelo para ver cómo encajaban. Cuando Avary dejó Ámsterdam, sintió que era el coguionista de Pulp Fiction, dice, y él y Tarantino tenían un arreglo a tal efecto. Luego agrega, creo que sí.

Tarantino permaneció en Amsterdam, haciendo lo que siempre había hecho con los guiones de Avary: embellecer, agregar diálogos. Él no escribió el guión, dice Tarantino hoy. Sí, Avary contribuyó con la historia sobre el boxeador, que es la pieza central de la película, y Tarantino supuestamente le pagó $ 25,000 por ella. Pero eso fue solo una plataforma de lanzamiento, alrededor de la cual Tarantino creó el guión.

Después de que comenzó la producción de la película, según los informes, Avary recibió una llamada del abogado de Tarantino, exigiéndole que aceptara una historia en lugar de un crédito de coguionista, para que Tarantino pudiera decir: Escrita y dirigida por Quentin Tarantino. De acuerdo a Down and Dirty Pictures, por Peter Biskind, Avary fue insultado y se negó a renunciar a su crédito de coautor. Tarantino le dijo que si no aceptaba la historia por crédito, Tarantino escribiría su sección fuera del guión y Avary no obtendría nada. Finalmente, Avary firmó por una parte de las ganancias de la película, aunque en el libro de Biskind se le cita diciendo que se sentía traicionado. Hoy Avary dice que no recuerda nada de esto.

Todo eso fue hace una vida. Justo después de la medianoche del 13 de enero de 2008, Avary, para entonces un escritor y director establecido por derecho propio ( Matar a Zoe, Beowulf ), perdió el control de su Mercedes y se estrelló contra un poste telefónico. Un pasajero, un amigo italiano, murió y la esposa de Avary resultó herida. Avary se declaró culpable de homicidio vehicular grave en estado de ebriedad y fue condenado a un año. Hoy, dice, está en paz con su colaborador y su crédito. Amo la pelicula. Estoy encantado con mi contribución. Es suficiente. Y amo a Quentin. Es como un hermano.

'Llegó un guión a mi casa, la portada decía Pulp Fiction, y me encantó, dice Danny DeVito. DeVito tuvo un trato de primera vista con TriStar. Acababa de pasar un fin de semana en la Casa Blanca y se habló mucho de que había demasiada violencia en la pantalla y Hollywood debería abordarlo, dice el ex presidente de TriStar, Mike Medavoy. Así que leí el guión, que me gustó mucho, y hubo una escena que es realmente extremadamente violenta, donde le disparan a alguien en la parte trasera del auto y hay pedazos de su cerebro esparcidos por todas partes. El director y yo tuvimos una discusión y le dije: 'Eso es realmente exagerado y vas a recibir un retroceso'. Él dijo: '¡Pero es gracioso!' Resultó que tenía razón. El público pensó que era divertido y no recibió el retroceso que pensé que obtendría. Sin embargo, TriStar dejó de hacer la película.

Cada gran estudio pasó, dice Lawrence Bender. Luego, dice DeVito, se lo di al rey, Harvey Weinstein.

Pasó por Richard Gladstein, que ahora estaba en Miramax. Weinstein, quien recientemente había fusionado Miramax con Disney en un acuerdo de $ 80 millones, salía de su oficina de Los Ángeles camino de tomar un avión para unas vacaciones en Martha's Vineyard cuando Gladstein le entregó el guión. ¿Qué es esto, el puto listín telefónico ?, le preguntó Weinstein al ver que tenía 159 páginas, siendo lo normal 115. Sin embargo, cargó el guión al avión.

Me llamó dos horas después y dijo: 'La primera escena es jodidamente brillante. ¿Sigue siendo tan bueno? ”Recuerda Gladstein. Llamó de nuevo una hora después, habiendo leído hasta el punto en que el personaje principal, el sicario Vincent Vega, es asesinado a tiros. ¿Están locos chicos? el grito. ¡Acabas de matar al personaje principal en medio de la película!

Sigue leyendo, dijo Gladstein. Y Harvey dice: ' ¡Empiece a negociar! 'Así que lo hice, y volvió a llamar poco después y dijo:' ¿Ya cerraste? '. Yo dije:' Me gusta '. Harvey dijo:' ¡Apúrate! Estamos haciendo esta película '.

Disney puede haber parecido un rival poco probable para Pulp Fiction, pero Weinstein tenía la última palabra. En cuanto al [entonces presidente] Jeffrey Katzenberg, esa fue la primera prueba de lo que llamo autonomía con Jeffrey, dice Weinstein. Cuando firmé mi contrato con Disney vendiendo Miramax, con nosotros todavía dirigiendo la compañía, escribí la palabra 'autonomía' en cada página, porque había escuchado que Jeffrey era conocido por no darlo. Cuando leo el Pulp Fiction guión, me acerqué a él y le dije: 'Aunque tengo derecho a hacer esto, quiero aclararlo contigo'. Lo leyó y dijo: 'Tranquilo con la escena de la heroína, si puedes, pero esa es una de los mejores guiones que he leído. Aunque no lo necesites, te doy mi bendición '.

El guión se envió a los actores con la advertencia: Si le muestras esto a alguien, dos tipos de Jersey [Films] vendrán y te romperán las piernas.

Cualquiera menos Travolta

'John Travolta era en ese momento tan frío como se ponen', dice Mike Simpson, agente de Tarantino en William Morris Endeavour. Tenía menos de cero. Marcado por una serie de películas comercialmente exitosas pero creativamente sofocantes, que culminaron en la serie del bebé que habla, Mira quien habla, La carrera de Travolta parecía imposible de salvar. Entonces, cuando le dijeron que Tarantino quería reunirse con él, fue a la dirección del director, en Crescent Heights Boulevard.

Tarantino recuerda, abro la puerta y me dice: 'Está bien, déjame describirte tu apartamento. Tu baño tiene este tipo de azulejos, y da-da-da-da. La razón por la que sé esto es que este es el apartamento en el que vivía cuando me mudé por primera vez a Hollywood. Este es el apartamento que tengo Bienvenido de nuevo, Kotter en [la serie de televisión que lo convirtió en una estrella] '.

Hablaron hasta el amanecer. Tarantino le dijo que tenía dos películas en mente para él. Una película de vampiros llamada Desde el anochecer hasta el amanecer y Pulp Fiction, dice Travolta, quien respondió, no soy una persona vampiro.

Tarantino había planeado elegir a Michael Madsen, quien interpretó al ex convicto sádico Víctor Vega en Perros reservorio, en el papel del asesino a sueldo Vincent Vega. Pero Madsen ya había aceptado una parte en Wyatt Earp, así que Tarantino llamó a Travolta y dijo que el papel era suyo.

Tres veces había marcado tendencias, me dice Travolta, refiriéndose a sus primeros papeles en Fiebre de sábado por la noche, Vaquero urbano y Grasa, que ayudó a lanzar discoteca, cowboy chic y greasers. ¿Su interpretación de Vincent Vega generaría un batallón de sicarios adictos a la heroína? Le dijo a Tarantino que nunca había interpretado a un drogadicto en la pantalla. ¿Realmente quiero disparar y matar gente?

No, no, voy a eliminar muchas de esas cosas, le dijo Tarantino. A continuación, Travolta consultó a su agente, sus amigos y su esposa, Kelly Preston. Todos me estaban presionando para que lo hiciera, dice.

Todos excepto Harvey Weinstein, que quería a cualquiera pero Travolta. Mike Simpson le había dado a Weinstein una hoja de términos de las demandas de Tarantino, que incluía el montaje final, un tiempo de ejecución de dos horas y media y la elección final de los actores. Uno de los actores que tenía en la lista era John Travolta, dice Tarantino. Y volvió: 'La lista completa está aprobada ... excepto por John Travolta'. Así que me uní a Harvey y él dijo: 'Puedo conseguir a Daniel Day-Lewis, Sean Penn, William Hurt'. Para entonces, según Simpson, Daniel Day-Lewis y Bruce Willis, quien era la estrella más grande de Hollywood, se habían hecho con el guión y querían interpretar a Vincent Vega.

Durante una llamada telefónica a altas horas de la noche con Simpson, los Weinstein aceptaron todos los puntos del trato de Tarantino excepto uno: el casting de Travolta. A la medianoche, nuestro tiempo, las tres de la mañana en Nueva York, Harvey dijo: 'Cerremos el trato y lo abordaremos mañana de buena fe', recuerda Simpson.

Simpson le dijo: Vas a aceptarlo ahora mismo, o no habrá trato. Harvey estalló, pero Simpson se mantuvo firme. Tenemos otros dos compradores esperando afuera para recibir esto, dijo. (Ronna Wallace, de Live Entertainment, que había producido Perros reservorio, había asaltado la seguridad de William Morris esa noche en un intento de interrumpir la llamada de Simpson con los Weinstein.) Tienes 15 segundos para aceptarlo. Si cuelgo, se acabó, dijo Simpson. Harvey siguió hablando, discutiendo, y yo dije: 'Está bien, 15, 14'. Cuando llegué a las ocho, Bob dijo: 'Harvey, tenemos que decir que sí'. Harvey dice: 'Está bien, a la mierda'.

Más tarde, cuando los Weinstein vieron la película terminada en Los Ángeles, Harvey anunció en broma, 20 minutos después de la proyección, según Gladstein, estoy muy contento de haber tenido la idea de elegir a John Travolta.

Sin embargo, la película no tuvo estrellas rentables hasta que Harvey Keitel recogió a su hija un día en la casa de Bruce Willis en Malibú. Mencionó que Quentin se estaba preparando para hacer otra película, dice Willis. Un fan rabioso de Perros reservorio, Willis quería trabajar con el joven director, incluso si eso significaba tomar una reducción drástica en los $ 5 millones que supuestamente había recibido por Lo difícil. Estaba tan por delante de todo, Willis todavía dice de Reservoir Dogs.

Keitel invitó a Willis a una barbacoa en su casa, diciendo que Tarantino estaría allí. Llegó la superestrella y, según insiste una fuente, quería el papel principal, Vincent Vega. Pero con Travolta ya elegido como Vega, solo había un papel posible para Willis, Butch, el boxeador, que Tarantino le había prometido a Matt Dillon, a quien tenía en mente originalmente para el papel. Quentin era un hombre de palabra, dice Simpson. Así que le dio a Matt el guión, lo leyó y dijo: 'Me encanta. Déjame dormir con él ''. Entonces Quentin me llamó y me dijo: fuera. Si no puede decirme cara a cara que quiere estar en la película, después de leer el guión, está fuera '.

Y entonces Harvey Weinstein dijo: 'Está bien, pongamos a Bruce Willis en ese papel', continúa Simpson. Va a conseguir que Willis participe en la película de una forma u otra, ¿verdad? Y, por supuesto, Bruce es '¿Qué? ¿No voy a ser el protagonista? Voy a estar atado por un campesino en una casa de empeños para que John Travolta puede ser el protagonista? '

Willis recuerda el trato de manera más diplomática, diciendo que cuando le ofrecieron el puesto, inmediatamente dijo que sí. Sobre el recorte salarial, agrega, hay un término para ello en Hollywood: no creo que nunca se tratara del dinero para alguien.

Excepto Harvey Weinstein. Una vez que conseguí a Bruce Willis, Harvey consiguió su gran estrella de cine, y todos estábamos bien, dice Tarantino. Bruce Willis nos hizo legítimos. Perros reservorio lo hizo fantástico a nivel internacional, así que todos estaban esperando mi nueva película. Y luego, cuando fue mi nueva película con Bruce Willis, se volvieron locos. (Los Weinstein recuperaron su inversión de $ 8,5 millones antes de que comenzara la producción vendiendo los derechos extranjeros por $ 11 millones).

Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter y Rosanna Arquette fueron consideradas para el papel de Mia Wallace, la sexy esposa de un corpulento jefe del crimen. Pero Tarantino se había decidido por Uma Thurman. Uma es la única persona con la que se reunió [solo], dice Lawrence Bender.

El agente de Thurman, el fallecido Jay Moloney, que se suicidó en 1999, sabía que el papel era perfecto para Thurman, pero la actriz no estaba segura. Tenía 23 años, era de Massachusetts, me cuenta en el restaurante neoyorquino Maialino, refiriéndose al ambiente de internado del que venía. Incluso hoy, después de protagonizar otras dos películas de Tarantino: Matar a bill y * Kill Bill: Vol. 2— * y haciéndose conocida como su musa, Thurman necesita un momento para volver al estridente papel que la hizo famosa. Ella dice que estaba en una pequeña depresión divertida, después de protagonizar Incluso las vaqueras se ponen azules cuando Moloney la envió Pulp Fiction. No estaba segura de querer estar en la película, dice, y explica que no era solo la obscenidad o el hábito de las drogas de su personaje, sino también la violación anal de su esposo, el jefe del crimen. Bastante aterrador, dice ella.

Durante una cena de tres horas en el Ivy, en Los Ángeles, seguida de una discusión maratónica en el apartamento de Thurman en Nueva York, Tarantino luchó por convencerla. Thurman recuerda que no era ese autor semidiós reverenciado en el que se ha convertido. Y no estaba segura de querer hacerlo, porque estaba preocupada por las cosas de Gimp, agrega, refiriéndose al personaje de cuero que está desbloqueado de una jaula, configurado para salirse con la suya con los atados y amordazados. Marsellus Wallace. Tuvimos largas y memorables discusiones sobre la violación masculina versus la violación femenina, dice Thurman. Nadie podía creer que incluso dudé de alguna manera. Yo tampoco, en retrospectiva.

Cómo Jackson robó el papel

Samuel L. Jackson tuvo que luchar por su papel de Jules Winnfield, el asesino a sueldo que cita la Biblia. La furia de esa pelea regresa cuando me cuenta la historia en la sala de conferencias de su publicista en Beverly Hills. Está bien, cálmate, se dice a sí mismo en un momento. Tarantino le había dicho a Jackson que él le había escrito el papel y, por lo tanto, le estaba pidiendo que leyera, no que hiciera una audición. Después de su sesión juntos, Jackson regresó con confianza a la filmación. Fresco, otra película producida por Lawrence Bender, solo para enterarse de que estaba en peligro de perder el papel ante el actor puertorriqueño Paul Calderón.

Quentin me entregó el papel de Jules y dijo: 'Tráelo', recuerda Calderón de su audición en Nueva York. Me llevé el material a casa y los ritmos eran similares a los de Lawrence Fishburne, y Quentin me dijo más tarde que Fishburne, fuera cierto o no, lo rechazó. Cuando Calderón terminó la audición, dice, Tarantino estaba aplaudiendo. De repente, el trabajo de Sam no era tan seguro, dice Tarantino hoy.

Cuando Jackson se enteró de que su papel posiblemente iría a Calderón, dice, los agentes, gerentes y todos se pusieron al teléfono y llamaron a Harvey, es decir, Harvey Weinstein, quien le había dicho a Tarantino que Jackson sería fundamental en la promoción. Pulp Fiction. (Dijo: 'Puedo poner a Sam Jackson en Arsenio Hall joder mañana ', dice Tarantino.) Weinstein instó a Jackson a volar inmediatamente a Los Ángeles, esta vez para volarle las pelotas [a Tarantino].

Jackson pasó las horas en el avión marcando el guión, averiguando las relaciones. Aterrizó justo antes de la hora del almuerzo, sin saber que Calderón también había volado desde Nueva York para hacer una nueva audición ese mismo fin de semana. Era como mediodía, recuerda Calderón. Yo era el primero en ir a la audición; Se suponía que Sam vendría después de mí. Pero Tarantino llegó tarde, lo que hizo que Calderón perdiera la calma. Fuimos a la sala de audiciones y uno de los productores comenzó a leer conmigo, lo cual, hasta el día de hoy, miro hacia atrás y pienso, debería haber dicho que no, dice. No pude recuperar los ritmos que tenía en Nueva York. Al final, dije: 'Me rindo'. El aire me salía como el dirigible de Goodyear. Tarantino terminó dándole un pequeño papel en la película.

Estaba enfadado, cabreado, cansado, recuerda Jackson. También tenía hambre, por lo que compró una hamburguesa para llevar de camino al estudio, pero no encontró a nadie allí para saludarlo. Cuando regresaron, un productor de línea o alguien que estaba con ellos dijo: 'Me encanta su trabajo, Sr. Fishburne', dice Jackson. Fue como una combustión lenta. ¿No sabe quién soy? Yo estaba como, a la mierda. En ese momento, realmente no me importaba.

Sam entra con una hamburguesa en la mano y una bebida en la otra y apesta a comida rápida, dice Richard Gladstein. Quentin, Lawrence y yo estábamos sentados en el sofá, y él entró y empezó a tomar un sorbo de ese batido y a morder esa hamburguesa y mirarnos a todos. Estaba cagado de miedo. Pensé que este tipo me iba a disparar con un arma en la cabeza. Sus ojos estaban saliendo de su cabeza. Y acaba de robar el papel. Lawrence Bender agrega: Era el tipo que ves en la película. Él dijo: '¿Crees que le vas a dar esta parte a otra persona?' Voy a dejarlos boquiabiertos a ustedes, hijos de puta. '

Cuando Jackson llegó a la escena final en el restaurante, donde Jules cita la Biblia, su actuación se volvió tan real, tan enojada, que el actor que leía con él perdió su lugar. Y cuando regresé a Nueva York, todavía estaba enojado, dice Jackson. Bender me dijo que no me preocupara. Todo estuvo bien. El trabajo era mío. Y dijo que lo único que lo selló fue que nunca supieron cómo iba a terminar la película hasta que hice la última escena en el restaurante.

Tarantino eligió a Tim Roth y Amanda Plummer, que eran amigos, como Pumpkin y Honey Bunny, un par de ladrones de restaurantes. Su tamaño, su apariencia, su energía, todo en ellos me hizo querer usarlos juntos, dijo Tarantino. Le dijo a otro amigo, Eric Stoltz: Hay dos partes que puedes hacer y ambos usan batas de baño. Stoltz eligió el papel de Lance, un traficante de heroína. Tarantino jugó la otra parte él mismo.

La actriz portuguesa Maria de Medeiros consiguió el papel de Fabienne, la diminuta niña abandonada que reduce a Bruce Willis a un cobarde enamorado. Bueno, el amor lo conquista todo, te lo digo, dice Willis. Interpreté a un boxeador, un tipo que mata a otro en el ring y simplemente es domesticado por su amor por Fabienne. Ella fue fantástica.

Según Samuel L. Jackson, para el papel de Marsellus Wallace, el esposo de Mia, quien es violado en la escena de la violación, Tarantino originalmente consideró a Max Julien, quien interpretó a Goldie en la película Blaxploitation de 1973. El Mack. Max Julien no iba a hacer eso, dice Jackson sobre la violación anal. Él es el Mack *. * Él es Goldie. Él dice: 'No, no creo que mis fans quieran ver eso'. Ving Rhames, el veterano del teatro, que creció en Harlem, sin embargo, en realidad abrazado la escena de la violación. Por mi apariencia, nunca tengo la oportunidad de interpretar a muchas personas vulnerables, dijo. Estaba muy solo en su despreocupación, dice Tarantino, y agrega: era una pura marca de su masculinidad.

Para prepararse para la filmación, todos tenían que meterse en el personaje, como le dice Jules de Samuel L. Jackson a Vincent de John Travolta antes de su primer asesinato por contrato en la película. Tarantino necesitaba las cosas adecuadas para ponerse. Tuve que comprarle ropa, dice Linda Chen, porque solo usaba camisetas que tenían escrito. Uma Thurman requirió capacitación en el uso de drogas, el comportamiento de las pistolas y lo que ella llama un uso gamy del lenguaje.

Tarantino reclutó a Craig Hamann, un amigo de la escuela de actuación y ex adicto a la heroína, para asegurarse de que todo lo relacionado con las drogas en la película pareciera absolutamente auténtico. En primeros planos, Thurman esnifó azúcar. Asqueroso, recuerda.

Dije: 'No hay forma de que consuma heroína, así que tengo que pasar algún tiempo con adictos para hacer esto', dice Travolta. Quentin me tendió una trampa con un adicto de cuello blanco. Luego me puse en contacto con un adicto de la calle y pasé unos días con estos tipos y tomé notas. El adicto de cuello blanco era Hamann, quien le enseñó a Travolta a reproducir un subidón de heroína. Dijo: 'Bebe todo el tequila que puedas y acuéstate en una piscina o tina de agua tibia', recuerda el actor.

Los trajes negros y las corbatas que usaban Travolta y Jackson fueron idea de Tarantino, pero Travolta quería definir a Vincent Vega más claramente a través de una imagen extrema, su cabello, agregando extensiones en su propia melena para un corte de pelo europeo, que a veces es Eurotrash y a veces elegante. él dice. Tarantino dudaba y le dije: 'Por favor, al menos mírame en esto', conseguí las extensiones de cabello y me puse a trabajar. Puse mi mejor pie adelante en la prueba. Eso simplemente lo mató.

Jackson había creado mentalmente todos los aspectos de Jules Winnfield, hasta su iglesia. Creía en Dios, dice Jackson. Simplemente se desvió de ese camino, y entendió una revelación cuando la vio, y supo que no debía ignorarla. A Jackson le crecieron patillas de chuleta de cordero, pero su brillante peluca Jheri-curl, que atrapaba los escombros salpicados del cerebro de un muerto con tanta habilidad, fue un error afortunado. Un asistente de producción que Quentin envió al sur de Los Ángeles para comprar una peluca afro no tenía idea de qué era eso, dice Jackson. En cambio, regresó con una peluca Jheri-curl, que Tarantino rechazó pero que a Jackson le encantó. Todos los pandilleros tenían rizos de Jheri, dice.

Los actores principales fueron igualados por el modesto presupuesto de la película. Quentin y Bruce realmente ayudaron con el presupuesto, dice Weinstein. Conseguimos que este increíble grupo de talentos trabajara gratis. Bender ideó una fórmula en la que a cada miembro del elenco se le pagaría la misma cantidad. Resultó ser de 20.000 dólares a la semana, dice. Travolta, creo que trabajó siete semanas, por lo que ganó 140.000 dólares. John solía reírse de que cuando alquiló su lugar en el hotel Four Seasons, básicamente pagó para estar en la película. (Los principales miembros del elenco, sin embargo, también compartieron un porcentaje de las ganancias de la película, según Lawrence Bender).

Viviendo mi sueño

La fotografía principal para el rodaje de 51 días comenzó el 20 de septiembre de 1993, bajo el calor abrasador de las lámparas eléctricas que brillaban en el Hawthorne Grill, en los suburbios de Los Ángeles, el primero de los 70 lugares y escenarios de la película. Ahí es donde la pareja interpretada por Tim Roth y Amanda Plummer pasa del desayuno al robo. Tarantino dice que estaba en un nivel creativo e imaginativo. Solo estaba viviendo mi sueño. Decidido a hacer que una película de $ 8,5 millones parezca que cuesta $ 25 millones, filmó con la película más lenta que hizo Kodak, que requería luces ultrabrillantes, según Bender. Cada uno de ellos es como el poder del sol, explica. Pensamos que las luces iban a romper el cristal del restaurante, hacía mucho calor.

Un equipo no sindicalizado, algunos de los cuales habían trabajado en Perros reservorio, apoyó a Tarantino. Las hojas de llamadas y los mapas de ubicación para cada día de la filmación incluyen reglas estrictas que prohíben el alcohol o las drogas mientras estamos en nuestro empleo y alertas específicas como Habrá disparos, prepárate y Vestuario y maquillaje: sangre y sangre. Durante la misma semana que Tarantino filmó la escena de apertura, filmó la última: con Jules y Vincent en el Hawthorne Grill, interrumpiendo el robo que da inicio a la película.

Travolta sintió que tenía que humanizar a Vincent Vega desde el principio. Cuando él y Jackson conducen hacia un asesinato por contrato, por ejemplo, están discutiendo los límites de la legalización en las barras de hash y las pequeñas diferencias de Europa, como los nombres de las hamburguesas McDonald's en París. Estábamos en Hollywood Boulevard, con luces y mierda por todo este auto y la gente nos gritaba porque podían vernos en el auto, dice Jackson. No tenían idea de qué era, solo que era John.

La mayoría de los actores no se habrían atrevido a revisar las líneas del guión de Tarantino, pero Travolta sintió que tenía que inventar una forma genial de hablar para articular algunas correctamente. Comenzó con su línea sobre lo que llaman Quarter Pounder en París: un Royale con queso. Travolta explica: Recuerdo que pensé que sería divertido frenar eso y decirlo con una articulación completa de 'labios', estoy inventando esa palabra, de modo que la línea se enfatice demasiado con mis labios y dientes. Sabía que, siendo el tipo que era, cualquier rareza era aceptable. Quentin dijo más tarde: 'No sabía que estaba haciendo una comedia, hiciste este papel tan divertido'. Le dije: 'Necesitabas que lo hiciera, porque volarle la cabeza a alguien no es divertido. Pero si dices algo fuera de lugar o extraño en el momento en que ocurre esta cosa horrible, entonces es gracioso, porque es inesperado '.

Más tarde, todavía en el camino hacia el asesinato por contrato, Vincent y Jules discuten extensamente sobre Mia Wallace y cómo su bárbaro esposo arrojó a un gángster por el balcón del cuarto piso por darle un masaje en los pies. Una retrospectiva de John Cassavetes a la que Tarantino había asistido en París inspiró esa escena aparentemente improvisada. La forma en que hablan sobre lo que están haciendo, explica. Yo estaba como, ¿Puedo poner ese tipo de cosas en la página? Mi intento de hacer eso es toda la escena de Jules y Vincent con los yuppies y el maletín. (El misterioso maletín, que brilla en la cara de Travolta cuando lo abre, estaba lleno de dos baterías y una bombilla, como explicó Jackson una vez).

La película pronto pasa a la enorme cabeza de Marsellus Wallace, que el público solo ve desde atrás. Está en un bar y Ving Rhames tenía una tirita en la cabeza para cubrir un corte. Tarantino insistió en que lo dejara encendido. Willis dice que no necesitaba preparación para la escena. Simplemente me basé en la información del guión, dice. Prácticamente me dijo que mi historia como boxeador había terminado, y esta sería una gran oportunidad para que yo lanzara una pelea.

Conocí a un traficante de drogas y adictos, y vi a un compañero dispararse, dice Eric Stoltz sobre su papel como el traficante que ofrece a Vincent una opción de tres grados de heroína. Vincent se dispara en el acto, siguiendo la guía de Craig Hamann sobre cómo acariciar con amor una plataforma (aguja y cuchara) y cómo indicar la forma en que un subidón de heroína llega en oleadas, no todas a la vez.

En una escena, Travolta, drogado a la perfección escénica, elige a Mia Wallace para su cita. Conducen hasta un restaurante temático, en realidad un set construido en un almacén de Culver City. La única pieza que más me gustó fue la de Jack Rabbit Slim, y caminar al notar [actores disfrazados de] estrellas de cine icónicas y la ironía de ser uno también, ya sabes, un ícono viviente que camina por el Museo de Cera de Madame Whatchamacallit. , dice Travolta.

A partir de ese momento, la película gana una rápida propulsión. Después de que estén sentados y el camarero, interpretado por Steve Buscemi, uno de los muchos en el elenco que también había estado en Perros reservorio, aquí inventado para parecerse a Buddy Holly; toma su pedido, Mia dice que me va a empolvar la nariz. Quentin me dijo cómo hacerlo, dice Thurman, refiriéndose a esnifar azúcar del lavabo.

Ella temía tener que bailar con John Travolta, dice, porque yo era muy incómoda, avergonzada y tímida. Tarantino había escrito la escena antes de que Travolta estuviera oficialmente en la película, pero ahora era la estrella de Fiebre de sábado por la noche, gordo y 40, que estaba en el suelo una vez más.

“Quentin recomendó el Twist, recuerda Travolta. Y dije: 'Bueno, el pequeño Johnny Travolta ganó el concurso Twist cuando tenía ocho años, así que conozco todas las versiones. Pero puede agregar otros bailes novedosos que fueron muy especiales en el día. 'Él dijo:' ¿Qué quieres decir? 'Yo dije:' Estaba Batman, el Hitchhiker, el Swim, así como el Twist '. Y yo se los mostró y él los amó. Le dije: 'Le enseñaré los pasos a Uma, y ​​cuando quieras ver un paso diferente, dilo'. Tarantino luego filmó la escena en la pista de baile con una cámara de mano, gritando: ¡Watusi! ¡Autostopista! ¡Hombre murciélago!

Quentin me llamó y me dijo que en la escena que estaba escribiendo entonces Mia tiene una sobredosis, recuerda Hamann. Me preguntó: '¿Qué haría alguien para revivirla?'. Yo dije: 'Cuando me pasó, alguien me golpeó con agua salada'. Funcionó. Quentin dio un paso más: adrenalina al corazón.

Travolta, después de ganar el concurso de baile, está hablando solo en el baño de la casa de Mia, sabiendo que es hombre muerto si no se libera de la descarada en la sala de estar. Mientras tanto, ella está rastreando su gabardina, donde descubre una bolsa de heroína de triple grado A, que inmediatamente alinea y resopla. Quizás era azúcar morena en ese momento, dice Thurman. La idea era que el personaje estaba demasiado drogado para notar la diferencia entre heroína y cocaína. Cuando Travolta sale del baño, está en coma, sangra por la nariz y echa espuma por la boca. La sopa de champiñones de Campbell, dice Thurman sobre la saliva, y agrega que el efecto de ojos vidriosos era solo suyo. Me esforcé, actuando. No creo que pongamos nada en mis ojos. Se le paga por alguna cosa.

¡Oh, maldita sea !, grita Travolta al ver a Mia flácida, a quien levanta y arroja en su auto. A toda velocidad en la noche en un Chevy Malibu rojo de 1964, que en realidad era el auto de Tarantino, choca contra el césped de su traficante de drogas, Lance, quien le prescribe una inyección de adrenalina al corazón de Mia. ¡Uma, qué buen deportista era! dice Stoltz. Estaba sangrando, y John y yo seguíamos tirando su cuerpo y golpeándola contra las puertas, esta hermosa mujer. La verdad es que todos estábamos locamente enamorados de Uma.

Travolta tuvo que apuñalar a Thurman en el corazón con una jeringa de apoyo de gran tamaño. Teníamos diferentes ideas sobre cómo reaccionaría a la inyección de adrenalina, dice Thurman. Pero el que hice se inspiró en algo que no presencié, pero que había escuchado de la tripulación y emití Barón Munchausen [la película de 1988 en la que Thurman hace una entrada desnuda como la Venus de Botticelli]. Había un tigre en España que habían sobre-sedado para filmar con seguridad, y tuvieron que darle un poco de adrenalina para revivirlo. Esa fue mi inspiración. En la película, de hecho, Mia vuelve a la vida como un tigre rugiente.

Esa escena haría Pulp Fiction un clásico, pero de hecho toda la película de 154 minutos resultó ser una serie de momentos en los que no se puede apartar la mirada. Pero qué significaba? Hoy, Samuel L. Jackson está más cerca de responder la pregunta. La gente que vale la pena salvar se salva, dice. Los dos ladrones, Pumpkin y Honey Bunny, se salvan. Tienen otra oportunidad, esa es su redención. Uma tiene la posibilidad de morir. Ella no murió. Butch tiene otra oportunidad. Marsellus Wallace incluso tiene otra oportunidad.

Una vez dijiste Pulp Fiction es una aberración, un fenómeno, le recuerdo a Jackson. Dijiste: 'Dudo que Quentin pueda explicarlo. Sé que no puedo '.

Cuando le pregunto a Tarantino si está de acuerdo en que Pulp Fiction trata sobre la redención, dice, es explícito en toda la pieza. Continúa, no soy el tipo de persona que quiere poner Pulp Fiction en perspectiva 20 años después. Una de las cosas que más me enorgullecen es que salí a hacer una película ómnibus, tres historias distintas. Luego quise hacerlo para que realmente funcionara en conjunto para contar una historia. Y yo hice eso.

La filmación concluyó el 30 de noviembre de 1993, con Christopher Walken entregando un monólogo de cuatro minutos en el que él, como el Capitán Koons, presenta un reloj de oro al personaje del boxeador de Bruce Willis cuando era niño. Ese discurso tiene como ocho páginas, me dice Walken, y cada vez que llegaba a la parte del reloj [que el padre de Butch escondió en su trasero durante cinco años después de ser capturado por el Vietcong], me hacía reír.

Comenzamos a filmar alrededor de las ocho de la mañana, continúa Walken. Todo el mundo se había ido a casa. Era solo un pequeño equipo en una casa en alguna parte, conmigo, el niño y su madre. El discurso fue tan largo, dice, que el niño pequeño se estaba durmiendo, y yo solo hice el resto en la lente. Empleó un viejo truco de teatro para mantener la saliva fluyendo: te secas un poco y encuentro que Tabasco o un bocado de limón arreglan eso.

En la fiesta de despedida, celebrada en el plató del restaurante Jack Rabbit Slim, Walken bailó junto a John Travolta. Alguien dijo: '¡Deberían hacer un musical juntos!', Recuerda Stoltz. (Más tarde ambos estuvieron en Laca para el cabello. )

Walken dice que tomó algún tiempo antes de que se diera cuenta del impacto global de Pulp Fiction. Estaba en una sala de vapor en algún lugar de Europa, y había media docena de jóvenes allí, dice. Bueno, este chico comienza con el discurso, ¡palabra por palabra! Lo había memorizado y todos sus amigos empezaron a reírse. Pensé que era un maravilloso tributo a Quentin.

Todo lo mío con Miramax era tratar de más bajo sus expectativas, dice Tarantino. Seguí señalando la película de Damon Wayans Más pasta. Y yo dije: 'Creo que nos va a ir muy bien con el público negro, y aunque nuestra película es diferente, en realidad encaja en un género similar'. Cuestamos $ 8 millones. Más pasta ganó $ 34 millones, así que si ganamos $ 34 millones, lo hemos hecho realmente, realmente bien '. Seguí tratando de reducir sus expectativas, porque no podía imaginar que fuera a ser un éxito. Stoltz agrega, no creo que nadie realmente anticipó el éxito, excepto tal vez Harvey Weinstein.

La estrategia del telón de acero

'Estamos en el negocio de Quentin Tarantino', dijo Bob Weinstein Los New York Times poco antes del lanzamiento de Pulp Fiction, en el otoño de 1994. Una parte clave del plan de negocios fue generar impulso en la taquilla. Harvey Weinstein inauguró la estrategia que dominaría muchas temporadas de premios por venir. Piensa en todos los ángulos, traspasa los límites, dice Mike Simpson.

El primer evento fue el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1994. Miramax llevó a parte del elenco y el equipo a la Riviera. Fue como Grupo salvaje ir a la Croisette, dice Lawrence Bender.

Jackson nunca había estado en Cannes. Así que todo el mundo estaba en la alfombra roja y todo el mundo conoce a Bruce, lo cual fue divertido, porque Bruce y yo estábamos haciendo Lo difícil: Con una venganza en ese momento, dice. De hecho, fuimos juntos allí. La gente gritaba: '¡Bruce, Bruce!', Y luego '¡John, John!'. Luego decía '¿Quién es ese negro?'.

Pulp Fiction respondió a su pregunta. Mi esposa es una de las personas que critican duramente, dice Jackson. Ella me llamó una noche para decirme que había visto Pulp Fiction. Yo estaba como, 'Entonces, ¿qué piensas?' Y ella dijo: 'Todo este tiempo, siempre te critico por hacer esto, por hacer aquello. Mientras me sentaba y miraba esa película, me di cuenta de que la tenía. Eres una estrella de cine '.

Mi estrategia con Pulp Fiction es más legendario que veraz, me dice Harvey Weinstein. Le puse una cortina de hierro a la película. Lo proyectamos para Cannes, dijeron que sí, y luego no dejaría que nadie más lo viera. Solo hubo una proyección de prensa por la mañana en Cannes, y luego estuvo la proyección de la noche. Entonces obtuviste el impacto total. No fue una serie de pequeñas proyecciones, como hacían muchas otras películas. Realmente creo que cambiamos el paradigma con lo que llamamos la Estrategia del Telón de Acero.

Weinstein también se centró en críticos estadounidenses clave en Cannes, incluida Janet Maslin, de Los New York Times . Harvey estaba apuntando a ella como la persona con más probabilidades de escribir la crítica entusiasta correcta, y lo preparó para que ella tuviera una conexión con Quentin de antemano. Había hecho su tarea, dice Mike Simpson. Sabía quiénes eran todos los miembros del jurado, y sabía en qué hotel se encontraban y cuál era el número de su habitación. De todos modos, es una crítica entusiasta, y Harvey hace copias, y antes de que los miembros del jurado vean la película, desliza una copia de la reseña debajo de sus puertas.

En la noche de los premios, el presidente del festival, Gilles Jacob, instó a Weinstein a asegurarse de que él y el elenco asistieran a la ceremonia. Según los informes, Tarantino le había dicho a Weinstein que se saltaría el evento si Pulp Fiction iba a ser excluido. Y no ganó nada hasta el último premio, la Palma de Oro, al mejor de los 22 largometrajes presentados. Cuando el presidente del jurado de ese año, Clint Eastwood, anunció que el ganador, por lo que resultó ser un voto unánime, era Pulp Fiction, la audiencia se volvió loca. Después de que Tarantino y el elenco subieron al escenario, una mujer gritó: Pulp Fiction es una mierda! Tarantino le disparó en el dedo y luego dijo por qué el premio fue inesperado: no hago películas que unan a la gente. Hago películas que dividen a la gente.

La película no se volvió a ver hasta septiembre, un mes antes de su estreno general, en el Festival de Cine de Nueva York. Tarantino se sentó con Stoltz, quien recuerda: Estábamos sentados en uno de esos balcones de Julieta, donde puedes mirar hacia abajo a la audiencia. Justo cuando estaba sucediendo la escena de la aguja, encendieron las luces. Hubo gritos: ' ¿Hay un médico en la casa? La gente corrió por el pasillo y sacaron a este tipo, que se había desmayado. Empecé a sentirme mal. Esto no es lo que quieres como actor: poner en peligro la vida de las personas. Y Quentin dijo: 'Esto es exactamente lo que quieras, que la gente se consuma tanto que se desmaye ''. La película se detuvo durante nueve minutos. Estaba seguro de que la gente pensaría que lo había planeado, dijo Harvey Weinstein en ese momento. Solo otro dispositivo publicitario de Miramax.

En lo que respecta a los Premios de la Academia de 1995, los Weinstein planearon todo. Bob dice que él y su hermano se habían asegurado de que la película se ampliara desde el principio y se convirtiera en el número uno en Estados Unidos. Ganar a lo grande en los Oscar le daría a la película una segunda vida en la taquilla y en el mercado de los videos domésticos. Pulp Fiction fue nominado no solo a mejor película sino también a otros seis premios, incluyendo mejor actor en un papel principal (Travolta), mejor actor de reparto (Jackson), mejor actriz en un papel de reparto (Thurman) y mejor director (Tarantino).

Para obtener la mejor imagen, Pulp Fiction tuvo que competir con una formidable película para sentirse bien que era su misma antítesis: Forrest Gump. Según la biografía de Tarantino de Jami Bernard, Miramax había gastado entre 300.000 y 400.000 dólares en la campaña de los Oscar, solo la mitad de lo que Paramount quizás gastó en Forrest Gump. Weinstein usó su dinero sabiamente. Era como un científico forense y había realizado un análisis demográfico sobre quiénes son los posibles votantes, dice Mike Simpson. Meryl Poster (ahora presidenta de televisión de Weinstein Company) era una especie de lugarteniente principal de Harvey en términos de obtención de votos de la Academia. Ella iría a la casa de películas en el Valle, una comunidad de jubilados para aquellos en el negocio. Es como si todos fueran miembros de la Academia. Tienes como 400 votos ahí mismo. Salía a almorzar con ancianitas y hacía una conexión personal con cada una de ellas, diciendo: 'Mira la película y vota por nuestra película'.

En los Oscar, el 27 de marzo de 1995, el premio al mejor guión original se anunció a primera hora de la noche. Cuando el presentador, Anthony Hopkins, dijo que los ganadores eran Quentin Tarantino y Roger Avary, las pantallas de televisión se apagaron por un momento, lo que Avary dice que fue una retribución por las bromas que Tarantino le había hecho en el pasado. Le pagué a un camarógrafo 500 dólares para que apagara la cámara de Quentin cuando anunciaron el premio, afirma Avary. Entonces, si lo ve en línea, verá que se corta a negro brevemente y luego me cortan a mí. Entendido. Los dos antiguos empleados de video se abrazaron en el escenario mientras la música de los créditos de apertura de * Pulp Fiction * retumbaba en el Auditorio Shrine. Avary agradeció a su esposa y luego le dijo a la audiencia, realmente tengo que hacer pipí en este momento, así que me voy a ir. Tarantino dijo, creo que este es probablemente el único premio que voy a ganar aquí esta noche.

Él estaba en lo correcto. La noche perteneció a Forrest Gump.

Pero el futuro era de Quentin Tarantino.