Cine Aphrodiso

Cualquier lista de las películas más románticas, ésta reducida a películas en inglés, suscitará suspiros y bromas sobre las películas amadas que se dejaron. Hay bastantes historias de amor inolvidables en películas que no encajan cómodamente en la categoría ( Lo que el viento se llevó, por ejemplo), y la comedia romántica contemporánea, aunque clasificable como romántica, puede parecer tan leve como el diente de león: una floración soleada, una bola de pera dispersa en la brisa.

Las películas que llegan al panteón romántico a menudo tienen más en juego que un viaje al altar y no siempre terminan felices. Algunos invocan los arquetipos del mito y el cuento de hadas, sumergiéndose en los reinos imaginativos más profundos del alto romanticismo, un movimiento enamorado del misterio y la naturaleza indómita. Otros se inspiran en el romance literario, un género centenario de ficción narrativa que combina la aventura, el idealismo y el amor cortés, como lo ejemplifica el Rey Arturo y su Mesa Redonda. Estos cuentos con frecuencia tienen lugar en un viaje donde el deseo se opone al deber y donde el amor altera el destino. Las dislocaciones mortales de la Segunda Guerra Mundial, nuestra Guerra Buena, están formidablemente representadas en el ámbito de lo romántico. Casablanca, por ejemplo, ve que el patriotismo prevalece sobre el amor de una persona. El Paciente Inglés ve lo contrario.

Al mismo tiempo, los ideales de alto vuelo pueden convertirse en camisas de fuerza o en autosabotaje. Alfred Hitchcock Notorio claves en una vena oscura de lirismo, un lugar donde el autosacrificio se vuelve voluptuoso y enfermizo. Uno piensa en la línea icónica de William Blake, que suena la nota grave de la poesía romántica, O Rose, estás enferma. Dicho esto, es el lirismo en todas sus texturas (oscuro, claro, auditivo, visual) lo que eleva estas películas a un nivel superior. Rodgers y Hart, en su canción Isn’t It Romantic ?, describen el sentimiento como música en la noche, un sueño que se puede escuchar ... sombras en movimiento escriben la palabra mágica más antigua. Esas sombras en movimiento son películas.




LA EDAD DE LA INOCENCIA

1993

Hermoso y grave de las primeras cepas de Gounod's Fausto Hasta el último rayo de sol que rebota en una ventana, la versión cinematográfica de Martin Scorsese de la mayor novela de Edith Wharton se enriquece con cada vista. Este drama de época fue un cambio para Scorsese, hasta entonces conocido principalmente por las películas callejeras, de pandillas y de la mafia. Pero, ¿eran los legendarios 400 de la Edad Dorada de Nueva York menos controladores que la Cosa Nostra? Newland Archer, interpretado por Daniel Day-Lewis, no ha vendido su alma al diablo sino a un ideal dorado. Su matrimonio con la angelical debutante May Welland (Winona Ryder) cumplirá todos los deseos convencionales. Pero en la prima poco convencional e infelizmente casada de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer), despierta a otro ideal: el romance de la profunda afinidad. Este nuevo amor se bloquea a cada paso. ¿Pero por quién o por qué? ¿La sociedad de Nueva York está cerrando filas? ¿El lugar de honor del propio Newland? ¿O un código moral que se salga con la suya? Es insoportablemente conmovedor, esta vida suspendida entre ideales.


LA AMERICANIZACIÓN DE EMILY

1964

Esta pelicula trabaja duro no estar en esta lista. Cuestiona todos los clichés románticos: autosacrificio, heroísmo en el campo de batalla, lealtad en el dormitorio. Dirigida por Arthur Hiller a partir de un guión de Paddy Chayefsky, La americanización de Emily protagonizada por Julie Andrews, en su período más cristalino, y James Garner, el chico bueno favorito de todos. Emily, habiendo perdido a su padre, hermano y esposo a manos de W.W. II, está harto de la complicidad cultural que empuja a los hombres a ser héroes. Ella cree que un cobarde vivo es mejor que un guerrero herido (o muerto) con una medalla. Garner piensa de manera similar pero oportunista, sin la dimensión moral. Los eventos dan vueltas y vueltas. De alguna manera termina como el primer hombre en la playa de Omaha. La película es seductoramente inteligente, divertida y, en última instancia, romántica. Andrews y Garner han dicho que es su película favorita.


ANTES DEL Amanecer / ANTES DE LA PUESTA DEL SOL / ANTES DE LA MEDIANOCHE

1995, 2004, 2013

Eros en el lugar. La primera película de esta trilogía trata sobre dos estudiantes que se encuentran en un tren, se bajan en Viena y pasan las horas previas al vuelo caminando, hablando y enamorándose. Como Celine, Julie Delpy, de cabello color miel y boca llena, podría ser una ninfa prerrafaelita, y Jesse de Ethan Hawke, con sus ojos brillantes y perilla de tipo cool, es el Fauno de Mallarmé (¿Me encantaba un sueño?) . Las siguientes dos películas, a intervalos de nueve años, se ponen al día con la pareja en París y luego en Grecia. La acción consiste en un diálogo entretejido con el deseo: Viena recuerda las discusiones nocturnas sobre la vida en los dormitorios; París es psicológicamente más revelador y está teñido de confusión; en Grecia los resentimientos se encienden y las sombras se alargan. Dirigida por Richard Linklater, la trilogía prescinde del habitual ascenso hacia finales felices, una historia atada con un lazo, y en cambio encuentra el romance en la inmediatez: el dardo azul en la llama eterna.


BREVE ENCUENTRO

1945

Celia Johnson y Trevor Howard interpretan a la gente común Laura Jesson y el Dr. Alec Harvey, y el Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninoff, prácticamente otro personaje, interpreta la ola de amor estrepitosa y turbulenta que los toma a ambos por sorpresa. De Noel Coward Breve encuentro, como se factura formalmente la película, se basó en la obra de teatro en un acto de Coward Naturaleza muerta. Explora la relación cada vez más profunda entre dos personas casadas de alta moral que se encuentran por casualidad en una estación de tren. David Lean dirigió, sacando actuaciones de pasión subestimada de Johnson y Howard. La cinematografía en blanco y negro de Robert Krasker, justamente admirada por sus sombras y niebla, presenta una oscuridad a la vez hollín y suave. La renuncia puede ser hermosa, pero también puede ser desoladora. El final, los ojos luminosos de Johnson, la frente artúrica de Howard, es desgarrador.


SECRETO EN LA MONTAÑA

2005

Es un testimonio de nuestra creciente iluminación que esta película sobre la historia de amor secreta entre dos vaqueros ocupa el puesto 12 entre los dramas románticos más taquilleros de todos los tiempos. Es un rompecorazones. El fallecido Heath Ledger, en el papel de Ennis Del Mar, minimiza el estoicismo, lo que requiere algo de esfuerzo. Nadie puede conocerlo porque apenas se conoce a sí mismo, excepto por una cosa: sabe que ama a Jack Twist. Jake Gyllenhaal como Jack está menos asustado por su amor. Lleva su corazón, bueno, no en la manga sino al alcance de la mano. (Ennis no usará su corazón en ninguna parte). Y tiene una visión de la vida que podrían tener juntos. Pero Ennis no puede ir allí. Tan cerca tan lejos. Sus dos camisas en el armario, una sobre la otra en una sola percha, encarnan todo, profundamente.

Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en Secreto en la montaña ., © Funciones de enfoque / Photofest.


CARMEN JONES

1954

Ve por mí y soy un tabú. Pero si eres difícil de conseguir, voy a por ti. Ese es el lema de Carmen Jones, una rosa roja dentro de una llama roja. Una de las actualizaciones más exitosas de una ópera, esta ingeniosa película, concebida y dirigida por Otto Preminger, no es un musical convencional sino más bien un drama. con música. Las melodías son de Georges Bizet Carmen de 1875, las palabras son de Oscar Hammerstein II, el tiempo y el lugar es Carolina del Norte durante W.W. II, y el elenco es negro, con una encantadora Dorothy Dandridge como Jones y Harry Belafonte como el Joe obsesionado por el amor. Esto es romance como peligro, como fatalidad, un destino escrito en grande en el delicioso guardarropa de Carmen (diseñado por Mary Ann Nyberg). Ese vestido de coral sinuoso con las barras sobre el corazón lo dice todo. Dandridge fue nominada al Oscar a la mejor actriz, una novedad para una mujer afroamericana.


CASABLANCA

1942

¿Dónde empezar? Ahí está el gran elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre. Y el gran momento: lugareños nerviosos y nerviosos que silenciaron a los oficiales nazis con una apasionada interpretación de La Marsellesa. Y la gran canción: Dooley Wilson cantando As Time Goes By de Herman Hupfeld. Están las líneas inmortales: aquí te miro, niño, y de todos los ginebras en todas las ciudades del mundo, ella entra en la mía, y siempre tendremos París. Y la rápida trascendencia del reloj de tiempo de estudio del director Michael Curtiz. Y los golpes del sol del norte de África, de los reflectores y la luz de la luna en la noche, cortesía del director de fotografía Arthur Edeson. Y está la última escena, envuelta en una niebla de terciopelo gris, en la que una madeja de miradas se cierne sobre el triángulo más poderoso de la historia del cine. Bogart-Bergman-Henreid. Pero más que eso: amor-guerra-deber.


EL PACIENTE INGLÉS

1996

Otra vez la Segunda Guerra Mundial. Barritas de zinc, cartografía en El Cairo, el glorioso inglés y el amor floreciendo como una suculenta en lugares extraños y secos. El desierto, el avión, la bufanda, la cueva, Ralph Fiennes de perfil y Kristin Scott Thomas saliendo de su baño: el té de la tarde y el Liebestod wagneriano de todo. La película de Anthony Minghella, basada en la asombrosamente voluptuosa novela de Michael Ondaatje, funciona en la escala de la gran ópera. Pequeñas vidas, agitación histórica, pasiones gigantescas. Lágrimas, más lágrimas y todos morimos solos.

Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas en El Paciente Inglés. , Por Phil Bray / Tiger Moth / Miramax / The Kobal Collection.


FANTASMA

1990

El comercio entre vivos y muertos es materia de historias de fantasmas, pero cuando ese comercio es amor, nos trasladamos al reino de Orfeo. Este género, la fantasía romántica sobrenatural, contiene obras maestras: la elegante y elegante baile El fantasma y la Sra. Muir y la adaptación cinematográfica de 1956 de Rodgers y Hammerstein Carrusel. Jerry Zucker Fantasma no es una obra maestra, pero tiene un lirismo doloroso único en el cine contemporáneo. Demi Moore, trémula con un corte de duendecillo, está en su mejor momento. Y el difunto Patrick Swayze es una presencia concentrada, uno de esos actores que el público simplemente siente. Estaba perfectamente incluido en el cinético romance de mayoría de edad. Baile sucio y está perfectamente elegido aquí, como el fantasma ardiente con asuntos pendientes.


VACACIONES

1938

Tiempo La historia de Filadelfia (1940) disfruta del estatus de más favorecido, su primo un poco mayor, Vacaciones, que también está protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant, es un estudio más profundo y conmovedor de la naturaleza humana. Derivado de una obra de Philip Barry (de nuevo como La historia de Filadelfia ), Vacaciones es La edad de la inocencia en reversa. Grant es el librepensador Johnny Case, un éxito hecho a sí mismo que lucha con si debe casarse o no en una sociedad rígida y presumida. Julia Seton de Doris Nolan es una fuerte tentación. Pero su hermana mayor, Linda, más insegura y vulnerable —jugada con fuego por Hepburn— es la pareja del alma. Ella seguiría a Johnny a cualquier parte (como lo haríamos nosotros), pero ¿verá él que ella es la indicada?


¡SÉ DÓNDE VOY!

1945

A la crítica de cine Pauline Kael le encantó esta joya de Powell y Pressburger, y hoy es un culto entre los poéticos bluestockings. Establecido durante W.W. II —como muchas de las películas de esta lista— tiene lugar en las duras y salvajes Hébridas escocesas, y encaja en ese género clásico en el que una mujer se enamora del hombre adecuado mientras viaja para casarse con el equivocado. Wendy Hiller lucha contra el sentimiento, pero el incomparable Roger Livesey, ayudado por el viento y el mar, focas grises y un águila real, es demasiado para ella. La historia y el guión de este cuento de hadas, con una maldición, se escribieron en menos de una semana, claramente en un estado de encantamiento.


SUCEDIÓ UNA NOCHE

1934

Las probabilidades estaban en contra de este. Claudette Colbert fue prácticamente la última opción para la protagonista femenina. Y Clark Gable lo hizo solo porque MGM lo prestó, con una ganancia, a Columbia. Dirigida por Frank Capra, la película terminó arrasando en los cinco primeros premios de la Academia de 1934. Colbert interpreta a una heredera malcriada que huye sin dinero y que, a cambio de ayuda, le cuenta su historia al pícaro reportero interpretado por Gable. Sus aventuras nos dejan una galería de imágenes imborrables: los Muros de Jericó (una habitación de motel dividida por una manta con una cuerda); la lección de cómo hacer autostop; la novia fugitiva, tul blanco volando como la cola de un cometa. Con su belleza de hombre en la luna y su encorvamiento de los 30, Colbert es más Pierrot que Columbine. Ella es perfecta para Gable, su Arlequín. Su viaje tiene la calidad de la commedia dell’arte, áspera y desordenada, trasplantada a las polvorientas carreteras del Corredor Noreste.


EL VERANO LARGO Y CALIENTE

1958

Su nombre es Ben Quick, es un quemador de granero y lo interpreta un apasionado Paul Newman. Sin embargo, todavía se necesita todo el verano para cortejar y ganar la refrescante bebida de limonada que es Joanne Woodward en el papel de Clara Varner. El magnífico Orson Welles es su padre y quiere que Quick se case con Clara y traiga sangre fresca a la familia. Con Angela Lansbury, Lee Remick y Anthony Franciosa completando este elegante y travieso jugueteo a través de William Faulkner, es un contacto de alto nivel en Actors Studio. Mira a Newman con el sonido apagado y sus telégrafos corporales todo. Vuelve a encender el sonido y es un poeta trovador. Apuesto a que eras una niña muy atractiva, le dice Ben a Clara. Apuesto a que sabía dónde buscar huevos de petirrojo y moras. Apuesto a que tenías una muñeca sin cabeza. Irresistible.


AMORÍO

1939

UN ASUNTO QUE HAY QUE RECORDAR

1957

Comienza con dos hermosos ejemplares: él pintor dominical y ella cantante de discoteca, ambos comprometidos con otras personas adineradas. Al reunirse a bordo del barco, reconocen que son de la misma especie, que se mantienen livianos, y comienzan a relacionarse. Al final de la travesía están enamorados. Pero, ¿es real y pueden permitirse el lujo de permanecer juntos? Deciden reunirse en seis meses, en lo alto del Empire State Building. Si ambos se muestran, es una oportunidad. Uno no se muestra. . . y ambos profundizan. La primera versión está protagonizada por la pareja inefable Charles Boyer e Irene Dunne: ¡Veuve Clicquot! La segunda versión, no tan ligera, quizás un sauterne, tiene a Cary Grant y Deborah Kerr. De cualquier manera, Leo McCarey dirigió a ambos, tenga pañuelos listos para la escena final.


HISTORIA DE AMOR

1970

Primero apareció el guión de Erich Segal y luego Paramount Pictures le pidió que escribiera la novela, publicada como un adelanto de la película, que se estrenó 10 meses después. Así que fue una sinergia de estudio más un escenario de la Ivy League: Harvard, como en Ryan O'Neal, y Radcliffe, Ali MacGraw. Historia de amor tiene una frase de apertura famosa y contundente: ¿Qué se puede decir de una chica de 25 años que murió? y una última línea igualmente famosa, aunque dudosa, Love significa no tener que pedir perdón. Es una telenovela, no hay duda, y a pesar del título no hay mucha historia. Los cerebros que trabajaban horas extras desdeñaron la película. Sin embargo, fue enorme. El mal trato entre O'Neal y MacGraw fue una nueva actualización de la fórmula clásica de chico rico ama a chica pobre, que llevó la palabra preppy a una cultura más amplia. Y la muerte de Jenny de Ali MacGraw dio a mucha gente un buen grito catártico.

Ryan O'Neal y Ali MacGraw en Historia de amor. , De Paramount Pictures / The Neal Peters Collection.


NOTORIO

1946

¿Algún director los ha puesto en escena con una mezcla tan consumada de intensidad, delicadeza y languidez? En las películas de Alfred Hitchcock, el mundo deja de existir fuera de un beso. En esta obra maestra, Alicia Huberman de Ingrid Bergman, la hija de un espía nazi convicto, intenta escapar ella misma y el mundo a través de una vida rápida. Cuando se enamora de T. R. Devlin de Cary Grant, un agente del gobierno, se convierte en espía de los Estados Unidos para estar cerca de él, complacerlo y castigarse a sí misma ... y él. Hitchcock ata esta historia de amor con veneno: entonaciones de auto-obliteración, auto-sacrificio deslizándose hacia el sadomasoquismo. En cuanto a la cinematografía luminosa en blanco y negro: mil tonalidades de gris.


AHORA, VOYAGER

1942

Esta fue la película favorita del diseñador de moda más inventivo de Estados Unidos, Geoffrey Beene. Le encantó la transformación de Bette Davis de ser una hogareña de 30 años profundamente desaliñada (léase: traumatizada) a la mujer glamorosa del mundo en la que se convierte una vez que se aleja de su desgarradora madre. Sucede en un crucero, su primer viaje por su cuenta; y una elegante mezcla de sombreros y guantes, capas y velos, señala su emocionante metamorfosis. Uno de los catalizadores de este cambio es un hombre que conoce a bordo, el profundamente decente pero infelizmente casado Paul Henreid. Se vuelven amantes, pero la relación física debe terminar cuando ambos regresen a sus responsabilidades en el hogar. Su amor, sin embargo, pasa por su propia metamorfosis, tocando lo sublime en la sublimación, un brillo capturado en la inolvidable última línea, no pidamos la luna. Tenemos las estrellas.


UN OFICIAL Y UN CABALLERO

1982

No iba a terminar felices para siempre. El director Taylor Hackford y la estrella Richard Gere inicialmente pensaron que tal final traicionaría la dinámica de la clase trabajadora y los obreros de esta desaliñada historia. Todos aquí están tratando de pasar al siguiente peldaño: los hombres jóvenes matriculados en la escuela de candidatos a oficiales de aviación de la Marina de los EE. UU., Así como las mujeres jóvenes de las fábricas locales, que salen con los posibles oficiales y sueñan con casarse con uno (lo que algunos hacen , vaya, quedando embarazada). Gere es Zack Mayo, un estafador que no tiene adónde ir más que arriba. . . en las nubes, espera, como un aviador de la marina. Entre el amor duro del sargento Foley, interpretado por Louis Gossett Jr., y el amor honesto (sin mencionar innegablemente ardiente) de su novia Paula, Debra Winger, recién salida de su éxito en Vaquero urbano —Gere crece en carácter. El final emocionante, escalofríos, se gana.


LO QUE FALTA DEL DIA

1993

Cuando una casa, la mansión y sus modales, es más importante que las personas que la dirigen, ¿qué pasa con el amor? ¿Dónde termina una vida de servicio y comienza una vida privada? Estas son las preguntas que acechan Lo que falta del dia, la película Merchant Ivory basada en la novela ganadora del premio Booker de Kazuo Ishiguro en 1989. Las respuestas a estas preguntas tienen consecuencias que son personales, por supuesto, pero también políticas. Anthony Hopkins, como el mayordomo inglés Stevens, jefe de personal de Lord Darlington, es amado en silencio por la ama de llaves Miss Kenton, interpretada por Emma Thompson. Está tan absorto en la corrección que no puede ver que ocurra un crimen delante de sus narices. Cuando Stevens finalmente abre los ojos y el corazón, comprende, como lo hizo Newland Archer de Edith Wharton antes que él, que tener razón es a veces la respuesta incorrecta, un crimen contra uno mismo.


VACACIONES ROMANAS

1953

Audrey Hepburn protagonizaría una serie de romances castos y encantadores de cuentos de hadas, que incluyen Sabrina, cara divertida, y Mi Bella Dama —Pero esta fue la película que la convirtió en una princesa de Hollywood. Ciertamente, su peculiar mezcla de inocencia, gravedad y gracia era perfecta para la realeza fugitiva que interpreta aquí. Cansada de las habitaciones de hotel sin aire y la ceremonia de estado, la princesa Ann se escapa en la noche y pasa el día siguiente experimentando Roma con un tipo afable, Gregory Peck, y su amigo Eddie Albert. Ella no sabe que son reporteros de periódicos que están sacando su historia, y Peck no sabe que se va a enamorar de esta princesa. El final está todo en los ojos y es indescriptiblemente conmovedor.


NO DIGAS NADA . . .

1989

Parecido al hermano menor de Elvis Presley con cara de bebé (si tuviera uno), John Cusack es absolutamente encantador en esta pequeña historia de amor con una enorme base de fans. Él interpreta al chico promedio Lloyd Dobler (lo que te hace pensar en un aficionado), que se acaba de graduar de la escuela secundaria y está enamorado de Diane Court (Ione Skye), la tímida estudiante de la clase. Él la invita a salir y ella dice que sí. Es un beso, y esta pareja de tortolitos húmedos y conmovedores arrullos durante el verano hasta que Diane debe volar a Inglaterra para obtener una beca. La película marcó el debut como director de Cameron Crowe y juega como una serie de piezas, todas acercándose al corazón humano. Lili Taylor como Corey, la amiga cercana de Lloyd, es divertida y beatífica a la vez.


SENTIDO Y SENSIBILIDAD

1995

Todas las películas basadas en el trabajo de Jane Austen son románticas, y Dios sabe que hay espectadores que aún no se han recuperado de Colin Firth como el Sr. Darcy en la producción de la BBC de 1995 Orgullo y prejuicio. Pero ese año también trajo Sentido y sensibilidad, dirigida por Ang Lee, a partir de un guión de Emma Thompson. En sus paisajes ferozmente compuestos, casi metafísicos, sus pinceladas de profunda oscuridad, la película invoca y luego desafía el alto romanticismo que es uno de los temas de la novela. El elenco es espectacular. Una joven Kate Winslet es la demasiado apasionadamente romántica Marianne, Thompson es la demasiado desinteresada Elinor, y Greg Wise, Hugh Grant y Alan Rickman son sus intereses amorosos demasiado divinos. Así que demos a la BBC, con Firth y Jennifer Ehle (¡la Elizabeth Bennet definitiva!), El premio a la mejor Orgullo y prejuicio. Lo que deja 1995 Sentido y sensibilidad para ganar la mejor película de Jane Austen hasta la fecha.


LA TIENDA ALREDEDOR DE LA ESQUINA

1940

Encanto, encanto y más encanto. Ambientada en una tienda de regalos en Budapest, donde se habla mucho de una caja de música para cigarrillos / dulces, la comedia romántica de Ernst Lubitsch es un regalo en sí mismo, que ofrece actuaciones encantadoras cuando se abre. Los visillos austriacos en los escaparates de las tiendas arropan al espectador en 99 agradables minutos mientras el elfo Margaret Sullavan pelea con el desgarradoramente joven y elegante James Stewart (las habilidades de actuación ya están ahí, las delicadas corrientes cruzadas que juegan sobre el rostro despejado). Se irritan el uno al otro a cada paso, estos dos compañeros de trabajo, y no tienen idea de que también resultan ser el Querido Amigo del otro, amigos por correspondencia anónimos, que comparten sus corazones a través del correo. Frank Morgan, ese gran elemento básico de MGM, se convierte en una actuación conmovedora como su jefe temperamental, Hugo Matuschek. El guión es una deliciosa pastelería húngara. ¡Y el último carrete pura alegría!


TAL COMO FUIMOS

1973

Puede verlo como una producción vanidosa si lo desea, pero esta película casi sin argumento, es más una película casera de gran presupuesto que sigue el destino de algunos compañeros de la universidad de los años 30 a los 50, extrañamente se mantiene. Katie, de Barbra Streisand, es la comunista del campus del patito feo que ama al escritor chico de oro de Robert Redford, Hubbell, desde lejos. Después de la graduación, se pone brillante y empaqueta a Redford, quien, como un F. Scott Fitzgerald de posguerra (lo que convierte a Streisand en una especie de Zelda loca), la lleva a Hollywood, donde él escribe guiones y ella se vuelve activista nuevamente, esta vez sobre la lista negra . La inseguridad de Katie acerca de su apariencia es la arruga del romance: no puede creer que una belleza como Hubbell realmente pueda amarla. Se separan sin discutir nunca por qué, aplastando los corazones de los patitos feos en todas partes que se vieron en Katie, incluyendo Sexo y la ciudad 's Carrie Bradshaw, que en realidad no era tan bonita como Big era guapo, pero finalmente fue lo suficientemente inteligente como para saber que no necesitaba serlo.

Robert Redford y Barbra Streisand en Tal como fuimos. , © Columbia Pictures / Photofest.


CHICA TRABAJADORA

1988

Harrison Ford como un apolo descabellado. Sigourney Weaver como Hera desde lo alto. Y Melanie Griffith, una mortal de clase trabajadora que cree que puede triunfar en las altas finanzas. Tengo cabeza para los negocios, le dice a Ford, y cuerpo para el pecado. Una historia de Cenicienta ambientada en el mundo de las fusiones y adquisiciones, Chica trabajadora es otro romance de transformación, pero no hay nada pasivo en Tess McGill, el personaje interpretado por Griffith. Cuando su jefa, Katharine Parker de Weaver, se encuentra en Europa con una pierna rota, Tess suaviza su permanente de Staten Island en un toque francés clásico (un guiño a mamá Tippi Hedren), se pone un traje de poder (¿recuerdas las hombreras?), y se reúne (haciéndose pasar por colega de Parker) con el Jack Trainer de Ford. Es una pequeña película bien construida con un gran reparto secundario, un final conmovedor y, en Ford y Griffith, una adorable actualización sobre la clásica pareja rica-pobre de los años 30.