¿Puede Star Wars: Rogue One sobrevivir al Death Grip de Darth Vader?
Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures / Lucasfilm.
A estas alturas, el origen de Rogue One es una especie de leyenda popular entre los acérrimos Guerra de las Galaxias aficionados. Gurú de los efectos visuales John Knoll —Tanto un empleado veterano de Lucas como fanático de toda la vida del drama de la familia Skywalker — lanzó el presidente de Lucasfilm Kathleen Kennedy su idea de una película centrada en un grupo heterogéneo de rebeldes que robaban los planos de la Estrella de la Muerte. Y Kennedy fue a por ello. Como directores J.J. Abrams y Gareth Edwards , Knoll es parte de una nueva era de Lucasfilm, ahora completamente independiente de su fundador, George Lucas, y propiedad de Disney, donde la franquicia está siendo moldeada por Guerra de las Galaxias fans, para Guerra de las Galaxias aficionados.
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La presunción inicial de Knoll por este atraco intergaláctico, que tiene lugar después Venganza de los Sith y sólo antes de Una nueva esperanza —Fue impresionantemente liberado de los homenajes a la Guerra de las Galaxias con el que creció. Darth Vader no tenía líneas; la Fuerza apenas fue mencionada. En la versión de Rogue One que se abre este viernes, sin embargo, Vader domina dos escenas, y la Fuerza, aunque en gran parte inactiva en la galaxia, también se cuela. Si la considerable diferencia entre el metraje que se encuentra en los avances y lo que aparece en el corte final de la película es una indicación, no es solo la visión de Knoll la que se alteró en el camino. Director Gareth Edwards , quien una vez describió Rogue One en términos de un pelicula de guerra , claramente también ha hecho algunos compromisos, posiblemente debido a las extensas grabaciones que, según se informa, se ha visto obligado a abordar constantemente en el circuito promocional de la película. El universo cinematográfico de Lucasfilm está tomando forma a la sombra de la propiedad de Disney, Marvel, que ha tenido un éxito financiero masivo en la creación de películas entrelazadas que son menos independientes que partes de un todo más grande; Lucasfilm también parece estar trabajando para hacer películas, programas de televisión, cómics y juguetes que coexistan en un universo coherente. (Disney se negó a comentar sobre su plan general para dar forma al Guerra de las Galaxias franquicia.)
Entonces, ¿qué define un Guerra de las Galaxias película en esta era aparentemente más libre de spin-offs y giros cómicos? La respuesta, como lo indica Pícaro uno puede ser lo mismo que en la época de George Lucas: una dependencia excesiva del pasado.
Rogue One está en su mejor momento cuando se divorcia casi por completo de la saga principal de Skywalker. Junto con un estilo visual sorprendente, Edwards y guionistas acreditados Chris Weitz y Tony Gilroy a veces ofrece una historia francamente inspiradora del variopinto equipo de rebeldes que desafiaron al Imperio para robar los planos de la Estrella de la Muerte original. Que su misión requiera una gran cantidad de sacrificios no debería sorprender a nadie familiarizado con Una nueva esperanza , sino la inquebrantable valentía con la que Rogue One aborda el precio de la guerra hace que realmente se destaque en una nueva franquicia ya impresionante. Incluso el deliciosamente severo robot K-2SO, expresado por _ Alan Tudyk , se siente como una versión mucho más matizada de un clásico Guerra de las Galaxias básico: el compañero droide.
La película comienza en una escena que no se parece a nada que hayamos conocido en el Guerra de las Galaxias universo. Las capas se agitan ruidosamente con el viento racheado y lluvioso como dos actores en la cima de su juego. Ben Mendelsohn y Mads Mikkelsen —Infundir una discusión sobre el Imperio y la Rebelión con un drama personal de peso. Se siente completamente fresco y maravilloso. Pero para cuando aparece Vader, la historia de la Guerra de las Galaxias La franquicia ya hace que la historia de los rebeldes se sienta atestado .
En el tono original de Knoll, Darth Vader era solo una sombra vislumbrada en la periferia. La expansión del papel, como argumentó Knoll en una entrevista en Skywalker Ranch durante la rueda de prensa de la película, es relativamente menor, pero permitió que Disney y Lucasfilm hicieran el rostro familiar y con casco de Vader. el mas grande sobre el Rogue One cartel, un significativo parte de los remolques y consiguió que el bueno de Anakin la portada de Semanal de entretenimiento .
Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures / Lucasfilm.
Y, como explicó Edwards, hubo muchos temático oportunidades para que surja la idea de Vader sin incluirlo literalmente. Felicity Jones Jyn Erso está lidiando con su propio Padre Oscuro, el científico imperial Galen Erso (Mikkelsen), y al igual que el de Luke Skywalker, su viaje se trata tanto de redimir el legado de su padre como de salvar la galaxia. Intentamos conseguir temas e ideas similares en nuestra película, pero en una especie de forma invertida. Está el tono gris de '¿Es bueno, es malo?' Jyn lo recuerda como este gran padre, pero ha hecho algo terrible.
Vader solo tiene dos escenas en Rogue One , pero en el primero de ellos, su larga sombra envuelve literalmente (y metafóricamente) al chico malo de Mendelsohn, Orson Krennic, que es uno de los villanos más deliciosamente matizados de la franquicia. A diferencia de Vader, el Emperador e incluso El despertar de la fuerza Kylo Ren, Krennic no es vicioso porque algún misterioso Lado Oscuro externo lo haya hecho así. Es simplemente un humano consumido por la ambición.
Edwards compara al oficial imperial de capa blanca de Mendelsohn con Steve Jobs. Ha reunido a las mentes más brillantes y mejores para crear la última tecnología: la Estrella de la Muerte. Y la villanía caricaturesca de Vader choca duramente con la actuación astuta y sutil de Mendelsohn que, dice Edwards, se basa en la diferencia de clase entre Krennic y sus compañeros oficiales de alta cuna. Un clásico juego de palabras de Vader: no te ahogues con tu propia ambición mientras estrangula a la fuerza a Krennic, puede haber funcionado maravillosamente en la trilogía original a veces cursi, pero lamentablemente se siente fuera de lugar aquí.
¿Aún más fuera de lugar? Un intento de resucitar a otro villano de la trilogía original a través de C.G.I. tecnología que es no bastante allí, sin embargo, mueve el empuje de la nostalgia de lo desacertado directamente al corazón del valle inquietante.
Lanzamiento original de Knoll para Rogue One había limitado a Vader, pero no tenía uso de la Fuerza, la presencia mística en el Guerra de las Galaxias universo que impulsa esas acrobáticas luchas con sables de luz y trucos mentales Jedi. Rogue One presenta un mundo de ambigüedades morales, con villanos como Krennic y héroes como Diego Luna’s Cassian Andor, que compromete sus valores por el bien mayor de la rebelión. Pero cuando se introduce la Fuerza, se vuelve más difícil para la película lidiar con los tonos de gris.
Rogue One tiene lugar durante un tiempo de barbecho para la Fuerza. Gracias al dominio imperial, Jedi como Obi-Wan Kenobi y Yoda (y aún más, si miras la serie animada Rebeldes ) están escondidos. Pero Rogue One evita esa restricción introduciendo Donnie Yen's monje guerrero ciego, Chirrut. Puede pelear con un bastón de arco en lugar de un sable de luz, pero el personaje es sensible a la Fuerza, al igual que Luke y Obi-Wan, y está dotado de previsión. Su mantra —La Fuerza está conmigo y yo soy uno con la Fuerza— se repite hasta el cansancio a lo largo de la película, lo que garantiza que no olvidemos la naturaleza mística de este universo.
No hay ningún lugar en la película donde los puntos principales de la trama o la acción sean resueltos por alguien que use la Fuerza, dice Knoll para explicar la presencia de la Fuerza en una historia que, inicialmente, no fue construida para eso. Realmente es más una historia de ciudadanos comunes que son valientes y heroicos en esta época de represión. Pero como puedes imaginar, la habilidad de Chirrut para sentir el peligro y la energía oscura es enormemente útil para los rebeldes y, en un momento crucial, su mantra de Fuerza feliz parece volverlo a prueba de balas.
Edwards fue contratado después leer el discurso de Knoll's Force-free para Rogue One , pero dice ahora, no puedo imaginarme haciendo un Guerra de las Galaxias película que no tiene la Fuerza en ella. Comparando la franquicia con una epopeya bíblica, explica, es difícil hacer eso sin hacer referencia a la religión, y la Fuerza es la religión de Guerra de las Galaxias . Sabíamos que no podíamos tener un Jedi exactamente, pero lo que podríamos tener es el sistema de creencias, por lo que los personajes viajan a través de Jedha, que es la meca o Jerusalén de los Jedi. Tener las imágenes de esta antigua ciudad santa con un Destructor Estelar gigante encima se sintió realmente bien. Eso tardó nueve meses en llegar. Eso no fue en las primeras versiones con las que jugamos.
Pero la presencia de la Fuerza, algo que también impulsa a Jyn a través de un collar de kyber-cristal de su madre muerta, contrasta fuertemente con el intento de Edwards de contar una diferente especie de cuento moral. Uno del que tenemos vislumbres ocasionales en la final. Rogue One producto, y podría adaptarse mejor a nuestros tiempos complicados que la trilogía original.
Tendemos a querer poner a la gente en cajas y decir: 'Eres bueno, eres malo', y nadie es realmente malo, y así en nuestra versión de Guerra de las Galaxias , lo hemos enturbiado mucho más, dice Edwards sobre héroes como Jyn, villanos como Krennic y las figuras complicadas como Galen atrapadas entre ellos. Creo que eso refleja una comprensión más verdadera del mundo que tenemos hoy en comparación con hace décadas. Cuando Edwards hace esa película, una que no trata sobre el lado oscuro o la luz, sino, como él dice, el lado gris, es cuando Rogue One realmente canta.