Las mejores películas de 2017

Desde la izquierda, por Lacey Terrell, cortesía de Amazon Studios, de Wolfe Releasing / Everett Collection

Fue un año extraño para las películas, al igual que fue un año extraño (por decirlo suavemente) para EE. UU. Lo que, a veces, parecía ser un año que de alguna manera faltaba, sin un fenómeno separatista, como luz de la luna o La La Land el año pasado, gradualmente se reveló como lleno de placeres más pequeños y variados. Y tampoco hubo una multitud de películas de prestigio después del Día del Trabajo; los lanzamientos de invierno, primavera y verano llegaron a esta lista.



A pesar de toda nuestra justificada desesperación, 2017 fue bastante fructífero, al menos en términos de cine. Tan fructífero, por desgracia, que algunas películas maravillosas y merecedoras tuvieron que quedar fuera de esta publicación, como La forma del agua, un No. 11 muy cercano; o la excelente función animada Tu nombre ; o el melancólico drama de la Segunda Guerra Mundial Sus mejores. Pero las 10 elegidas a continuación, creo, representan bastante mis favoritas absolutas, películas que calmaron, sorprendieron, conmovieron e iluminaron durante tiempos oscuros y difíciles.



10. Beatriz en la cena

Por Lacey Terrell.

Director Miguel Arteta y escritor De Mike White La última colaboración se estrenó en Sundance en los conmocionados primeros días después de la inauguración presidencial, lo que le dio a la película una inquietante actualidad. Como una queja mordaz y finalmente devastadora sobre un sistema económico que se ha vuelto sociopáticamente rapaz de codicia, es casi demasiado para soportar. Y, sin embargo, también es catárticamente doloroso ver al personaje principal de la película lanzar su disgusto a un multimillonario trumpiano cuando terminan, a través de un giro mundano del destino, en la misma cena de pesadilla. Como jugado por Salma Hayek, La terapeuta de masaje zen-calm Beatriz es un recipiente de indignación colectiva al mismo tiempo que mantiene su individualidad, un sentido de sí mismo profundamente forjado. Hayek's es una actuación dolorosa y terrenal, una de las mejores del año, que se complementa bien con John Lithgow como la oposición, y Connie Britton y Chloë Sevigny como otros invitados estúpidos. El guión de White es un descenso audaz y deprimente, dado el cuerpo poético de la cuidadosa y amable realización cinematográfica de Arteta. Una advertencia: Beatriz en la cena no tiene como objetivo consolar. Puede ser un alivio ver a Beatriz ir a batear por nosotros, pero, como sostiene la película, es posible que todos caigamos columpiados al final, cayéndonos al abismo. De cualquier manera, es bueno ver a alguien intentarlo. La observación más penetrante y condenatoria de la película es que es la única mujer de color en la habitación, luchando contra un enemigo implacable, quien es la única que lo intenta.



9. Una historia de fantasmas

De la colección A24 / Everett.

Cualquiera que se haya quedado despierto por la noche, contemplando la mortalidad, así que creo que casi todo el mundo debería encontrar algo validado en De David Lowery maravilla experimental de una película. Íntimo y expansivo, Una historia de fantasmas sigue, bueno, un fantasma, sábana blanca con agujeros para los ojos cortados y todo, mientras permanece en su antigua casa, nuevos propietarios que van y vienen, el tiempo pasa implacablemente. Hay algo aterrador en la visión de Lowery, cómo (con la ayuda de Daniel Hart envolvente banda sonora) captura el vasto y aullante batido del universo que se traga y se olvida de un alma solitaria, como lo hará algún día con nosotros. Es un material pesado y existencialmente desolador. Sin embargo, como también mostró en su maravillosa película familiar de Disney Pete's Dragon, Lowery tiene una generosidad de espíritu que rescata Una historia de fantasmas de ser un fastidio total. En cambio, la película insiste y aclara, una mano extendida en apoyo, con miedo, asombro y confusión mutuos. Nunca he visto una película como esta, y no sé si lo volveré a ver antes de que todo esto termine y me haya trasladado a donde sea que vayamos a continuación. Suspiro.

8. Princesa Cyd

De la colección Wolfe Releasing / Everett.



Una película tan amable como la que hubo este año, guionista y director Stephen Cone El estudio de personajes diminuto y profundamente sentido es modesto, reflexivo y decente. Es una historia de conexión familiar y autorrealización que nunca es empalagosa ni sermoneadora, lo cual es difícil de hacer. Sin embargo, Cone, que se afirma silenciosamente como un gran talento, más que lo logra, con la inconmensurable ayuda de sus dos actrices principales: Jessie Pinnick y lo notable Rebecca Spence. Pinnick interpreta al personaje principal, una adolescente con un pasado trágico que viaja a Chicago para pasar unas semanas de verano con su tía, una célebre novelista y académica con una activa vida religiosa, interpretada con abundante gracia e inteligencia por Spence. (¿Dónde diablos se ha estado escondiendo? Alguien le dio la Carrie Coon tratamiento, si ella lo quiere.) Princesa Cyd es una mirada fluida y contemplativa al intercambio, a dos personas que aprenden cosas una de la otra, mientras Cyd y su tía negocian una relación en torno a diferencias de edad, ideología y experiencia. Qué alentador ver grandes temas, como la fe, como la sexualidad, discutidos en términos tan cálidos y considerados por dos actrices tan talentosas. Princesa Cyd es también una película de presentación de voz suave, un tributo cariñoso y sutil a Chicago y, en una secuencia que debería ser cursi pero de alguna manera no lo es, una sincera apreciación de la buena literatura. Del tipo que puede, como esta pequeña joya de película, transportar, elevar e inspirar humildemente.

7. Comprador personal

Cortesía del Festival de Cine de Cannes.

Cuando vi por primera vez Comprador personal en Cannes en 2016, fue una experiencia intensamente personal. La pérdida a la que se hace referencia en Olivier Assayas La película misteriosa parecía casi directamente relacionada con algo que sucedió en mi propia vida. Al volver a verlo este año (después de su lanzamiento en los EE. UU.), Me cautivó más la sofisticación aguda y nerviosa de su extraño cine. Usando su actriz principal centrada y comprometida, Kristen Stewart, como su investigador principal, Comprador personal examina el potencial de horror, tanto banal como gótico, que acecha en la tecnología cotidiana, en las formas en que la usamos para conectar y desconectar. Esa investigación arroja resultados fascinantes y aterradores, un retrato de un mundo en el que hay poca diferencia entre lo virtual y lo sobrenatural. Es difícil precisar lo que la película está tratando de decir definitivamente, o incluso lo que De Verdad sucede en su trama. Sin embargo, tiene una resonancia escalofriante; es una película de terror peculiar y vigorizante que envuelve un drama de dolor discreto. O tal vez sea al revés. Coy, cool y sabiendo Comprador personal es otra colaboración fascinante entre Assayas y Stewart. No puedo esperar a ver qué hacen a continuación.

6. Hilo fantasma

Por Laurie Sparham / Focus Features.

En los últimos cinco años, elogiado guionista y director Paul Thomas Anderson un poco me perdió. Hizo un par de películas frías y desagradables en su Joaquin Phoenix punto, estudios de masculinidad retorcida y arrugada que eran demasiado distantes y educados para mi gusto. Afortunadamente, Anderson ha vuelto a su Habrá sangre musa Daniel Day-Lewis (en supuestamente su último papel cinematográfico) y nos dio Hilo fantasma un hermoso y extraño romance de época que es, sorprendentemente, también la película más divertida de Anderson hasta la fecha. Una sorpresa aún más bienvenida es cómo las mujeres de la película reciben su merecido, con la actriz luxemburguesa Vicky Krieps demostrando ser un compañero de entrenamiento más que capaz para el malcriado diseñador de vestidos de los años 50 de Day-Lewis, y el gran Lesley Manville dominando sus escenas como su imperiosa, pero no cruel, hermana. Es difícil averiguar dónde Hilo fantasma va a medida que se desenreda, pero una vez que llega allí, la película de repente se revela como algo bastante conmovedor, incluso dulce, no los adjetivos que pensé que usaría para describir una película de Anderson. Hilo fantasma es, al final, una especie de comedia romántica perversa, un tributo perverso a los compromisos y las adorables locuras de la pareja, todo organizado con elegante moderación por Anderson y animado por Jonny Greenwood partitura exuberante y seductora. Es un material finamente confeccionado, y Anderson tiene cuidado de no coser demasiado. Le da a la película un amplio espacio para respirar, para ser relajado, ingenioso y extraño. La encantadora Hilo fantasma Me pilló totalmente, felizmente desprevenida, como hacen todas las mejores aventuras amorosas.

5. Sal

Por Justin Lubin / Universal Studios.

Una comedia de terror para todas las épocas que también está palpablemente en contacto con sus aspectos más graves, su rabia y su tristeza, Jordan Peele sorprendente debut tiene una seguridad de propósito y argumento que es tremendamente refrescante en una época en la que la gente muy fina y repugnante de ambos lados se equivoca. Una sátira sombría y abatida de la experiencia negra en espacios en blanco supuestamente benévolos, Sal dice verdades y expone con ironía las injusticias sin ningún tipo de gesto complaciente hacia sus personajes blancos, ni hacia la gente blanca en la audiencia. Es una película de principios firmes, furiosa y sardónica, sin dejar de ser un entretenimiento apasionante. El elenco de la película, dirigido por un experto alarmado Daniel Kaluuya —Se deleita con la escritura puntiaguda de Peele, creando un vívido estado de ánimo de pavor y malestar salpicado de mordaz ingenio. Sin embargo, todos Sal El pulido inteligente no ahoga sus matices nefastos, no olvida las circunstancias muy reales y muy serias, tanto nacionales como locales, sistémicas y personales, que inspiraron esta película inventiva. Con suerte, su éxito significa que se harán más películas de estudio como las que se harán en el futuro, que aborden los males de los Estados Unidos no con burlas o apaciguadores, sino con una honestidad segura, contundente y clara. Y, por supuesto, hecho por las personas adecuadas. Sal sería un primer intento más que digno en esa revolución tan esperada.

4. La ciudad perdida de Z

Cortesía de Amazon Studios.

Todo lo que hizo falta para un cineasta fiel a Nueva York James Gray Elaborar su verdadera obra maestra fue retroceder en el tiempo cien años y adentrarse en la selva amazónica. Ese arduo viaje valió la pena, ya que su película impresionante —Una aventura, una tragedia de la vanidad colonial, una meditación metafísica sobre el orgullo y la fe— se encuentra fácilmente entre las películas más ricamente realizadas del año. Charlie Hunnam, como el incansable y condenado explorador británico Percy Fawcett, nunca ha estado mejor, revelando una dimensión completamente nueva de sus habilidades. Los demás en su compañía ... Robert Pattinson, Tom Holland y Sienna Miller (finalmente conseguir algo que hacer) - están igualmente envalentonados por su causa. La ciudad perdida de Z, adaptado de David Grann’s libro de no ficción, está magníficamente montado — director de fotografía Darius Khondji, Trabajar con la película de 35 mm elegida por Gray evoca majestuosidad, peligro y desolación con un arte vibrante. Pero esta no es una película biográfica elegantemente vestida sin una idea real en su corazón. Esta película es evocadora, tierna y desgarradora, con un plano final que supera a todos los planos finales. Susurra con un significado más profundo y menos obvio. En sus tramos finales, la película tiene el soñador resoplido de lo trascendente, de lo de otro mundo. Pero por supuesto, La ciudad perdida de Z se trata realmente de nuestro mundo, tanto descubrible como esquivo. Lo que hace que lo que la película logra mostrarnos parezca aún más magnífico.

3. Llámame por tu nombre

Foto de Sayombhu Mukdeeprom / Cortesía de Sony Pictures Classics.

¿No hemos hablado efusivamente de este? basta ya ? De Luca Guadagnino felizmente lánguida, lujosa adaptación de André Aciman novela (el guión es de James Ivory ) invoca maravillosamente el rubor y el desmayo del primer amor. Y le da forma cinematográfica a la embriagadora y elemental atracción de la lujuria adolescente en su quizás más febril florecimiento, irritante, emocionante y absorbente en su intensidad. Mientras la película recorre un verano del norte de Italia lleno de buena comida y horas de ocio, Llámame por tu nombre ilustra hábilmente la interioridad de esos embriagadores años de adolescencia, cuando nuestras mentes corrían en miles de direcciones privadas, cuando apenas comenzábamos a manejar cómo existíamos en el mundo, nuestra debilidad, nuestro poder, en relación con otras personas, especialmente aquellas que deseábamos. o deseaba serlo. Como Elio, el precoz joven de 17 años cuya relación con un estudiante de posgrado mayor es el impulso principal (por así decirlo) de la película, Timothée Chalamet near comunica sin esfuerzo toda esa energía desgarbada, esa impaciencia por que la vida de alguna manera se aclare en todas sus posibilidades explosivas. Armie Hammer lo convierte en un objeto de fantasía desarmadoramente agradable, mientras que Michael Stuhlbarg, interpretando a papá barbudo, hace que la casa se derrumbe delicadamente con un monólogo de las 11 en punto que cristaliza la evaluación melancólica de la película, su sugerencia de que apreciamos las curvas y las lágrimas de vivir en el mundo tanto como las alegrías vertiginosas. Llámame por tu nombre es una rara belleza de acicalamiento (la película sabe que la quieres) que, sin embargo, es compasiva, humana y acogedora. Oh, volver a ser su versión de joven. O, en realidad, por primera vez.

2. Caras Lugares

Cortesía de Music Box Films.

En el terrible 2017, con su balcanización demoledora y sus asaltos rutinarios al discurso y al intelecto, qué bendición tener una película que no solo celebre el arte y la comunidad, sino que los cree. Este documental de carretera sinuoso, dirigido por el venerable cineasta francés de 89 años Agnes Varda y joven artista callejero de moda JR, sigue a la improbable pareja mientras viajan por Francia montando rápidas instalaciones temporales y hablando con varios franceses sobre la vida y el arte. Mientras mira hacia atrás en su carrera, Varda lidia con el espectro de la muerte y su espinosa relación con Jean-Luc Godard. Es todo muy francés y muy ganador, una película generosa y de buen corazón que tiene un impacto emocional sorprendente. ¿Con qué frecuencia recibimos películas como esta, agradables y accesibles y, sin embargo, tan filosóficas, tan rumiables? Caras Lugares se siente completamente especial de esa manera, como un regalo realmente considerado de dos seres curiosos profundamente comprometidos con el mundo. Varda y JR son guías confiables, sabios y encantadores a través de su viaje de reflexión francesa. Estoy muy agradecido de que nos hayan invitado.

1. B.P.M. (Latidos por minuto)

Por Arnaud Valois / Memento Films / Colección Everett.

Las primeras nueve películas de esta lista abordaron o iluminaron o incluso aliviaron parte de la desesperación que sentí durante este año horrible. Pero ninguna película en 2017 me despertó, sacudió o me dio una sensación de esperanza desigual en medio de las ruinas como B.P.M., Robin Campillo’s impresionante y vivaz relato de jóvenes activistas contra el sida a principios de la década de 1990 en París. En la película, vemos conversaciones largas y discursivas en las reuniones de ACT UP, mientras estas personas, muchas de ellas muriendo, debaten apasionadamente la estrategia, los mensajes y la diplomacia. Hay luchas internas, traición y malicia. Pero estos niños nobles están, mientras discuten y negocian, avanzando poco a poco una causa hacia adelante, decididos, galvanizados y justos. Sería un buen forraje para películas por sí solo.

Pero Campillo también vierte montones de desorden la vida en su película. El baile y la celebración a menudo chocan con el dolor y la frustración en B.P.M. Glorioso y sensual alboroto. La película se centra principalmente en dos jóvenes activistas y amantes, interpretados por Arnaud Valois y el descarado, fabuloso Nahuel Pérez Biscayart. Mientras la mitad de la pareja sucumbe lentamente a su enfermedad, Campillo no lo baña con una luz angelical, beatificando la humanidad directamente de él. En cambio, Campillo se acerca resueltamente, mostrando las amargas indignidades y todo. Pone en escena una escena de muerte como nunca antes había visto, una tan sorprendentemente efectiva y naturalista que tienes que recordarte a ti mismo que no es real. Quizás lo más gratificante, B.P.M. no rehuye el sexo, como suelen hacer muchas películas sobre enfermedades y la muerte, en particular las que tratan de hombres homosexuales con sida. En lugar de, B.P.M. muestra el sexo en toda su complejidad táctil y turbulenta: divertido, tenso, liberador, transgresor, peligroso, amoroso. Y finalmente, como acto de protesta. ¿Quién hubiera adivinado que quizás la escena más conmovedora de 2017 involucraría un trabajo manual en una habitación de hospital de París? Sin embargo, ahí está, existiendo con orgullo como el resto de esta película triunfante y desgarradora: valiente, desafiante y hermosa.