El artista detrás de los carteles de películas más impresionantes de la temporada de premios

James john , el galardonado ilustrador y pintor taiwanés-estadounidense, fue una vez más conocido por los fanáticos de los cómics como el artista de la portada de la serie de fantasía de larga duración de Vertigo Comics Fábulas , así como un puñado de títulos de superhéroes de DC Comics (incluidos Bati-chica y Flecha verde ). Pero también es un pintor cuyo trabajo se ha exhibido en todas partes, desde la Galería Jack Tilton de Nueva York hasta la Galería Hidari Zingaro de Tokio, y ahora, los cinéfilos deberían conocerlo por sus carteles de tres títulos de 2017: Blade Runner 2049, ¡Mamá!, y La forma del agua, el último de los cuales se expande a los cines de todo el país el viernes. El estilo romántico y surrealista de Jean se reconoce al instante; no puede evitar ser atraído por su síntesis idiosincrásica de influencias, como el influyente pintor japonés Hokusai, y los colectivos de artistas que produjeron propaganda soviética.

Los carteles de ¡Mamá! y La forma del agua comenzó como bocetos a lápiz, mientras que el Blade Runner 2049 El póster se hizo completamente digitalmente, utilizando el Apple Pencil de un iPad Pro y la aplicación Procreate. (Jean también usó bocetos a lápiz, material promocional, director Denis Villeneuve's películas anteriores, y fotografías de lapso de tiempo como puntos de referencia.) Sus dos carteles de personajes para ¡Mamá! ambos fueron pintados a mano. Estoy realmente feliz de cómo usé diferentes medios para lograr diferentes estados de ánimo y sentimientos, dijo Jean durante una entrevista telefónica a principios de esta semana.

Su vívido dibujo al carboncillo para La forma del agua es quizás el más impresionante de estos cuatro trabajos recientes. Jean recibió algunas notas del director Guillermo del Toro, quien personalmente le pidió a Jean que hiciera un póster para la película. Pero aparte de la sugerencia de Del Toro de un símbolo similar al yin-yang para representar Sally Hawkins y Doug Jones amantes respectivamente mudos y monstruosos, Jean era libre de desarrollar sus propios conceptos. El resultado de esa libertad creativa es especialmente notable considerando cuán desordenados e imprecisos tienden a ser los carbones.

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Por James Jean.

Dicho esto: ¿cómo es posible que Jean sea nítido y vívido? Forma de agua el cartel es un dibujo de carboncillo intacto? Jean se ríe cuando le pregunto si volvió a dibujar con las aplicaciones de Photoshop o iPad. En realidad, en realidad no usó nada más sofisticado que borradores, un muñón de mezcla (un rollo de papel comprimido con forma de punta, que se usa para mezclar con precisión los carbones) y sus dedos. El proceso es muy similar a la pintura, más que al dibujo a lápiz, explica Jean.

Jean's dos ¡Mamá! los carteles ocultan detalles similares a los de los huevos de Pascua. Su ejecución de Darren Aronofsky visión en estas imágenes, que muestran Jennifer Lawrence y Javier Bardem sus respectivas musas y personajes del poeta, es notable, especialmente las letras hebreas que Jean pintó en los pliegues del vestido blanco de Lawrence.

Por James Jean.

Jean diseñó su Blade Runner 2049 cartel antes de ver la secuela del director Denis Villeneuve del clásico de culto de ciencia ficción de 1982. Su énfasis en los elementos clave de la historia, incluido el árbol muerto, la lluvia omnipresente y el gigantesco holograma que Ryan Gosling el personaje se encuentra: destila de manera efectiva algunas de las ideas clave de la película en una imagen singular. Este póster no es una lista de verificación que satisfaga las cuotas de los elementos clave de la película; en cambio, es la visión personal de un artista. De hecho, Jean me dice que su póster es básicamente su forma de imaginar lo que haría si estuviera haciendo [ Blade Runner 2049 ]. Luego admite tímidamente que todavía no ha visto la película.

La técnica de Jean es notable, pero su estilo es lo que hace que sus carteles sean tan refrescantes. Intenta conscientemente no emular la naturaleza genérica de la mayoría de los carteles de películas contemporáneas, en particular el tropo de la pirámide de cabezas que reduce tantos carteles a imágenes cercanas de los rostros incorpóreos de los actores principales. Prefiere la calidad seria y enérgica de los carteles de películas pintados de Ghana, como Éste por Cobra, protagonizando Sylvester Stallone. Compara la representación evidentemente irreal, ya menudo obscena, de las estrellas de acción en estos carteles con el arte de los fanáticos: puedes sentir una especie de energía inocente en ellos. Eso es lo que espero aprovechar con mi trabajo.

Por James Jean.

La necesidad de Jean de preservar la calidad inocente de su trabajo hace que sea más fácil entender por qué no tiene planes inmediatos para hacer más arte cinematográfico. Ha tomado varias decisiones profesionales difíciles para llegar a donde está ahora, ya que había dejado la industria del cómic después de siete años para centrarse en la pintura. Su trayectoria profesional lo ha llevado a contribuir con el arte mural a Prada en 2007, que se incorporó literalmente a la tela y el diseño de la colección primavera / verano 2008 de la marca. Ahora se está preparando para una nueva exposición de trabajos que debutará en la Galería Kaikai Kiki de Takashi Murakami en Tokio el próximo mes de abril, y se ha vuelto a unir con Prada para su próxima colección de resort y la colección de primavera / verano de 2018 para hombres.

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Jean ha logrado mucho desde Kindling, su primera exposición individual en la Galería Jonathan LeVine de Nueva York en 2009. Pero todavía se siente limitado por las expectativas y el bagaje que surgieron de éxitos anteriores. Por ejemplo: mientras Jean venera al icónico artista estadounidense De Drew Struzan arte del cartel para el Indiana Jones y Guerra de las Galaxias películas, también cree que es muy difícil para [Struzan] superar lo que hizo, incluso ahora. Para Jean, el relativamente nuevo Guerra de las Galaxias los carteles tienen menos éxito porque se sienten como imitaciones de su obra ahora clásica.

Jean también escucha a veces una versión de eso de sus propios admiradores. Gran parte del nuevo trabajo que estoy haciendo es bastante eficaz, dijo. Pero cuando recibes ese tipo de retroalimentación negativa, se te queda en la parte posterior de la cabeza.

Aún así, al mirar los cuatro carteles de 2017 de Jean, uno no puede evitar esperar que haga más de ellos, y pronto. Su cuarteto recompensa la atención y activa la imaginación de los espectadores de una manera que muy pocos artistas de carteles modernos pueden hacerlo. Solo toma su Forma de agua cartel, por ejemplo. Evoca un inocente anhelo que sintió el joven del Toro cuando vio por primera vez Criatura de la Laguna Negra a los seis años, y esperaba que la actriz Julia Adams terminaría huyendo con el monstruo Gill Man de esa película.