La epidemia de falsificaciones de Modigliani en el mercado del arte
UN MERCADO CALIENTE Auto retrato, de Amedeo Modigliani, 1919. Derecha, Retrato de una mujer por el falsificador Elmyr de Hory, hacia 1974.Izquierda, de Bridgeman Images; Derecha, de la colección de Mark Forgy.
Casi un siglo después de la muerte prematura de Amedeo Modigliani, su atractivo continúa creciendo, con el precio de su obra elevándose hacia el territorio de Picasso y varias exposiciones importantes a la vista. La única pregunta es: ¿cuántos Modiglianis son falsos? Mientras los expertos compiten por la autoridad y los museos prueban sus colecciones, Milton Esterow se adentra en el turbulento legado del artista.
'Es bueno, malo, feo y extraño', dijo Kenneth Wayne, uno de los principales eruditos de Modigliani del mundo, en un simposio reciente en la Universidad de Nueva York sobre falsificaciones, falsificaciones y arte robado. Decir que la situación del catálogo razonado de las obras de Modigliani es un desastre es quedarse corto.
Ha habido juicios, cargos de difamación, amenazas de muerte, engaños y robos. Un especialista de Modigliani ha sido condenado por atribuir falsamente obras a Modigliani. Un mercado vertiginoso para las obras del artista ha estado plagado de falsificaciones en Rusia, Serbia e Italia (donde nació Modigliani). Quizás de manera apropiada para uno de los artistas más falsos del mundo, incluso ha habido falsificaciones falsas. Mientras tanto, los expertos están compitiendo para ser reconocidos como la máxima autoridad sobre lo que debe y no debe aceptarse como auténtico.
Jean Cocteau fue dibujado por Modigliani muchas veces. Cocteau recordó una vez, solía repartir sus dibujos como un adivino gitano, regalándolos, y eso explica por qué, aunque existen unos cincuenta dibujos míos, solo tengo uno. También explica por qué es difícil decir de dónde viene cada Modigliani.
Quizás de manera apropiada para uno de los artistas más falsos del mundo, incluso ha habido falsificaciones falsas.
La leyenda de Modigliani continúa creciendo y, como ha señalado uno de sus biógrafos, Pierre Sichel, ha contado con la ayuda de novelas sensacionales, biografías enganchadas o ficcionalizadas y películas que, por supuesto, acentúan la bebida, las drogas, la degradación, el sexo, el pecado y Locura . . . Otros han estado divididos sobre el hombre mismo. Fue un visionario, un poeta y filósofo, incluso un místico, escribió el biógrafo Meryle Secrest, o fue un personaje secundario, cuya historia de vida romántica llevó a algunos a darle más importancia a su obra de la que merecía.
Hay mucho en juego y cada vez es mayor. Los precios de Modigliani, inactivos durante mucho tiempo, han aumentado drásticamente. Liu Yiqian, un ex taxista que hizo una fortuna en el mercado de valores y se ha convertido en uno de los principales coleccionistas de arte de China, pagó 170,4 millones de dólares en 2015 en Christie's en Nueva York por una pintura de Modigliani. Desnudo reclinado (Desnudo reclinado). El récord anterior de un Modi-gliani era de 70,7 millones de dólares, pagado en Sotheby's en 2014 por una cabeza de mujer tallada en piedra. Se dice que la aceleración en el mercado de Modigliani comenzó en 2010 en una venta de Christie en París, donde una escultura de Modigliani, que se espera que se venda entre $ 5 millones y $ 7 millones, se vendió por $ 52 millones.
Modigliani en su taller de París, hacia 1918.
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Aunque los precios de la obra de Modigliani han alcanzado los de las obras de Pablo Picasso, Francis Bacon, Edvard Munch, Alberto Giacometti y Andy Warhol, todos ellos miembros del exclusivo Club de los 100 millones de dólares, el mercado de Modigliani está plagado de problemas. Escribiendo en ARTnews , el director global de Art Basel, Marc Spiegler, citó a un marchante parisino: El drama aquí es que podría encontrar un Modigliani en un ático mañana, con una carta de Modigliani adjunta, y la gente todavía dudaría.
A partir de este otoño, los expertos examinarán docenas de Modiglianis ahora en museos para aprender más sobre cómo creó sus obras. Liderando el camino está un comité de destacados curadores y conservadores que probarán las 27 pinturas y tres esculturas en museos franceses. Es un trabajo en progreso, me dijo Jeanne-Bathilde Lacourt, miembro del comité (Kenneth Wayne es otro) y curador de arte moderno en el Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Exterior de Lille Métropole. Esperamos terminar las pruebas a finales de 2018 o principios de 2019. Para entonces, creo que sabremos mucho más sobre los métodos de Modigliani.
El próximo noviembre, la Tate Modern, de Londres, inaugurará Modigliani, la mayor muestra de su obra jamás celebrada en Inglaterra. Se extenderá hasta la primavera de 2018 e incluirá alrededor de 90 de sus pinturas, dibujos y esculturas, obras tomadas de museos y coleccionistas de seis países. El propósito de la exposición es mostrar el desarrollo personal y creativo de Modigliani, presentar a Modigliani a una nueva generación e indicar cuán relevante es ahora, me dijo Nancy Ireson, coorganizadora de la muestra. La historia de Modigliani es la de un joven que llega a una ciudad extranjera y encuentra su identidad creativa. No sería Modigliani si no se hubiera mudado de Italia y no hubiera experimentado el carácter cosmopolita de París en un momento determinado. Antes de su inauguración, la Tate someterá sus tres pinturas de Modigliani y su escultura de Modigliani a pruebas y análisis. El Courtauld Institute de Londres, el Art Institute de Chicago y el Guggenheim Museum, que prestan obras a la exposición, ya han indicado que examinarán de cerca su propio Modiglianis. Otras instituciones pueden hacer lo mismo.
La muestra Tate Modern seguirá de cerca a Modigliani Unmasked, que está dedicada a los primeros trabajos del artista y se exhibirá en el Museo Judío de Nueva York durante el otoño y el invierno. Mason Klein, curador del museo que organiza la muestra, me dijo que incluirá alrededor de 150 obras, principalmente dibujos de la colección del Dr. Paul Alexandre, quien desde 1907 hasta 1914 fue el principal comprador de Modigliani y su mejor amigo.
Un dibujo para tomar una copa
Amedeo (que significa Amado de Dios) Modigliani era conocido como el ángel de la melancolía, el príncipe de los bohemios, amigo de todos los artistas de Montmartre y Montparnasse. Era ingenioso, encantador y guapo, con cabello negro rizado, piel lechosa y ojos negros penetrantes y hundidos. Qué hermoso era, Dios mío, qué hermoso, recordó Aïcha Goblet, una de sus modelos. Podía recitar a Dante, Baudelaire y d’Annunzio de memoria. Los parisinos admiraban su ropa: un traje de pana marrón chocolate, una camisa amarilla, una bufanda roja. Solo hay un hombre en París que sabe vestirse, y ese es Modigliani, dijo una vez Pablo Picasso.
Nació en 1884 en una mesa de cocina en la casa familiar en Livorno. Sus padres eran judíos sefardíes que habían sido ricos (intereses mineros) pero se declararon en quiebra ese mismo año debido a un colapso empresarial. Dedo, como lo llamaban, sufrió problemas de salud la mayor parte de su vida. Desarrolló pleuresía a los 11 años y se le diagnosticó tuberculosis varios años después. Cuando tenía 12 años, escribió su madre, ya se ve a sí mismo como un artista. Modigliani estudió en las escuelas de arte de Venecia y Florencia, y en 1906 se fue a vivir a París en el Bateau Lavoir, el destartalado estudio de Montmartre donde vivían Picasso y otros artistas y escritores.
La venta de Modigliani Desnudo reclinado (1917–18) en Christie's en Nueva York en 2015.
Durante unos años pintó en los estilos, de diversas formas, de Toulouse-Lautrec y Picasso. Después de conocer a Constantin Brancusi, se dedicó aún más a la escultura. Uno de sus amigos, el escultor Jacob Epstein, escribió en su autobiografía sobre una visita al estudio de Modigliani, que se llenó con 9 o 10 cabezas largas y una figura completa: de noche colocaba velas en la parte superior de cada una y el efecto era el de un templo primitivo. Una leyenda del barrio decía que Modigliani, cuando estaba bajo la influencia del hachís, abrazó estas esculturas. Después de mudarse a Montparnasse, según Meryle Secrest, cuando estaba borracho comenzó a gritar, romper vasos, quitarse la ropa e insultar a los camareros. También caminaba por las calles con su portafolio, tratando de vender un dibujo por una bebida. Pasó gran parte de su tiempo en el Louvre y otros museos estudiando a los viejos maestros, los relieves del antiguo Egipto, las estatuillas griegas, las máscaras de Costa de Marfil y los fragmentos de los templos de Angkor. Su madre y su hermano le enviaban de vez en cuando pequeñas cantidades de dinero, pero en cuanto lo tenía lo gastaba.
Modigliani abandonó la escultura en 1914. Los estudiosos han dado varias razones, incluida la mala salud y el costo de los materiales. Regresó a la pintura durante los últimos cinco años de su vida y continuó con su estilo característico: los cuellos y rostros largos, los ojos almendrados, las bocas de botones. Realizó su primera exposición individual en 1917, en la Galerie Berthe Weill, en París, que estaba al otro lado de la calle de una comisaría. Weill había colocado algunos desnudos de Modigliani en la ventana de la galería, lo que no impresionó al jefe de policía, quien envió a un oficial a insistir en que se retiraran las pinturas. Weill se negó y fue acompañado a la estación. ¡Esos desnudos, tienen vello púbico! el jefe de policía supuestamente gritó. Weill retrocedió. Se cree que uno de los desnudos en la ventana fue Desnudo reclinado .
El Dr. Paul Alexandre, mecenas de Modigliani, sostuvo que el artista no era tan disoluto como han dicho algunos escritores. Quien sepa mirar sus retratos de mujeres, de jóvenes, de amigos y de todos los demás, descubrirá un hombre de exquisita sensibilidad, ternura, orgullo, pasión por la verdad, pureza.
Modigliani murió de meningitis tuberculosa en París en 1920 a la edad de 35 años. Al día siguiente, su amante, Jeanne Hébuterne, una artista de 21 años que se dice que es su último y único amor verdadero, saltó a la muerte desde una ventana de el apartamento de sus padres. Estaba embarazada de ocho meses. Ya tenían una hija, Jeanne, que en ese momento tenía 13 meses. Fue criada por la madre de Modigliani en Livorno y luego estudió historia del arte. Ella misma tuvo dos hijas y murió en 1984 a la edad de 65 años.
El mercado de la obra de Modigliani comenzó a subir poco después de su muerte. Como explica Kenneth Wayne, Modigliani fue un artista conocido internacionalmente durante su vida y expuso junto a los principales artistas de la época, no solo en París, sino también en Nueva York, Londres y Zúrich. No murió desconocido y despreciado.
Izquierda, Modigliani Léopold Zborowski con un bastón , 1917; Correcto, Modigliani Retrato del pintor Moïse Kisling , 1915.
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Extremadamente problemático
En las casas de subastas de hoy, el consenso es: si no es en Ceroni, es adiós, me dijo recientemente Lisa Dennison, presidenta de Sotheby’s Americas. No significa que tu pintura sea falsa. Significa que Ceroni es la autoridad de la que dependen las casas de subastas. Pero la erudición cambia todo el tiempo. Es difícil predecir si se aceptarán voces futuras. Pero podría suceder. Se necesita mucho tiempo para armar un catálogo razonado.
Ceroni se refiere al tasador y crítico italiano Ambrogio Ceroni, cuyo catálogo razonado, publicado por primera vez en 1958 y actualizado por última vez en 1970, año de la muerte de Ceroni, se considera la Biblia de Modigliani. Disfruta de lo que Wayne ha descrito como un estatus mesiánico en el mundo del arte. Pero los estudiosos coinciden en que su catálogo está incompleto y que generalmente no incluía obras que nunca vio, incluidas muchas en los Estados Unidos, que nunca visitó. Los académicos también han planteado preguntas sobre varias obras en Ceroni, pero se han negado a identificarlas públicamente en espera de un análisis adicional (y tal vez por temor a demandas).
Si la beca cambia, también lo harán las casas de subastas. En las décadas de 1970 y 1980, se prestó mucha menos atención a la procedencia que en la actualidad, señaló John Tancock, quien se retiró de Sotheby's como vicepresidente senior en 2008 y ahora es asesor de Chambers Fine Art, en Nueva York. Después de que un respetado erudito de Modigliani, Marc Restellini, apareciera en escena en la década de 1990, Sotheby's lo consultaba con frecuencia. En casos excepcionales, dijo Tancock, una obra se incluiría en una venta incluso si no estaba en Ceroni, pero a los ojos del experto en la casa de subastas parecía un auténtico Modigliani.
Pero hay expertos y luego están los expertos, y vienen con distintos grados de credibilidad. Durante años, Restellini se enfrentó a un erudito de Modigliani mayor, Christian Parisot, cuya carrera lo ha llevado más de una vez a la corte. Parisot, que ahora tiene más de 60 años, ha producido varios libros sobre Modigliani, incluido un catálogo razonado que ha sido criticado por los estudiosos por errores gramaticales, faltas de ortografía y, sobre todo, por la lista de obras cuestionables. Esas obras incluyen un óleo sobre lienzo y una pintura sin fecha y sin firmar que Parisot cree que es un autorretrato temprano de Modigliani. Muchos de los dibujos del catálogo de Parisot se han descrito como extremadamente problemáticos. Como se informó en ARTnews Parisot conoció a Jeanne Modigliani en 1973 y se hicieron amigos. Ella le entregó, ha afirmado, el derecho moral sobre las obras de su padre, lo que le otorgó el derecho, según la ley francesa, de autenticarlas. Parisot también ha dicho que Jeanne Modigliani le entregó un archivo que contiene cerca de 6.000 documentos y piezas de recuerdo —cartas, fotografías, filmaciones y registros comerciales— recopilados con el nombre de Archives Légales Amedeo Modigliani. Secrest escribió en su biografía de 2011 de Modigliani que el sitio web del archivo aparentemente ofrecía acceso a investigadores y periodistas, pero que había enviado correos electrónicos al archivo durante un año sin respuesta.
Si escribiera que tenía dudas sobre los Modiglianis que les pertenecían, me matarían.
En 2006, ARTnews informó, la policía francesa fue al Musée du Montparnasse, una pequeña institución con algunas habitaciones, que Parisot había dicho que era la ubicación oficial del archivo. Investigaban un caso que involucraba varias obras de Modigliani que Parisot había autenticado y que eran posibles falsificaciones. El director del museo le dijo a la policía que habían cometido un error: el archivo no estaba allí y nunca lo había estado. Parisot dijo en ese momento que usó el museo solo como dirección postal y que el archivo se había almacenado en otro lugar, en un banco en Italia. En algún momento, el archivo se transfirió a Roma, lo que llevó a los funcionarios italianos a considerar la creación de un nuevo museo dedicado a Modigliani. El museo nunca abrió.
En 2010, Parisot recibió una sentencia condicional de dos años y un tribunal francés le impuso una multa de 70.000 dólares tras ser declarado culpable de fraude. Había sido acusado de autenticar falsamente 77 dibujos y acuarelas de Jeanne Hébuterne para una muestra en España. (Parisot afirmó que había comprado las obras en un mercado de pulgas). En 2012, Parisot fue arrestado después de que la policía confiscara 59 obras, incluidos dibujos, esculturas y una pintura que, según se alega, había sido falsamente atribuida a Modigliani. La policía también incautó certificados de autenticidad presuntamente proporcionados por Parisot. Fue condenado y puesto bajo arresto domiciliario, del que fue liberado el año pasado, según una fuente cercana a la policía.
No hace mucho, Parisot llegó a un acuerdo para otorgar licencias a las empresas que desarrollarían la marca Modigliani utilizando reproducciones del archivo. Un viticultor italiano ha estado ofreciendo vino Modigliani con una etiqueta que reproduce una de las pinturas del artista. También hay un puro Modigliani. En agosto pasado, el alcalde de Spoleto, Fabrizio Cardarelli, anunció una campaña para crear lo que llamó Casa Modigliani para exhibir reproducciones de Modigliani, promover artistas italianos contemporáneos y celebrar en 2020 el centenario de la muerte de Modigliani.
La hija de Jeanne Modigliani, Laure Nechtschein Modigliani, que vive en París, dijo que cree que su madre nunca le dio el archivo a Parisot, sino que se lo confió para que él pudiera usarlo. En 2014, Nechtstein Modigliani intentó recuperar el control del archivo, pero un tribunal italiano falló a favor de Parisot. (Parisot no respondió a las repetidas solicitudes de ser entrevistado para esta historia).
De Hory in Madrid, 1975; De Hory’s Retrato de una mujer sentada , 1971.
¿Mil falsificaciones?
El erudito Modigliani Marc Restellini, de 52 años, nació en Saint-Omer y vive en París. Me dijo que vio por primera vez un cuadro de Modigliani cuando tenía cinco años y que su abuelo era un artista que había sido representado por uno de los marchantes de Modigliani. Restellini estudió historia del arte en la Sorbona y dio conferencias allí durante siete años. A partir de 1992 organizó exposiciones de Modigliani en Tokio, Milán, Lugano y París. Dijo que las casas de subastas comenzaron a consultarlo en 1997 y que algunas de ellas lo siguen consultando. Restellini me dijo que conoció a Parisot cuando él mismo aún era un estudiante de posgrado; estaba involucrado en una exposición y había pedido a Parisot algún texto de acompañamiento, que en el momento de la entrega consideró inepto. Cuando recientemente le pregunté a Restellini su opinión sobre Parisot, se negó a comentar.
Restellini ha estado trabajando en un catálogo razonado de las pinturas y dibujos de Modigliani durante más de 20 años. El catálogo de pinturas fue patrocinado hasta 2015 por el Instituto Wildenstein, la organización de historia del arte en París fundada por la dinastía internacional de marchantes de arte. El instituto también había planeado un catálogo de dibujos, pero este esfuerzo terminó en 2001. Cuando el instituto entró en la escena de Modigliani, en la década de 1990, David Nash, un destacado comerciante de Nueva York, me dijo que los catálogos de subastas dirían: 'Este trabajo estar en el próximo catálogo razonado de Wildenstein.
Restellini explicó que la razón por la que se canceló el proyecto de dibujos de Wildenstein fue que había recibido amenazas de muerte telefónicas. Los comerciantes dijeron que si les escribía que tenía dudas sobre los Modiglianis que les pertenecían, me matarían, dijo, y agregó: Los comerciantes me ofrecieron dinero para incluir pinturas que consideraba falsas. Se negó a identificar a las personas que lo habían amenazado o habían intentado sobornarlo. En cuanto al otro catálogo, el instituto decidió en 2015 que quería hacer el catálogo de pinturas con un comité, lo que yo no quería. Guy Wildenstein, presidente de Wildenstein & Co., me dijo: Desde que asumimos el control del instituto en 2001, siempre hemos publicado catálogos razonados con un comité de académicos. El año pasado, Restellini cerró la Pinacothèque de Paris, un espacio de exhibición privado que había fundado una década antes y donde organizó exposiciones muy concurridas, como The Dutch Golden Age, Edvard Munch y Modigliani, Soutine, and the Legend of Montparnasse. En 2015, creó el Institut Restellini, para hacer evaluaciones y ofrecer experiencia en obras de arte desde el Renacimiento hasta la actualidad, dijo. Planea lanzar su catálogo razonado de pinturas de Modigliani este año. Estará en línea y cobraremos por usarlo, pero aún no sé cuál será el costo. Tendrá unas 80 obras más que Ceroni.
Restellini también ha dedicado tiempo al estudio de Modiglianis que no son de Modigliani. Hay al menos 1.000 falsificaciones de Modigliani en el mundo, me dijo. Otro experto dijo que la hija de Modigliani incluyó esculturas en su libro, Modigliani: hombre y mito , que los estudiosos no creen que sea auténtico —uno de bronce, uno de madera— y que dos de los modelos de Modigliani emitieron certificados que no se consideran creíbles. Léopold Zborowski, que era el distribuidor principal de Modigliani (también representaba a Chaim Soutine y Moïse Kisling, que era uno de los amigos más cercanos de Modigliani), vendió muchos Modiglianis auténticos, pero un experto me dijo que hay obras que vendió que harían que la gente se preguntara. El hijo de Kisling, Jean, estaba seguro de que su padre había terminado algunas de las obras inconclusas de Modigliani.
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Uno de los falsificadores más prolíficos fue Elmyr de Hory, que fingió no solo a Modigliani, sino también a Picasso, Henri Matisse, André Derain y Raoul Dufy. Mark Forgy, quien fue asistente de de Hory en la isla de Ibiza durante siete años, hasta que el suicidio de de Hory —en 1976, a la edad de 70 años— me dijo que es el heredero de Hory y que heredó unos 300 de Horys, muchos en el estilo de Modigliani. Forgy, que ahora vive en Minnesota, vende los dibujos a precios que oscilan entre $ 2,500 y $ 8,000 y las pinturas entre $ 6,000 y $ 35,000. Veo de Horys falsos todo el tiempo en las subastas en línea con las firmas falsas de Modigliani y otros en el frente y una firma falsa de Elmyr en la parte posterior, dijo Forgy. Se venden por $ 2,000 a $ 3,000, pero son falsificaciones falsas.
Otro falsificador de Modigliani podría haber iniciado una guerra de bandas. Como se relata en la biografía de Meryle Secrest, hace unos 15 años, un director de museo en Francia, Daniel Marchesseau, fue contactado por la policía francesa —habían confiscado lo que se decía que era un cuadro de Modigliani incluido en el catálogo de Ceroni— Hombre sentado apoyado en una mesa . Después del examen, Marchesseau dijo que era falso. Otros policías, que formaban parte de una unidad que investigaba el fraude monetario, le dijeron que una banda criminal estaba ofreciendo el falso Modigliani como original. Los posibles compradores, una banda rival, pagaban con dinero falso.
Rompiendo el Código
“Modigliani está entrando en una edad de oro, me dijo Kenneth Wayne recientemente. Hay más exposiciones, más interés por ver sus obras y más estudios científicos de sus pinturas que nunca. Estamos cerca de descifrar el código y aprender exactamente lo que deberíamos encontrar en una pintura auténtica de Modigliani. Y no encontrar.
Wayne, de 55 años, es moreno y agradable. Tiene una maestría en artes del Courtauld Institute of Art y un Ph.D. en historia del arte de la Universidad de Stanford. Escribe artículos académicos sobre Modigliani con regularidad y ha organizado decenas de exposiciones sobre varios artistas, incluido el aclamado Modigliani y los Artistas de Montparnasse en 2002-3. Ahora está organizando una exposición sobre Modigliani para la Fundación Barnes, en Filadelfia, para conmemorar el centenario de la muerte del artista. El Barnes y la Galería Nacional de Arte, en Washington, DC, tienen las colecciones más grandes de pinturas de Modigliani en el mundo. Cada uno posee 12.
Modigliani Jeanne Hébuterne con suéter amarillo , 1918–19.
Durante su vida, dijo Wayne, era raro que una obra se reprodujera en un catálogo de exhibición, catálogo de subasta o artículo de periódico. . . . Entonces, a pesar de que expuso extensamente durante su vida, no tenemos un registro fotográfico de lo que mostró. . . . Existe un archivo de la familia Modigliani, el que ahora está en manos de Parisot, pero se desconoce su contenido exacto y nunca se ha puesto a disposición del público. Hay varios catálogos razonados, pero cada uno tiene problemas importantes.
Las falsificaciones comenzaron a surgir en la década de 1920, poco después de la muerte de Modigliani. Las pruebas científicas apenas están comenzando a gran escala. Wayne continuó: ¿Qué pigmentos usó y no usó? . . . El pigmento blanco de titanio se distribuyó en 1924, después de la muerte de Modigliani, por lo que si una pintura contiene eso, automáticamente no es auténtico. ¿Qué tipos específicos de lienzos y soportes utilizó? Algunos conservadores pueden contar los hilos o ver si el tejido del lienzo coincide con obras conocidas del artista. Las pruebas de rayos X e infrarrojos son particularmente importantes.
Wayne, quien fundó el Proyecto Modigliani sin fines de lucro en 2013, tiene la intención de publicar su propio catálogo razonado nuevo. Ha reunido un consejo asesor que incluye a dos primos de Modigliani y la hija de Ambrogio Ceroni. Para 2020 tiene previsto publicar un suplemento de unas 50 obras de Modigliani de las 337 enumeradas por Ceroni. Cuando hablé con él, mencionó dos pinturas que generalmente se aceptan como de Modigliani pero no en Ceroni: Retrato de Pierre Reverdy , una obra de óleo sobre lienzo de alrededor de 1916, en una colección privada pero prestada al Museo de Arte de Baltimore, y Retrato de Thora Klinckowstrom , 1919, obra de óleo sobre lienzo de una colección privada. Wayne me dijo que Thora Klinckowstrom había escrito en sus memorias acerca de que Modigliani pintó un retrato.
La buena noticia es que la referencia en las memorias ayuda a establecer la procedencia. La mala noticia es lo que ella escribió: tengo líneas de El Greco, y no se parecía mucho a mí.
Información adicional de Judith Harris y Laurie Hurwitz.