Todo salió

“Me divertí más en Studio 54 que en cualquier otro club nocturno del mundo, dice la diseñadora Diane Von Furstenberg. Cenaba con mis hijos, me ponía las botas de vaquero, cogía mi Mercedes, aparcaba en el garaje de al lado, entraba un par de horas, buscaba a alguien y me marchaba.

Me encantaba salir de un taxi y ver esas largas filas de personas que no podían entrar, dice Brigid Berlin, una de las trabajadoras de Andy Warhol Factory. Y yo acababa de entrar, y se sentía tan bien, toda esa gente mirando fijamente y saludando y tomando fotos de todos los que entraban, pensando que si uno entraba debe ser alguien. El lugar tenía un sentimiento de familia. Era como ir a otra fábrica, porque veías a todos los de la oficina: Fred Hughes, Catherine Guinness, Chris Makos, todas las noches, toda la noche. Andy estaría instalado en un sofá con Bianca y Halston. Si te perdías una noche, Andy decía: 'Te perdiste el mejor noche ''. Y si no hubiera estado allí, estaría hablando por teléfono a primera hora de la mañana, queriendo saber quién estaba allí.

Solía ​​ir con Tina Chow, dice el fotógrafo David Seidner. Recuerdo la fiesta de cumpleaños de Michael Chow allí. Recrearon Pekín, y la gente se transportaba en palanquines, era realmente exagerado. Fue salvaje. Todo salió bien. Y fui allí con todo tipo de personas, desde clones hasta socialites. Existió en una época en la que era moderno ser glamoroso. Podrías ir en jeans o en corbata negra, y si estuvieras en corbata negra, aún podrías elegir chicos lindos en jeans. No era solo un lugar gay. Pero definitivamente fue un lugar de recogida. La mayoría de las veces, saldría 54 acompañado.



Una noche estaba de pie junto a la barra, dice el ex Detalles la columnista Beauregard Houston-Montgomery, conversando con Way Bandy y Harry King, quienes eran las personas más atractivas del mundo del cabello y el maquillaje en ese entonces, hicieron el Cosmo cubre con Scavullo. Y de repente los tres dejamos de charlar y miramos al frente, porque allí estaba el general Moshe Dayan, con su parche en el ojo, hablando con Gina Lollabrigida.

Se sentía como si estuvieras yendo a un lugar nuevo cada noche, dice Kevin Haley, entonces modelo, ahora decorador de Hollywood. Y lo estabas, porque lo cambiaban todo el tiempo para las fiestas. ¿Recuerdas la fiesta de Dolly Parton? Era como una pequeña granja con fardos de heno y animales de granja vivos: cerdos, cabras y ovejas. Y la fiesta de Halloween: mientras subías por la rampa en el vestíbulo, mirabas a través de pequeñas ventanas hacia pequeñas cabinas con enanos haciendo cosas. El que sobresale en mi cabeza era el de una familia enana comiendo una cena formal. Fue como una fiesta sin parar. No parecía haber ninguna culpa en esos días. La decadencia fue algo positivo. La cocaína fue algo positivo. No tuvo efectos secundarios. O eso pensamos.

O. J. Simpson se burló de mí en Studio 54, dice Barbara Allen de Kwiatkowski, una belleza estrella de los setenta. Realmente una gran jugada. Solía ​​ir a bailar, pero luego todos estos hombres te perseguían porque estabas bailando. Así que me iría a casa en la limusina de Halston. Me agachaba para que no pudieran verme, ¡pero de todos modos iban tras el coche! Oh, Dios, lo pasamos tan bien. ¿Recuerda la fuente que estaba a una cuadra de distancia, frente a uno de esos grandes edificios de oficinas nuevos en la Séptima Avenida? Solíamos ir a nadar allí después de los 54; simplemente nos quitamos los zapatos y nos sumergíamos.

El próximo año, habrán pasado dos décadas desde que Steve Rubell e Ian Schrager, dos tipos de PT Barnum de Brooklyn, como dijo un veterano creador de escenas de Nueva York, abrieron Studio 54 en un antiguo estudio de televisión de CBS en West 54th Street entre la Séptima y la Octava. Avenues y comenzó su reinado delirante como los monarcas absolutos de la vida nocturna de Manhattan. Y, sin embargo, quienes pasaban regularmente la legendaria cuerda de terciopelo recuerdan sus noches allí con una inmediatez que hace que ese tiempo lejano y despreocupado parezca ayer. Éramos la generación que resultó ser joven entre la píldora y el sida, señala Von Furstenberg con un suspiro. Y realmente supimos como tener divertida.

En mi mente, lo recuerdo como un período de 10 a 15 años, dice la gerente de talentos de Hollywood Sandy Gallin, quien frecuentemente volaba de Los Ángeles a Nueva York para ir al Studio 54. En realidad, solo duró dos o tres años. Fueron 33 meses, para ser exactos, entre la tumultuosa fiesta de inauguración el 26 de abril de 1977 y la tumultuosa fiesta de despedida de Rubell y Schrager el 2 de febrero de 1980, dos noches antes de que fueran encarcelados por evasión de impuestos. . La vida de 54 se cortó abruptamente, dice Whit Stillman, director de Metropolitano y Barcelona. En el apogeo de la misma, de repente se acabó.

Stillman, cuya primera cita con su futura esposa fue en Studio 54, actualmente está escribiendo el guión de su próxima película, Los últimos días de la discoteca, gran parte de la cual estará ambientada en un club de ficción muy parecido a 54. Sandollar Productions de Sandy Gallin y el productor John Davis también tienen una película de Studio 54 en desarrollo. La próxima primavera, NDR Television, la PBS de Alemania, transmitirá El ultimo baile, un largometraje documental producido y codirigido por Al Corley, que era portero a los 54 antes de protagonizar Dinastía. Y el escritor Anthony Haden-Guest está trabajando en un libro sobre la era disco, titulado La ultima fiesta, que se publicará a tiempo para el vigésimo aniversario de la apertura de Studio 54.

¿Por qué tanto alboroto por una discoteca de corta duración? Como James Dean en los 50 y los Beatles en los 60, Studio 54 encarnó tanto su tiempo que no podría durar mucho. El mundo entero, al parecer, se unió en esa pista de baile iluminada por luces estroboscópicas de una manera que parece inconcebible en esta era de plaga, corrección política, rectitud moral y fragmentación social. Uptown y el centro, L.A. y D.C., Londres, París, Roma y Río, reinas de la sociedad y drag queens, atletas y artistas, debutantes y hipsters, el alcalde Beame y Roy Cohn, Diana Vreeland y Miz Lillian, todos estaban allí.

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Cuando Steve e Ian comenzaron Studio 54, creo que pensaron que solo tendrían una de las grandes discotecas de la ciudad, dice el magnate de la música Ahmet Ertegün, quien lo ha visto todo, desde El Morocco y el Stork Club hasta el Peppermint Lounge, Arthur. , el Dom, Le Club, Régine's, Xenon, Area y Nell's. No creo que jamás hayan imaginado que acabaría siendo el mejor club de todos los tiempos.

“La idea era, dice Ian Schrager, que iba a construirlo y Steve iba a conquistar Manhattan. Schrager tiene ahora 49 años, está casado con la ex bailarina del Ballet de la ciudad de Nueva York Rita Norona y es padre de una niña. Está sentado detrás de un escritorio negro mate en su elegante y funcional oficina del Paramount Hotel en West 46th Street, sede de Ian Schrager Hotels, Inc. Unos días antes, Día Mundial del Agua ungió su recientemente inaugurado Delano en Miami Beach Studio 54 con sol y enumeró las luminarias vistas descansando junto a su piscina diseñada por Philippe Starck: Calvin y Kelly Klein, David Geffen, Barry Diller, Sandy Gallin, Naomi Campbell, Kate Moss, Victor Alfaro, Rupert Everett, Brian y Anne McNally. Unos días después, volará a Los Ángeles, donde Starck está rehaciendo la última y más grande adquisición de Schrager, Mondrian, en Sunset Strip.

Schrager y Rubell abrieron su primer hotel en Nueva York, Morgans, en 1984, tres años después de salir de la cárcel. The Royalton siguió en 1988. En el medio, lanzaron el club por excelencia de los 80, el Palladium. El Paramount estaba en construcción cuando Rubell murió, a los 45 años, de enfermedades hepáticas probablemente causadas por el SIDA, en 1989.

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Rubell y Schrager se conocieron en 1964 en la Universidad de Syracuse. Rubell era un estudiante de historia senior, a cargo de sentar los eventos sociales más importantes del campus, los juegos de fútbol de los sábados por la tarde. Schrager era un estudiante de primer año de economía y sería elegido presidente de la fraternidad Sigma Alpha Mu, a la que ambos pertenecían. Estábamos saliendo con la misma chica, recuerda. Y por la forma en que competimos por ella, llegamos a respetarnos y agradarnos. Y la amistad se fue acercando cada vez más y más. Diría que desde finales de 1964 hasta que Steve murió en 1989 hablé con él todos los días. Mucha gente que fue a Syracuse era de Westchester y los Cinco Pueblos de Long Island, y Steve y yo éramos de Brooklyn; crecimos a poca distancia el uno del otro en East Flatbush. Así que teníamos los mismos valores y antecedentes de clase media.

El padre de Rubell era un trabajador postal, su madre una profesora de latín de secundaria; sus padres eran ambos rabinos pobres que habían huido de los pogromos en Rusia. Rubell fue a Syracuse con una beca parcial de tenis, trabajó en la cafetería de estudiantes y repartió pizzas por $ 9 la noche. Él y Schrager estuvieron juntos en Syracuse durante tres años, porque Rubell se quedó para obtener una maestría en finanzas. Schrager, quien también era de una familia judía en apuros, trabajaba como lavaplatos, ayudante de camarero y mesero en un restaurante local. Durante su tercer año, su padre murió, ensombreciendo la reputación de la familia cuando un periódico de Florida publicó un obituario que lo vinculaba con intereses de juego ilícito y dejó a su hijo con una madre angustiada que moriría unos años después, divorciada y mentalmente. hermana inestable, una sobrina con fibrosis quística y un hermano en la secundaria. Después de graduarse de Syracuse en 1968, Schrager se licenció en derecho en la Universidad de St. John en Queens en 1971, ejerció la abogacía comercial en una firma de Manhattan durante tres años y luego se fue por su cuenta en 1974. Su primer cliente: Steve Rubell.

Rubell había dejado Syracuse en 1967, sirvió en una unidad de inteligencia de las reservas del ejército y pasó un año en la trastienda de una casa de bolsa de Wall Street, donde se aburrió tanto que convenció a su padre para que cobrara una fianza de guerra de 15.000 dólares y permitiéndole abrir un restaurante de solomillo y ensaladas en Rockville Centre, Long Island. En 1974 era dueño de 13 Steak Lofts en Nueva York, Connecticut y Florida, así como participación parcial en dos discotecas, 15 Landsdowne en Boston y Enchanted Garden en Douglaston, Queens, con el operador del club John Addison. Una noche, Rubell llevó a su nuevo abogado a Le Jardin, la joya del floreciente imperio disco de Addison. Ubicada en el sótano de un sórdido hotel de Times Square, Le Jardin, como ha escrito Brad Gooch, fue la primera discoteca gay que se trascendió a sí misma.

Schrager dice: Ese fue el lugar que tuvo el mayor impacto en Steve y en mí. Absolutamente podría cortar la electricidad en el aire. A falta de un término mejor, era como Sodoma y Gomorra. Había frenesí en la pista de baile, la música reverberaba por la habitación, tenían efectos de iluminación y era como ... ¡chico! -agobiante. Sexo en el baño todas de eso estaba pasando. Y no importa cuánto trató John Addison de mantener fuera a la gente heterosexual, no pudo. . . . Recuerdo haber visto a Bianca Jagger allí, la primera vez que la vi. Ella era tan bella. Los Rolling Stones tuvieron una fiesta allí durante su gira de 1975. Si Mick Jagger venía a tu club, eso era todo lo que necesitabas. O Andy Warhol. Cuando Andy Warhol fue a un club, fue como el sello de aprobación de Good Housekeeping.

Más tarde, ese mismo año, Maurice Brahms, un primo de Addison, abrió Infinity, un enorme salón de baile en la parte baja de Broadway, y contrató a la hechicera peruana de relaciones públicas Carmen d’Alessio para organizar fiestas mensuales. D'Alessio había trabajado en Italia para el modisto Valentino, y los dueños de clubes la buscaban para su lista de correo de jóvenes europeos ricos, que habían estado acudiendo en masa a Nueva York en números cada vez mayores desde que J. Paul Getty III fue secuestrado en Roma. discoteca en 1973. Hice una fiesta llamada Carmen's Carnival en febrero de 1976, dice d'Alessio. Y Steve e Ian me vieron por primera vez, sobre los hombros de Sterling St. Jacques, este hermoso modelo masculino negro de seis pies y algo, bailando con uno de mis hermosos atuendos blancos de Giorgio Sant'Angelo. Así que, por supuesto, me querían para el Jardín Encantado. Rubell y Schrager habían formado una sociedad para tomar el control del club de Queens, una mansión convertida de 11 habitaciones ubicada en medio de un campo de golf municipal, de Addison, a cambio de las acciones de Rubell en el club de Boston. Empezamos con una fiesta de Las Mil y Una Noches, prosigue d’Alessio. Tuvimos elefantes y camellos. Los camareros iban vestidos de árabes. Fue una producción. Y terminamos en la portada de Newsweek.

Feria de la vanidad corresponsal especial Maureen Orth, quien fue Newsweek entonces, el editor de entretenimiento, dice, me asignaron escribir un artículo de portada sobre la cultura disco, y le pregunté a mi asistente, Betsy Carter, que ahora es editora de Mujer nueva para ver este club en Queens, habíamos escuchado que tenía estas grandes fiestas temáticas. Steve Rubell vino a recogerla en una limusina, con su madre y su padre en el asiento trasero. Él le dijo: 'Betsy, esta es la noche más emocionante de mi vida desde mi Bar Mitzvá'.

Estados Unidos estaba de hecho en medio de la confusión en 1976. Según Newsweek, unos 8.000 palacios de danza se habían abierto en todo el país en los dos años anteriores. Barry White, Donna Summer y Gloria Gaynor dominaban la radio. Después de Vietnam, Watergate y una recesión profunda y prolongada, los estadounidenses, al parecer, solo querían salir y bailar. En Nueva York, donde la situación financiera era tan mala que la ciudad había incumplido sus bonos en 1975, el hambre de diversión era aún más insaciable. Liderando la carrera hacia los clubes estaba un círculo de diseñadores de moda, fotógrafos e ilustradores, incluidos Halston, Fernando Sánchez, Francesco Scavullo, Bill King, Ara Gallant y Antonio López, y las chicas glamorosas que se arremolinaban a su alrededor: Paloma Picasso, Anjelica Huston, Jerry Hall, Pat Cleveland, Appollonia von Ravenstein, Barbara Allen, Lauren Hutton, Janice Dickenson, Iman. Andy Warhol y su equipo de Entrevista revista, de la que yo era editor, formaba parte de este grupo. Las visitas transatlánticas de Yves Saint Laurent y Valentino, con sus séquitos estrellados —Loulou de la Falaise, Pierre Bergé, Marisa Berenson, Helmut Berger, Florinda Bolkan, Marina Cicogna, Giancarlo Giammetti— significaron cenas nocturnas en Pearl's y Elaine's, seguidas de bailes en el pequeñas horas. En 1976, esta multitud generalmente se podía encontrar en Hurray, una sala de juegos vibrante y con espejos en West 62nd Street dirigida por Arthur Weinstein, un ex camarero de Le Jardin que salió con Jessica Lange. También Carmen d'Alessio, presentando a Steve Rubell por la sala.

Entre los habituales de Hurray estaba el modelo sueco Uva Harden, que estaba casado con la actriz Barbara Carrera (la otro Nicaragüense, como la llamaban amigos de su rival, Bianca Jagger). Harden tenía planes de abrir un club propio, en un edificio con tablas en 254 West 54th Street, que, por alguna extraña razón, se llamaba Studio 52 cuando CBS lo usó para grabar ¿Cuál es mi línea? y La pregunta de los $ 64,000. Harden había alineado a Frank Lloyd, el director de la Galería Marlborough, como su patrocinador, y le pidió a Carmen d'Alessio que trabajara con ellos. Pero Marlborough perdió un caso judicial ante los herederos de la propiedad de Mark Rothko y, como explica d’Alessio, Frank Lloyd fugado a las Bahamas y nos quedamos con el proyecto. Uva me dijo: '¡Necesitamos patrocinadores!'. Entonces les dije a Steve e Ian: '¿Qué tal si venimos a la Gran Manzana de una vez por todas?' Vinieron, vieron el espacio, les encantó.

Rubell y Schrager pagaron a Harden una tarifa de buscador y encontraron un nuevo patrocinador: Jack Dushey, propietario de una tienda de descuento de Brooklyn que había celebrado el Bar Mitzvah de su hijo en el Enchanted Garden. Rubell, Schrager y Dushey adquirieron cada uno una participación de un tercio en Broadway Catering Corporation, que formaron para arrendar el edificio. Dushey aportó casi $ 500,000 en efectivo para el trabajo de construcción de choque de seis semanas que transformó Studio 52 en Studio 54. Schrager, quien supervisó el diseño, dice: Todos los que trabajaron en Studio 54 nunca habían trabajado en un club nocturno antes, excepto por el sonido. chico. Eso garantizó un enfoque nuevo. Los arquitectos, Ron Dowd y Scott Bromley, habían realizado el restaurante WPA en SoHo. La iluminación fue de Jules Fisher y Paul Marantz, que habían hecho el espectáculo de Broadway. Chicago. Fue su idea aprovechar las instalaciones teatrales que teníamos para que pudiéramos tener un escenario en movimiento y cambiante. El sonido fue de Richard Long, que tocaba en la mayoría de las discotecas gay de la ciudad. Teníamos enormes altavoces de graves en el suelo para que pudieras sentir la música y las matrices de tweeters que cuelgan del techo. La idea era asaltar constantemente los sentidos. Para nuestro logo, acudimos al diseñador gráfico de Hora revista, Gil Lesser, que había hecho el póster galardonado para Equus. También hizo nuestra invitación para la noche de inauguración, que era un gran póster del logotipo, invitándote al 'estreno' de Studio 54: 'vestido espectacular'.

Claudia Cohen, entonces reportera de Page Six para el New York Post, recuerda haber revisado el club poco antes de su apertura: era un sitio de construcción total. No parecía un lugar que abriera en 8 a 10 días. De repente, esta fuerza vital, Steve Rubell, irrumpió en la habitación. 'Hola, hola, ¿cómo estás?' Déjame mostrarte el lugar '. Pensé que era la cosa más loca que había escuchado, abrir un club nocturno en ese lugar. Pero me impresionó tanto su confianza que dejé mis dudas sobre su éxito fuera de lo que escribí. Steve me llevó de regreso al periódico. Me contó la historia de toda su vida hasta South Street. Así que fui a la inauguración. Fue como El día de la langosta. Pero entré, y estaba hecho a tiempo, y fue fabuloso.

Tanta gente asistió a la inauguración, que fue organizada por Fiorucci, el moderno emporio italiano en East 59th Street conocido por su moda discoteca ceñida y de color neón, que Carmen d'Alessio, quien la organizó, tuvo que ser catapultada sobre el multitud. Mi madre, que venía de Lima, tenía que ser arrojado Lester Persky me dijo que vino con Jack Nicholson y no pudieron entrar. Fue una confusión masiva.

Recuerdo que Steve me llamó a la mañana siguiente, dice Ian Schrager. Y no podíamos creerlo: había una foto de Cher en la apertura de la primera página del New York Post. Lo recuerdo como si fuera hoy. Cher vestía una camiseta con tirantes, un par de jeans y un sombrero de paja. La primera página. Toda la página. Ningún club nocturno hasta entonces había hecho eso.

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Eso fue a fines de abril, y luego la fiesta de Bianca fue en mayo. Joe Eula, el ilustrador de moda, nos llamó y nos preguntó si abriríamos los lunes por la noche (éramos lunes oscuros, como el teatro) para una fiesta especial que Halston quería dar por el cumpleaños de Bianca. Solo tenía unas 150 personas. La mejores personas, desde Baryshnikov hasta Jacqueline Bisset. Alrededor de la medianoche, de detrás de una cortina en la parte trasera de la pista de baile, salió Sterling St. Jacques, su cuerpo brillando con un brillo plateado. Llevaba un pony blanco con una Lady Godiva plateada. Se dispararon destellos cuando Bianca ocupó el lugar de Godiva en el pony. Su imagen puso a Studio 54 en las portadas de todo el mundo. Mick Jagger estaba en la fiesta, por supuesto. También Andy Warhol.

Una de las muchas maravillas de Studio 54 fue el espacio en sí. Sorprendentemente, nunca se sintió abarrotado, incluso cuando estaba lleno a su capacidad de 2.000 personas. Un vestíbulo de entrada largo, ancho y oscuro, con el piso alfombrado inclinado hacia arriba, conducía a la gran barra redonda, con mucho espacio a su alrededor para agruparse y circular. Más allá de eso estaba la pista de baile de 11,000 pies cuadrados con su techo de 85 pies de altura. Una escalera en el vestíbulo de entrada conducía al lujoso salón del entresuelo, a un segundo bar y al amplio balcón curvo con sus filas ascendentes de asientos de teatro de terciopelo marrón, desde donde se podía ver a los bailarines abajo o, más arriba, esconderse. Cada rincón se convirtió en una sala de fiestas, dice el ayudante de camarero de 54 Richard Notar, quien ahora es el gerente general del restaurante Nobu en Tribeca. Incluso la habitación donde los chicos que limpiaban guardaban sus escobas tenía un sofá. No creerías las cosas que esos tipos solían encontrar: joyas, pastillas, dinero, bufandas de cachemira, una cámara con una onza de cocaína.

Los jóvenes y bien formados camareros y ayudantes de camarero llevaban pantalones cortos de gimnasia y zapatillas de deporte y bailaban mientras preparaban y servían bebidas. Fue un entretenimiento visceral, dice Schrager. Todos eran parte del espectáculo. Según Notar, trabajaron duro, pero fue muy divertido. Me subía a una limusina en pantalones cortos y una chaqueta de cuero, iba a P. J. Clarke's y compraba 30 o 40 hamburguesas para llevar, lo que fuera necesario para hacer la fiesta. Jugué al pinball con Chip Carter, el hijo del presidente. Teníamos estas máquinas de pinball de la fiesta de Elton John que pusimos en el sótano. Una vez, Margaret Trudeau me llamó a la casa de mis padres a las cuatro de la mañana. ¡La esposa del primer ministro! Vitas Gerulaitis, que tenía un hermoso Rolls-Royce color plátano, me llevó a casa en Queens un par de veces. Catherine Guinness fue como me , en pantalones cortos y sin camisa, cuando Halston tuvo esa fiesta de drag.

La mayor maravilla de todas fue Steve Rubell abriendo la puerta. Desde las 11:30 hasta la 1, se paraba en un taburete sobre la multitud, eligiendo quién llegaría más allá de la cuerda de terciopelo, que habían colocado originalmente para mantener alejados a los vagabundos de la Octava Avenida que entraban al vestíbulo para calentarse. . La gente se enojó tanto con la política de la puerta porque olía a elitismo, dice Schrager, pero no tenía absolutamente nada que ver con la raza, el credo, el color o la religión. Simplemente estaba ejerciendo la misma discreción que usaría cuando tiene una fiesta en su casa.

Es como mezclar una ensalada, solía decir Rubell, o emitir una obra de teatro. Si se pone demasiado recto, entonces no hay suficiente energía en la habitación. Si se vuelve demasiado gay, entonces no hay glamour. Queremos que sea bisexual. Muy, muy, muy bisexual. Un informante explica: Steve tenía ciertos criterios. Quería las personas más famosas, glamorosas, ricas, hermosas e interesantes. Solía ​​bromear: `` Si no fuera el propietario, no me dejarían entrar ''. Entre los excluidos, en un momento u otro, estaba Frank Sinatra, el presidente de Chipre, el hijo del rey de Arabia Saudita. , Roberta Flack, y varios Kennedy jóvenes, quienes luego desertaron a Xenon, el competidor de 54 en West 43rd Street.

En gran medida, la política de puertas hecho Studio 54. Creó una simpatía estimulante, dice Paul Wilmot, ahora vicepresidente de Condé Nast, luego ejecutivo de Halston Fragrances. La sensación era: estamos todos aquí juntos, y todos estamos muy bien porque estamos aquí.

Al Corley dice: Sentiste que era un lugar seguro para bajar la guardia. Podría besar a un chico, podría besar a una chica, está bien. por todo el mundo aquí, por chicos con traje y chicos con vestidos, chicas con pantalones cortos y mujeres con vestidos. Se trataba de las fantasías de todos los que estaban allí. Studio 54 realmente era un parque temático para adultos.

Studio 54 fue el gran nivelador, agrega la anfitriona de Park Avenue, Nan Kempner. Y no importa lo cansado que esté, estará allí durante cinco minutos y se sentirá realmente maravilloso. La música te atrapó y el hecho de que todos parecían felices y alegres. Aunque tuve esa desagradable noche de Truman Capote allí. Él estaba listo para irse bam, bam, bam en mi cara. Esto villas hombrecito. Unas noches más tarde, Halston celebró una fiesta en la Torre Olímpica, y Truman se me acercó y me dijo: 'Lo siento mucho, pero cuando me destrozan, te miro y veo a Jerry Zipkin'. lo más poco halagador que alguien me ha dicho jamás. 'Eso fue lo más parecido a una pelea de bar en Studio 54, y yo fui quien detuvo al Tiny Terror de golpear la radiografía social, un acto heroico por el que Liz Smith llamó yo, el San Francisco de Asís de la socialité tonta.

En una, cuando Steve Rubell entraba al club y hacía de anfitrión, Ian Schrager solía ir a casa con su novia, en aquellos días la diseñadora Norma Kamali, después de asegurarse de que todo marchaba sin problemas. Schrager era el introvertido que hacía que las cosas funcionaran. No salía con las estrellas. Llegaron a conocerlo cuando planeaba fiestas para ellos. Quería dar una fiesta de circo para el cumpleaños de Valentino, dice el socio comercial de Valentino, Giancarlo Giammetti. Ian lo armó en tres días. Teníamos una pista de circo con arena y sirenas en trapecios. Fellini nos regaló el vestuario de su película Los payasos. Valentino era el maestro de ceremonias y Marina Schiano llegó como una lectora de manos con un loro al hombro.

Schrager me dijo que las fiestas eran herramientas de marketing promocional. Solicitamos gente; no nos solicitaron. Gastamos desde $ 2,500 hasta $ 100,000 para las fiestas de Halloween, que eran mis favoritas. Schrager también organizó, con el superflorista Renny Reynolds, extravagancias en la víspera de Año Nuevo (la primera contó con una actuación de Grace Jones con un grupo de niños con correas), el Día de San Valentín (para uno, 54 se convirtió en un jardín completo con césped, parterres de flores y vallas de estacas) y la noche de los Oscar (recuerdo haber pedido un camión lleno de palomitas de maíz, dice Reynolds). La fiesta de cumpleaños de 1978 de Bianca Jagger fue una fiesta de bebés, con jarrones de cono de helado, cuencos de Cracker Jacks y ayudantes de camarero en pañales. Para el cumpleaños de Rubell ese diciembre, Bianca salió del pastel de cumpleaños y casi se asfixió en una tormenta de nieve plástica. La fiesta que Alana Hamilton dio por el heredero de Mercedes, Mick Flick, contó con un Mercedes envuelto en lamé dorado. Una brigada de Hell's Angels en Harleys rugió en la pista de baile para la fiesta de cumpleaños de Carmen d’Alessio. Karl Lagerfeld celebró una fiesta del siglo XVIII a la luz de las velas con los ayudantes de camareros vestidos de corte y pelucas empolvadas y, para darle un giro a las cosas, un concierto de reggae en vivo a las tres de la mañana. Armani se alineó en el vestíbulo de entrada con violinistas clásicos con corbata blanca; su Twist fue una actuación del travesti Ballet Trocadero de Monte Carlo. La fiesta más asombrosa de todas fue para el cumpleaños de Elizabeth Taylor en 1978. Las Rockettes actuaron y luego presentaron a la estrella de cine, que estaba de pie sobre un flotador de gardenias entre Halston y su entonces esposo, el senador John Warner de Virginia, con un pastel que era un retrato de tamaño completo de ella. Mientras Taylor cortaba valientemente una rebanada de buena suerte del pecho de crema de mantequilla, Warner huyó de los paparazzi.

En cualquier noche en Studio 54, uno podía encontrar a Diana Ross, Fran Lebowitz y Farrah Fawcett en la pista de baile, John McEnroe, Ilie Nastase y Cheryl Tiegs en el bar, Lynn Wyatt, São Schlumberger y Kenny Jay Lane en un bar. banqueta, Barry Diller, Calvin Klein y David Geffen contra la pared del fondo, Rod Stewart, Peter Frampton y Ryan O'Neal en el balcón, Peter Beard en el baño de mujeres, Debbie Harry en el baño de hombres y un adolescente Michael Jackson en el DJ stand, jugando con las luces y el sonido. Fue tan emocionante que a veces tuve que tomar un tranquilizante, dice Beauregard Houston-Montgomery. Viste tantas celebridades. El código era: No hablaste con ellos, pero muy a menudo ellos te hablaron. No creo que ningún acosador haya entrado en 54. Steve Rubell era el acosador.

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Steve veía a sus amigos a una milla de distancia, dice una estrella habitual. Él te llevaría dentro, te pondría un quaalude en la mano, te daría una bebida y también te daría un camarero. Había mucha tensión sexual todo el tiempo. Y había sexo en el balcón, en las escaleras de incendios, en el sótano.

El sótano del 54, un laberinto de áreas de almacenamiento conectadas por pasillos en zigzag, se ha vuelto infame como una especie de santuario interior orgiástico. Como editor de Entrevista, que a menudo fue criticado por ser el órgano de la casa 54, yo era el raro periodista al que se permitía bajar las escaleras. Si bien fue bastante fácil comprar un gramo de cocaína allí, la mayoría de la gente se sentó a conversar toda la noche mientras los ayudantes de camareros entraban y salían con botellas de Stolichnaya. El punto culminante del sótano se produjo después de la fiesta de lanzamiento del perfume Opium de Yves Saint Laurent, cuando el triunfante diseñador francés entró en uno de los contenedores de almacenamiento cercados por ciclones y fue recibido por Halston, quien lo besó con aire grandilocuente en ambas mejillas. Acabas de presenciar uno de los grandes momentos de la historia de la moda, declaró Truman Capote. Si usted cual sobre la historia de la moda.

La primera vez que se utilizó el sótano fue como espacio de ensayo para Liza Minnelli, Bianca Jagger, Halston y Warhol, que estaban montando un acto para la fiesta del primer aniversario, en abril de 1978. Era como Spanky y Our Gang ... hagamos un espectáculo, recuerda Schrager. Excepto que en lugar de Alfalfa y Spanky, éramos Steve y yo. Ese era el espíritu subyacente de 54. Había una inocencia en ello, una espontaneidad. Desafortunadamente, se corrompió.

Houston-Montgomery recuerda una escena inquietante: eran las cinco de la mañana. Steve, Halston, Bianca y Elsa Peretti todavía estaban allí. Steve agarró a Bianca para bailar. Estaba cayendo sobre ella. Finalmente, Elsa Peretti se puso de pie y se llevó a Bianca con un tango, y un barman musculoso tuvo que ayudar a Steve a salir de la pista de baile.

Preferiría morir antes que hablar de Studio 54, me dijo Bianca Jagger cuando me acerqué a ella para contarle esta historia. Ojalá nunca hubiera existido.

El 14 de diciembre de 1978, unos 30 I.R.S. Los agentes entraron en el Estudio 54, detuvieron a Ian Schrager y confiscaron bolsas de basura llenas de efectivo del sótano, registros financieros escondidos detrás de los paneles del techo y cinco onzas de cocaína. Rubell también fue arrestado ese día. Se pensaba que el club ganaba $ 70,000 por noche y los dueños fueron acusados ​​de robar $ 2.5 millones. Schrager y Rubell fueron liberados a la mañana siguiente con una fianza de 50.000 dólares cada uno, calculada por su abogado, Roy Cohn. El 28 de junio de 1979, un gran jurado los acusó a ellos y a Jack Dushey de 12 cargos, incluidos fraude y evasión fiscal. Se declararon inocentes. Y luego Rubell fue noticia al acusar al jefe de gabinete de la Casa Blanca del presidente Carter, Hamilton Jordan, de consumir cocaína en el sótano de 54 en abril de 1978.

Finalmente, Steve se volvió completamente loco con su poder, dice un amigo cercano. Perdió la cabeza. Pensó que estaba por encima de la ley. Las drogas, las quaaludes, tuvieron mucho que ver con eso. Estaba completamente fuera de contacto con la realidad.

Mientras tanto, mientras Roy Cohn negociaba un acuerdo con la fiscalía, la fiesta en Studio 54 seguía y seguía. Ese septiembre, Rubell y Schrager dieron a conocer una expansión de un millón de dólares, que incluía un tercer piso con un lujoso bar nuevo y un puente móvil que se extendía por encima de la pista de baile. En noviembre, después de que Dushey cambiara las pruebas del estado en su contra, Rubell y Schrager se declararon culpables de dos cargos de evasión de impuestos a las ganancias corporativas y personales, y en enero de 1980 fueron condenados a tres años y medio. Liza Minnelli cantó New York, New York en su fiesta de despedida. Después de cumplir un año, seis meses en las Tumbas de Manhattan y seis meses en una prisión de mínima seguridad en Alabama, proporcionaron información que condujo a la condena de otros cuatro propietarios de clubes de Nueva York, incluido Maurice Brahms, y fueron puestos en libertad condicional a Phoenix de Nueva York. Casa.

Así que tuvimos un interludio forzado en nuestras vidas, dice Schrager. Gracias a Dios estábamos juntos y pudimos mantener nuestro entusiasmo por la vida. Steve era como el alcalde de la cárcel, de la misma manera que era el alcalde de Studio 54. Fue allí donde decidimos que queríamos entrar en el negocio hotelero. Porque sufrimos algo que la mayoría de la gente no sufre cuando comete un error como nosotros: no pudimos volver al negocio que conocíamos. No teníamos nada cuando salimos. Recuerdo que Calvin Klein se ofreció a darnos un cheque en blanco, que por supuesto no aceptamos.

Mientras estaban en prisión, Studio 54 fue comprado por el propietario del hotel Mark Fleischman, quien lo dirigía con Carmen d'Alessio, la mano derecha de Schrager, Michael Overington, y Marc Benecke, el portero que Rubell había entrenado, quien luego pasó a dirigir Bar One en West Hollywood. Pero nunca fue lo mismo, incluso después de su lanzamiento, cuando ayudaron a Fleischman en eventos como la fiesta de los dulces 16 de Marci Klein. Cerró en 1983. Rubell y Schrager tomaron el control del Fleischman's Executive Hotel en Madison Avenue en la calle 38 a cambio de notas que les debía. Contrataron a Andrée Putman, la diseñadora parisina de vanguardia, para convertirlo en Morgans, el primer hotel boutique de Nueva York, y realizaron convocatorias de casting para porteros y botones. Bianca Jagger se mudó a una suite en el ático, y al otro lado del pasillo, Rubell les dijo a sus amigos, los visitantes de Cher incluían a Tom Cruise y Val Kilmer. Morgans obtuvo ganancias en su primer año, con una tasa de ocupación del 96 por ciento.

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El Palladium de $ 10 millones se inauguró en 1985, pero Rubell y Schrager eran consultores bien pagados en lugar de propietarios, porque como delincuentes condenados no podían obtener una licencia de licor. Ahora estaban mucho más centrados en el negocio hotelero. Compraron una mansión en el océano en Southampton y comenzaron a salir con dos empleados de Carolina Herrera. Schrager se comprometió con la jefa de relaciones públicas de Herrera, Deborah Hughes, y Rubell comenzó a vivir con Bill Hamilton, el asociado de diseño de Herrera.

Steve nunca antes había tenido una relación a largo plazo, dice Hamilton. Pero claro, nunca esperó vivir mucho tiempo. Alguien que va a su ritmo y crea algo tan grande, bueno, su cuerpo y su mente simplemente no pueden hacerlo durante mucho tiempo. Siempre me dijo que prefería hacer lo que quería y vivir menos que no hacer nada y vivir hasta los 75 años.

Visité a Hamilton en el apartamento de West 55th Street que compartía con Rubell, quien lo había alquilado a mediados de los setenta. Esta era la habitación de Steve, que entonces estaba completamente negra, dijo, mostrándome el dormitorio, que ahora es azul, blanco y aireado. Incluso las ventanas estaban pintadas de negro. Porque llegaba a casa a las seis de la mañana y el único momento en que podía dormir era durante el día. El baño estaba cubierto de papel de aluminio y la cocina era todo espejos: el techo, el suelo, todo.

En la sala de estar, que alguna vez estuvo llena de accesorios de las fiestas de Studio 54, Hamilton señaló un par de estanterías de caoba a ambos lados de la chimenea de ladrillo blanco. Te voy a mostrar algo, dijo. Procedió a quitar las estanterías de las paredes, que están cubiertas de tela roja, y luego abrió las paredes para revelar más estanterías en lo que alguna vez fueron marcos de ventanas. En el lado derecho había montones de libros de contabilidad, que se remontaban a Rubell’s Steak Lofts y al Enchanted Garden, y montones de recortes de prensa amarillentos sobre Studio 54. Los estantes de la izquierda estaban vacíos.

Aquí es donde Steve dijo que solía guardar el dinero, explicó Hamilton. Me dijo que un día invitó a Andy Warhol y puso un gran montón de dinero en efectivo en la mesa de café y lo dejó solo un par de horas para jugar con él. Porque sabía lo feliz que eso haría Andy.

O como dijo el sobrino del difunto King of Disco, Jason Rubell, propietario del Greenview Hotel en Miami Beach, Steve te hizo sentir tan bien, siempre. Su colocón salió de ti. Se sentía bien si tú te sentías bien.