Ammonite: No es solo otra película de corsé lésbico

De la colección Everett.

A principios de este año, cuando las primeras imágenes del director británico Francis Lee La última película, Amonita, protagonizando Kate Winslet y Saoirse Ronan , apareció en línea, hubo quejas sobre la representación excesiva en el cine lésbico de mujeres blancas con corsés. Por muy justos que parecieran, las quejas parecían desinformadas. Si bien el cine lésbico ciertamente está subrepresentado en Hollywood en general, hay muchas películas sobre mujeres queer ambientadas en la era moderna, con protagonistas de muchos tipos. Está claro que las personas que objetaron habían visto Retrato de una dama en llamas y El favorito pero tal vez no habían visto Mujer Sandía , Corazones del desierto , Paria, La doncella, Circunstancia, Atado, Rostro salvador, El azul es el color más cálido (plagado de sus propias controversias) , Los niños están bien, Rafiki, La increíblemente verdadera aventura de dos chicas enamoradas, Verano, y muchos más. Solo este otoño Miranda July 's Kajillionaire, ambientada en 2019 y protagonizada por Evan Rachel Wood y Gina Rodriguez , entró en el canon.

Sin embargo, incluso entre las personas que seguramente han visto todo lo anterior, las comparaciones entre Amonita y guionista-director francés Celine Sciamma adorado con razón Retrato de una dama en llamas han persistido. Ambas películas involucran a lesbianas del siglo XIX en la playa y pasiones sofocadas y luego eruptivas en enaguas. Aún así, la comparación más resonante entre las películas tiene menos que ver con su estética (que en realidad es bastante diferente, si miras más allá de la superficie) que con las ideas modernas que envían a un archivo histórico (ficcionalizado). Estas son ideas sobre el lugar de la mujer en la vida creativa y sobre cómo examinar las asociaciones tanto románticas como intelectuales entre nosotras puede ofrecer formas convincentes de pensar sobre las limitaciones a las que nos hemos enfrentado. Amonita, como Retrato, bien merece su atención, no por su potencia de estrella o vestimenta de época, sino por la urgencia de sus preguntas subyacentes y la inventiva con la que Lee, quien también escribió el guión, las hace.

Se podría decir que Cheryl Dunye 'S película de 1996 Mujer Sandía , ambientada en la Filadelfia de los 90 pero ahondando en el Hollywood de la era de Jim Crow, allanó el camino para ambos Amonita y Retrato de una dama en llamas . La película de Dunye se centra de manera similar en la invención de un registro histórico, aunque en torno a artistas negras en lugar de Retrato de pintor y Amonita Científico. Las tres historias están interesadas en archivos fragmentados o faltantes, y todos entienden que llenar estos vacíos no se trata simplemente de representar relaciones, sino de desarrollar historias intelectuales.

En Amonita, que estará en cines a partir del 13 de noviembre y bajo demanda el 4 de diciembre, Winslet interpreta una versión ficticia de la figura de la vida real Mary Anning, una paleontóloga desgastada física y psíquicamente que vive detrás de su tienda en Dorset con su anciana y deprimida madre ( Gemma Jones , cuyo rostro habla de una vida angustiosa vivida). Mary recibe una visita no deseada de su colega científico Roderick Murchison, quien espera acompañarla en una de sus excavaciones diarias. A su lado, pero no realmente con él es su esposa con problemas, Charlotte (Ronan), quien, se da a entender, acaba de sufrir un aborto espontáneo.

Cortesía de Neon.

Tiempo Retrato rebosa el misterio y la posibilidad de hacer arte (y muestra un aborto elegido), Amonita se centra en la fuerza que da forma a la vida de la decepción, así como en la devastación que dejan los niños muertos a su paso. Mary, una marimacha del siglo XIX, se siente intensamente sola y emocionalmente cerrada. Una ex niña prodigio en su campo con su excavación de ictiosaurio en el Museo Británico, su acceso a una vida más estimulante se ha visto excluido principalmente por las obligaciones de cuidar a su madre y las actitudes condescendientes hacia las mujeres talentosas. Charlotte, mucho más joven, es una esposa fracasada para quien la maternidad sigue siendo difícil de alcanzar. Su depresión no le sirve de nada a su excitable marido, que está ansioso por deshacerse de ella hasta que ella supere su pérdida y se convierta, una vez más, en la mujer con la que se casó.

Inicialmente, estos dos desgraciados, atrapados en el tormento de sus propias circunstancias, y nada menos que en la gélida costa de Inglaterra, apenas interactúan. Sin embargo, cuando Charlotte cae gravemente enferma después de un tratamiento no tan terapéutico para su melancolía (tortura de agua, como su médico, interpretado por el actor rumano Alec Secareanu , dice), Mary y Charlotte están unidas a través de la experiencia de cuidar y ser atendidas. Una vez que Mary revive su cargo, el científico le permite a Charlotte ver más de su trabajo, incluidos sus escritos y dibujos. A su vez, Charlotte se regocija con la emoción de la sociedad de la que tanto su enfermedad mental como su inútil esposo la alejaron. En cuanto a María, decididamente la pensadora y no la animadora de las dos, todavía tiene problemas para estar en el mundo. Cuando Charlotte se une a una de las viejas llamas de Mary (interpretada por Matando a Eva 's Fiona Shaw , quien, en la vida real, está casada con una mujer), María se retira.

Como en Retrato, lo que sigue en los actos finales de Amonita es una intensa intimidad física entre las mujeres (Winslet y Ronan coreografiaron sus propias escenas de sexo), así como una lucha más intensa para entender quiénes pueden ser en el mundo y entre ellos. En el momento histórico en el que transcurre la película, esta última no es una cuestión meramente romántica, sino existencial. La intensa independencia de Mary es protectora y, piensa, se centra en su carrera. Charlotte, sin embargo, tiene más ambiciones en mente para su amante, en ciencia y sociedad. Ambos están bien y mal. La película es reveladora en su disposición a sentarse en el espacio incognoscible de lo que dos mujeres podrían hacer de su futuro, con y sin el otro. Este es un territorio familiar para el director Francis Lee, un hombre gay, cuyo primer largometraje, El propio país de Dios (en el que también protagonizaron Secareanu y Jones) , exploró cómo la pobreza, la etnia, la geografía y la identidad masculina gay chocan tanto dentro como más allá del espectro de la intimidad física.

No dejes que las comparaciones con Retrato hacerte despedir Amonita como redundante o exagerado. Es parte de una colección creciente de cine lésbico que profundiza en la intimidad entre mujeres no solo como un portal hacia pasiones antes prohibidas, sino como ideas y proyectos vitales. Afortunadamente, la película de Lee no es una simple repetición del pasado, sino un desafío al presente.

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