50 películas para transmitir el Día del Trabajo, más allá de Norma Rae

Sally Fields en Norma Rae , Ron Livingston en Espacio de oficina , Leonardo DiCaprio y Jonah Hill en El lobo de Wall Street , Harvey Keitel en Collar azul .Ilustración fotográfica por Feria de la vanidad ; Fotos de izquierda a derecha, de © 20th Century Fox Film Corp./Everett Collection, de © 20th Century Fox Film Corp., por Mary Cybulski / © Paramount Pictures / Everett Collection, de © Universal Pictures / Everett Collection.

¿Qué debes vigilar durante el fin de semana festivo? Lo que quieras, por supuesto. Pero si eres como yo, con demasiadas opciones atractivas en demasiadas plataformas y demasiadas colas, las vacaciones son una oportunidad para imponer límites temáticos arbitrarios al exceso de opciones. Películas navideñas en Navidad: genial. Romances en San Valentín, películas de guerra en el Día de los Veteranos, mucho mejor.

Así ocurre con el Día del Trabajo. La siguiente lista no está clasificada y no pretende ser completa. El objetivo es atraer a una amplia gama de gustos, con una selección de 50 películas lanzadas ya en 1924 y tan recientemente como la semana pasada, que abarcan desde el arduo trabajo de los trabajadores y sus sindicatos hasta el heroísmo anónimo de maestros y operadores telefónicos. , el trabajo emocional de los seres queridos, la profesionalidad del romance cinematográfico de los ladrones y los jinetes de oficina, la maternidad e incluso el trabajo mismo de hacer películas en primer lugar.

Todas las películas que se enumeran a continuación se pueden alquilar actualmente en iTunes y / o Amazon Video, a menos que se especifique un servicio de suscripción alternativo (o adicional): Netflix, FilmStruck, Hulu, Fandor, Amazon Prime, HBONow, Starz o Kanopy (que es gratuito) .

¡Unión!

Norma Rae (Starz)
Usted ya sabe la mejor linea , que también es una forma abreviada de describir el tema de la película. Protagonizada Sally Field, quien ganó el premio a la mejor actriz por su apasionado papel en el papel principal: una trabajadora textil y poderosa agitadora con corazón.

Collar azul
Paul Schrader ardiente debut como directora de 1978, protagonizada por Richard Pryor y Harvey Keitel como dos trabajadores de una planta automotriz que roban a su sindicato y luego, al darse cuenta de que es corrupto, lo chantajean, es un relato demasiado raro de la forma en que la discordia racial se puede convertir en un arma en tiempos de guerra de clases.

Condado de Harlan, EE. UU. (FilmStruck)
Cuatro personas fueron asesinadas durante la huelga de mineros de 13 meses que se describe en Barbara Kopple Documental ganador de un Oscar: sigue siendo uno de los mejores relatos de una huelga laboral comprometida con el cine. Kopple brinda un acceso poco común a las consecuencias, y algo más: problemas de pulmón negro, las luchas de las mujeres organizadoras y cada aspecto ardientemente personal de esta amarga lucha.

Roger & Me
Volver a visitar De Michael Moore oda a su ciudad natal de Flint, Michigan, ya que sufre el rápido cierre de sus fábricas de automóviles y las inevitables crisis que siguieron, incluidos los intentos impotentes de hacer que Flint vuelva a ser grande, por así decirlo. Tan cargada y políticamente furiosa como fue en 1989, la película documenta mejor que casi cualquier otra los lazos intratables entre una industria y la comunidad que la rodea.

La sal de la tierra (Amazon Prime)
Basada en una huelga minera de 1951, esta película de 1954, protagonizada por mineros reales, muchos de ellos mexicanos, junto con actores profesionales, fue incluida en la lista negra en su momento por los vínculos de los cineastas con sindicatos y otros grupos; y la película sigue siendo urgente hoy, aunque poco vista, por las mismas razones.

Huelga (Pabellón)
Sergei Eisenstein es fundamental para la historia del cine sobre el conflicto de clases, por no hablar de su importancia para las películas en general. Esta película muda de 1925, sobre la represión de una huelga de trabajadores en la Rusia prerrevolucionaria, es su primer largometraje. Míralo para presenciar el comienzo de una tradición.

Jeremy Renner en The Hurt Locker, Regina Hall en Support the Girls, Channing Tatum en Magic Mike.

Ilustración fotográfica por Feria de la vanidad ; Fotos de izquierda a derecha, de Jonathan Olley / Summit Entertainment, de Magnolia Pictures, de Claudette Barius / Warner Bros, todas de la colección Everett.

El Unsung

Alambrista! (FilmStruck)
Una joya muy poco vista: una de las primeras representaciones cinematográficas del cruce de la frontera entre Estados Unidos y México y el trabajo de los migrantes, y sigue siendo una de las más informadas. Director Robert M. Young Comenzó como documentalista, y esa formación se nota.

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La clase
Un drama francés absorbente y realista sobre un profesor con dificultades ( François Bégaudeau, cuyas memorias también inspiraron la película) frente a los desafíos de un París diversificado y con desafíos socioeconómicos. Ganadora de la Palma de Oro en 2008 y una de las mejores descripciones de Francia como, cada vez más, una nación de inmigrantes.

El casillero herido (Río arriba)
Los héroes de guerra no carecen de tratamientos cinematográficos explosivos, explosivos y bien presupuestados. Pero el experto técnicos de la guerra ciertamente lo son, y a pesar de ser una amplia saga de la guerra de Irak en su superficie, De Kathryn Bigelow El ganador de la mejor película clásica instantánea es un estudio esencial de uno de los trabajos más ingratos y desgarradores de la guerra: la detonación de una bomba.

Dentro de Llewyn Davis
Joel y Ethan Coen Tributo blues, gruñón y despreocupado a la escena de Greenwich Village de principios de los 60, ya los músicos cuyos esfuerzos estaban destinados, a pesar de sus luchas por el reconocimiento, las obras de radio y el trabajo constante, para ser olvidados por la historia.

El fantasma del operador (Fandor)
Caroline Martel’s Extraña e ingeniosa mirada a la historia oculta de las operadoras telefónicas, que es en gran parte una historia que hemos estado contando a través de películas.

Vendedor (FilmStruck)
La mirada urgente y directa de Albert y David Maysles, de 1969, a una profesión que aparentemente muere ante nuestros ojos: el vendedor ambulante de Biblia. Uno de los mejores documentales jamás realizados.

Apoya a las chicas
Andrew Bujalski estrellas de la comedia maravillosamente discreta (que también se encuentra actualmente en los cines) Regina Hall como gerente general y madre de un bar de deportes al estilo Hooters que cuenta con mujeres jóvenes trabajadoras y mal pagadas. Una oda a los subestimados y al raro gerente al que le importa un comino.

Jeanne Dielman 23 Commerce Quay, 1080 Bruselas (FilmStruck)
Femineidad en tiempo real. La epopeya doméstica de autor de la fallecida maestra francesa Chantal Akerman de 1975 describe minuciosamente cada minuto de la vida de una madre soltera mientras cocina, limpia y hace trucos para subsistir en el transcurso de tres días. Surgen variaciones, y con ellas rebotan verdades inquietantes. Una película innovadora, sobre todo por ser un examen afinado y poco conocido de la vida de una mujer.

Mike magico (Netflix)
Popularmente (y con razón) conocido como una excursión entretenida sobre bailarines eróticos masculinos (el principal de ellos es un musculoso Channing Tatum ), este suave número de Steven Soderbergh también, en particular, describe las tribulaciones de los hombres de la clase trabajadora que intentan construir su futuro en los Estados Unidos posteriores a la recesión. La ansiedad económica es real, incluso si los aumentos no lo son.

Trabajos de amor

Amor
De Michael Haneke sorprendente relato de una pareja octogenaria cuya devoción se pone a prueba cuando la mujer, Anne (interpretada por Emmanuelle Riva), sufre un derrame cerebral y su marido ( Jean-Louis Trintignant ), que tiene sus propios dolores, se convierte en su cuidador. Se trata tanto de los límites del amor como de los hábitos sociales de clase.

Una mujer bajo la influencia (FilmStruck)
Un rompecorazones sabio y devastador, dirigido por John Cassavetes, sobre los errores que cometemos al cuidar a los que amamos. Protagonizada Gena Rowlands como ama de casa emocionalmente destrozada y Peter Falk como su esposo amoroso pero trágicamente incomprensible.

El Babadook (Netflix)
Aquí, el estrés de la maternidad soltera se manifiesta como un monstruo de cuento antes de dormir que resopla, resopla y chilla a través de la vida de una mujer. En otras palabras: De Jennifer Kent El debut visceralmente agotador es una pesadilla.

Imitación de vida
La maternidad es un trabajo de tiempo completo, especialmente si implica pretender ser la doncella negra de su hija de piel clara para evitarle las consecuencias sociales de su identidad racial. Compasiva, trágica y absolutamente canónica, la película de 1959 de Douglas Sirk, con sus giros desgarradores de Lana Turner y Juanita Moore, es uno de los mejores melodramas jamás hechos.

Ponlo fuera
¿Por qué las mujeres de F. Gary Gray's ¿El clásico de los robos de bancos se convierte en una vida delictiva? Para sus hijos, hermanos, novias, maridos y, finalmente, para ellos mismos. Protagonizada Jada Pinkett Smith, Reina Latifah, Kimberly Elise, y Vivica A. Fox como un cuarteto de mujeres mal pagadas y explotadas al final de su cuerda colectiva.

James Caan en Thief, Alain Delon en Le Samourai, Riley Keough en Logan Lucky.

Ilustración fotográfica por Feria de la vanidad ; Fotos de izquierda a derecha, de United Artists / Kobal / REX / Shutterstock, de Everett Collection, de Fingerprint ReleasingAmazon / Everett Collection.

Ladrones profesionales

el samurái (FilmStruck; Canopy)
Tranquilo, mortal y nítido como el filo de una navaja, un desconcertantemente guapo Alain Delon protagoniza este estudio de 1967 de Jean-Pierre Melville sobre un asesino a sueldo cuyos instintos están tan bien afinados y claramente articulados como los de un guerrero samurái.

Logan Lucky (Amazon Prime)
La rica y satisfactoria historia de 2017 de Steven Soderbergh, repleta de estrellas, sobre un atraco en Virginia Occidental que salió bien, reinventa a la clase trabajadora blanca como la gente más inteligente de la sala, en contra de un estereotipo cultural dañino, y debido en gran parte a los conocimientos prácticos de cosecha propia. y un ejército de cucarachas codificadas por colores.

Ladrón (Amazon Prime)
Un atemporal, Tangerine Dream, anotado Michael Mann romance criminal sobre un experto en romper cajas fuertes James Caan ) quien, después de haber tenido una rica carrera evadiendo la ley, ahora está pensando en establecerse para la jubilación, y una mujer ( Martes de soldadura ).

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Carterista (FilmStruck)
Pocas cosas en la historia del cine son tan hermosas como Martin LaSalle ladrón compulsivo deslizando su mano, con elegancia de ballet, en los bolsillos de los desprevenidos. Una historia de crimen y redención en la que el crimen no podría ser más bello estéticamente, uno de los mejores de la leyenda francesa Robert Bresson.

Un día en la oficina

de 9 a 5 (HBONow)
Notable no solo por las payasadas salvajes, soleadas y cómicas de Jane Fonda, Lily Tomlin, y Dolly Parton —Que le da la vuelta a la tortilla con su jefe egoísta y estúpido—, pero también con el hijo que deja un porro sorpresa en el bolso de su madre en caso de que alguna vez necesite una bajada después de un largo día de trabajo. El chico es un verdadero aliado.

El apartamento
La comedia casi perfecta de Billy Wilder de 1960 sobre un nebbish de Jack Lemmon que, además de enamorarse de una chica del ascensor ( Shirley MacLaine ), permite que sus superiores lo encadenen con promesas de un ascenso a cambio de poder usar su apartamento como un motel oculto todas las noches. ¿El único defecto de la película? Lemmon nunca parece cambiar sus sábanas.

Su chica el viernes (Amazon Prime)
En primer lugar: Las telas a rayas de Rosalind Russell . En segundo lugar, la propia Russell, y la reportera as que habla rápido y se mueve rápido que interpreta en este clásico de Howard Hawks. Hildy no solo tiene que superar a todos los demás en la sala de redacción; también tiene que ser más astuta que su astuto ex marido (Cary Grant), que tiene la mente puesta en sabotear su próximo matrimonio.

Espacio de oficina
No se necesita presentación (espero).

El lobo de Wall Street
Debaucherer y poco profesional como es, el mundo de Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese El banger de 2013 sigue siendo en gran medida un lugar de negocios, invadido por rituales desenfrenados y hambrientos de dinero, como una dependencia agotadora del sexo y las drogas y sermones regulares del jefe que convierten el dinero en una religión. Lo cual, para esta gente, lo es.

Chica trabajadora
Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weaver, Mike Nichols: impulsado por un elenco perfecto en manos de un director inteligente, esta excursión de 1988 es una historia clásica de la política en el lugar de trabajo, el sexo y la satisfacción del merecido.

Henry Fonda en Las uvas de la ira, Taraji P. Henson en Figuras ocultas, Maly Delschaft en La última risa.

Ilustración fotográfica por Feria de la vanidad ; Fotos de izquierda a derecha, de © 20th Century Fox Film Corp./Everett Collection, de © 20th Century Fox Film Corp./Everett Collection, de Everett Collection.

¡No seremos movidos!

Bailarin en la oscuridad
La película musical desgarradora que ocasionó De Björk vestido de cisne de alfombra roja, en el que Björk interpreta a una trabajadora fabril que sueña despierta con una enfermedad ocular degenerativa que, atrapada en un crimen fatal, canta persistentemente sus aflicciones, incluso cuando la cuerda se tensa alrededor de su cuello.

Las uvas de ira y Qué verde era mi valle
Un doble golpe del gran director estadounidense John Ford, cuyas desgarradoras descripciones de la década de 1940 de una familia okie de la era de la Depresión y el estilo de vida en decadencia de una familia minera galesa, respectivamente, siguen constituyendo dos de los testimonios más apasionados de la clase trabajadora que jamás haya existido hecho.

Figuras ocultas
Un correctivo histórico conmovedor: Janelle Monáe, Octavia Spencer, y Taraji P. Henson estrella como el trío de mujeres negras de la vida real cuyos conocimientos matemáticos, de ingeniería e informáticos fueron esenciales para enviar a gente como John Glenn al espacio exterior. También una sabia descripción de la segregación racial alrededor de los primeros años del programa espacial de EE. UU.

La última risa (Pabellón)
En este gran silencio de 1925 de F. W. Murnau, un anciano portero (Emil Jannings) es degradado, marginado socialmente y llevado a la vergüenza. Pero en un final sorprendentemente irónico y retorcido, la película imagina un rápido cambio de suerte y, con una sonrisa, desafía el significado de su destino.

La medida de un hombre (Netflix)
Vincent lindon protagoniza este drama francés realista de 2015 sobre un hombre que lucha por encontrar trabajo después de ser despedido de un trabajo administrativo bien remunerado. Un retrato de la infraestructura en ruinas de Francia y una investigación enloquecedora de personas que se pierden en el sistema.

Dos días, una noche (Río arriba)
Vaqueros y Luc Dardenne mareado y suspenso retrato de un obrero depresivo ( Marion Cotillard ) cuyos colegas reciben aumentos después de su despido, y que solo tiene dos días para convencerlos de que renuncien a ese dinero, a pesar de sus propios problemas financieros, para que ella recupere su trabajo. Una descripción a nivel del suelo del costo humano de la reducción de costos industriales.

Peter Weller como Robocop, Lupita Nyong'o en 12 Years a Slave, Ayako Wakao en Street of Shame.

Ilustración fotográfica por Feria de la vanidad ; Fotos de izquierda a derecha, de la colección Everett, por Francois Duhamel / © Fox Searchlight Pictures / Colección Everett, de la colección Everett.

Industria y Explotación

12 años de esclavitud
Tan memorable por su belleza como su brutalidad, De Steve McQueen La ganadora de la mejor película se destaca por su trágico recordatorio, a través de la esclava Patsey (la ganadora del Oscar Lupita Nyong’o ) —Que la violencia sexual era esencial para el trabajo de esclavitud. Rara es la película que se enfrenta a esto de frente; McQueen's es un intento digno y, además, una descripción cautivadora de la esclavitud.

Cazarecompensas
Un hecho que a menudo se pasa por alto: los replicantes son mano de obra esclava. Esta especie de inteligencia artificial súper fuerte y sobrehumana fue diseñada para llevar a cabo el trabajo fuera del mundo que los humanos no podían hacer, a instancias de los humanos. Y cuando lo piensas de esa manera, tal vez las misiones de Roy ( Rutger Hauer ), Otorgar ( Daryl Hannah ), y los demás juegan un poco diferente. Quizás la misión de Harrison Ford de cazarlos, al estilo de los cazadores de esclavos, también juega de manera diferente.

Leviatán (Fandor)
Un viaje atmosférico, brutal y sin palabras en un arrastrero de peces de fondo, cortesía de los documentalistas Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel y la tripulación del barco con base en Massachusetts. Más que una simple vista interior de la industria pesquera, la película es un tour de force sensorial abrumador, desconcertante.

Máquinas (Amazon Prime; Canopy)
Los motores inquietos y humeantes que impulsan una fábrica textil en Gujarat, India, son sin duda las máquinas de este Rahul Jain documental de 2016. Pero los hombres y niños que trabajan allí también son máquinas, o se espera que lo sean, ya que trabajan aturdidos en sus horribles turnos de 36 horas; incluso se ve a un niño dormirse en el trabajo. Entrevistas escasas e imágenes ásperas comprenden esta hazaña de estado de ánimo e inmersión, un relato irremediablemente condenatorio de la esclavitud asalariada.

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Paisajes manufacturados (Amazon Prime; Fandor)
Documentalista Jennifer Baichwal fascinante estudio del fotógrafo Edward Burtynsky, cuyo trabajo documenta el efecto que el industrialismo y la fabricación tienen en nuestros entornos construidos y en la vida cotidiana.

Tiempos modernos (FilmStruck)
La última salida de Charlie Chaplin como su icónico Little Tramp, de 1936, comienza como una comedia estridente sobre las locuras de una línea de producción con exceso de trabajo, pero lo que finalmente surge es un estudio conmovedor de los altibajos del desempleo y de las esperanzas posteriores a la depresión. y sueños, en una era industrial.

robocop
Paul Verhoeven El clásico antagónico e intemporal describe una forma infalible de explotar a alguien después de que muere: meter su cerebro en un robot para que sigue trabajando. ¡Como policía, nada menos!

Un toque de pecado (Fandor; Canopy)
Maestro chino De Jia Zhang-ke El cuarteto cinematográfico de estilo surrealista de 2013 analiza una China en proceso de industrialización desde la perspectiva de los explotados. Cada uno de sus cuatro hilos separados, que van desde las tribulaciones de un jefe de trabajo de la aldea hasta un trabajador en un fabricante de teléfonos celulares, termina en un sorprendente acto de violencia: la rabia política se manifiesta como un repentino y macabro derramamiento de sangre que saca a la película fuera de órbita, se reinicia y lo vuelve a hacer.

Calle de la vergüenza (FilmStruck)
El maestro autor japonés Kenji Mizoguchi realizó varias películas de protesta por el maltrato patriarcal de las mujeres, en particular de las trabajadoras sexuales, de las cuales esta oferta, de 1956, es la última y una de las mejores.

La obra de arte

Carga de sueños (FilmStruck) y Hearts of Darkness: el apocalipsis de un cineasta
Las alturas paralelas de la locura cinematográfica. Uno es el relato de Les Blank de 1982 sobre Werner Herzog viaje innecesariamente ambicioso a la selva amazónica, con dos barcos de tamaño completo y un ejército de trabajadores indígenas a remolque, para filmar Fitzcarraldo; el otro es Eleanor Coppola et. el documental de 1991 sobre su marido. Francis Ford Coppola esfuerzos sudorosos, aterrorizados y propensos a los desastres por filmar su clásico de 1979 Apocalipsis ahora.

Historia policial (Pabellón)
Jackie Chan pone la acción en una película de acción, con un asombroso e increíblemente revelador rollo de disparos de crédito final, un elemento básico eventual de Jackie Chan, que le da al público una mirada atrevida detrás de la cortina.

El cine de Frederick Wiseman (Kanopy)

No, no una película, sino todo un trabajo. Frederick Wiseman —Uno de los más grandes documentalistas vivos— hace películas que estudian el complejo, tenso, colaborativo y a veces trágico funcionamiento interno de nuestras instituciones culturales, desde nuestras fábricas de carne (1976's Carne ) y bibliotecas (2017 Ex Libris - Biblioteca pública de Nueva York ) a nuestras burocracias políticas ( Legislatura estatal ), sistemas de salud ( Hospital y Cercano a la muerte ), clubes de striptease ( Caballo Loco ), fuerzas policiales ( Ley y Orden ) y así sucesivamente.

Wiseman estudia estas instituciones poniendo sus ojos en la gente que las habita; construye películas a partir de sus experiencias cotidianas no sensacionalistas, hasta el ritmo de sus debates y los altibajos de su trabajo diario. Una vez raro y difícil de ver, su catálogo completo ahora se transmite de forma gratuita, con prueba de una suscripción a la biblioteca, en Kanopy.