La versión de 40 años es una nueva versión de una fórmula antigua

Foto de Jeong Park / Netflix

Hay cierto tipo de película cuyo shtick se ha cansado. Es la persona improbable que hace un género de cosas improbables: ¿no es una locura que tal o cual personaje esté intentando tal o cual cosa cuando, demográficamente, no deberían estar haciéndolo? La iteración moderna de esta forma probablemente comenzó con los chicos de mediana edad desnudándose El monto completo y ha continuado hasta Pastel Patti $ y la comedia de porristas mayor Poms . Por eso cuando leí la sinopsis de La versión de 40 años (Netflix, 9 de octubre), en el que un dramaturgo de mediana edad (escritor, director y protagonista Radha Blank ) hace un giro de carrera hacia la música rap, yo me resistí. El arco de estas películas es casi siempre el mismo, una trayectoria rancia salpicada de bromas sobre peces fuera del agua.

Qué delicia, entonces, un verdadero placer, que la película de Blank se resista tan alegre y sabiamente a ese cliché. La versión de 40 años es, sí, en parte sobre una mujer que es mayor que la mayoría de los recién llegados en una industria orientada hacia la juventud que intenta salir adelante. Pero Blank usa esa plantilla para explorar algo mucho más profundo y vasto de lo que sugiere la premisa de logline rápido. Su película trata sobre la disminución del potencial y el celo artístico juvenil y la aparición de algo más, una versión más estudiada y consciente de sí misma, pero no menos enérgica, de la pasión creativa. Con un humor cansado, Blank detalla lo difícil que es mantener una carrera real de décadas en las artes, cuando las fuerzas gemelas del apetito público (y el dinero) y el obstáculo personal conspiran para descarrilar o amortiguar lo que alguna vez fue tan exuberante, tan abrumador. con posibilidad.

Blank interpreta una versión de sí misma, una dramaturga cercana a los 40 que ganó un premio al principio de su carrera destinado a consagrarla como uno de los nuevos talentos en la escena teatral de Nueva York. Desde entonces, esa distinción se ha convertido en talismán y albatros, como suele suceder con las personas cargadas de elogios al principio. Siempre puede señalarlo como un símbolo de su promesa; también puede señalarlo como un símbolo de su promesa incumplida. Radha gana su dinero enseñando teatro a estudiantes de secundaria en Brooklyn, un grupo animado a quien le gusta su maestra pero cuestionan su autoridad: quién es ella para darles lecciones, los visionarios de una nueva generación, cuando su propia producción creativa se ha desvanecido y disminuido a un ¿chorrito?

A lo largo de la película, Blank es dura consigo misma, pero no se autoflagela. También tiene mucho calor para apuntar a los guardianes e instituciones del mundo creativo, en particular al teatro de Nueva York, con sus productores y benefactores cacareando, en gran parte blancos, en gran parte mayores que juran que quieren ver una diversidad de voces en el escenario, pero tan a menudo limitan la forma que puede tomar la diversidad. En el caso de Radha, una obra de teatro matizada que escribió sobre la gentrificación en Harlem debe convertirse tanto en una polémica de pandillas a sangre y balas que excitará a esos financieros, al mismo tiempo que confirmará sus prejuicios, como en una especie de oferta de paz apaciguadora y unida a los gentrificadores blancos. que solo quiere vivir en una bonita casa de piedra rojiza sin ser llamado villano. Es frustrante, desmoralizante y vergonzoso para Radha. Pero es trabajo.

La sátira teatral en la película a menudo es acertada, ensartando hábilmente la socioeconomía de las artes escénicas comerciales en Nueva York (o incluso las del tipo rico, técnicamente sin fines de lucro) en una era de progreso comprometido. Blank no menciona ningún trabajo o institución específica, pero su significado es claro. Hay un cuello de botella cuando se trata de creativos de color que ingresan a estos espacios enrarecidos y, con frecuencia, las contorsiones necesarias para superarlos dejan todo sentido de verdad e individualidad fuera de la burbuja.

Es con esa frustración que Radha recurre al rap. O, mejor dicho, vuelve. Solía ​​hacer mucho estilo libre en la escuela secundaria, con el apoyo de su mejor amiga y ahora agente, Archie ( Peter Kim ). Ella encuentra ese fluir de nuevo en un momento de pura expresión accidental, sola en su pequeño apartamento tratando de expresar su disgusto y decepción. Sintiendo una carga que no ha sentido en algún tiempo, Radha persigue esta forma redescubierta. Blank muestra de manera conmovedora y conmovedora el gozo que puede ser volver a sentir el zumbido de la inspiración, el hambre que devuelve a fabricar algo, en los propios términos, libre de las restricciones de financiación y comerciabilidad.

Que La versión de 40 años La preocupación de un hombre de casi 40 años que comienza tentativamente una carrera de rap fue un gancho lo suficientemente atractivo como para ganarse la atención de la película en Sundance en enero. La riqueza de la película de Blank, sin embargo, está en cómo trasciende esa simple configuración. La escritura de Blank tiene un patrón mordaz y amable. Se canta y suspira antes de dar paso a algo furioso. La película divaga un poco, pero en ese largo discursivo, Blank es capaz de capturar más de su entorno, las calles de la ciudad, las salas de ensayo y los brumosos estudios improvisados ​​donde Radha, que está afligiendo a su madre además de su potencial profesional de oro, lucha por ponerse en marcha ella misma.

La película está filmada en un hermoso blanco y negro, que replantea esta historia contemporánea como algo más clásico. Porque, de verdad, lo es. Es una película de los sueños del mundo del espectáculo, aunque con una conciencia social más astuta que la mayoría de las viejas fantasías de Hollywood. Como director, Blank tiene un dominio tranquilo del espacio y el movimiento. La película está magníficamente montada, con detalles e ingenio. Tiene un brillo exuberante, lo que le da a los reveses y éxitos de Radha el aura casi noble que se merecen. Ella también es una artista estrella, divertida, sincera y directa. El elenco de apoyo es fuerte, notablemente Imani Lewis como estudiante problema de Radha, Oswin Benjamin como el tipo que proporciona los ritmos de Radha y tal vez más, y Reed Birney como un productor de teatro zalamero que insta a Radha a hacer que su escritura sea más identificable como negra, como la define él, un viejo y lujurioso hombre blanco.

Sospecho que algunas audiencias podrían sentirse un poco decepcionadas por La versión de 40 años , porque no satisface exactamente un deseo (totalmente comprensible) de una historia edificante de los desamparados. Sin embargo, hay muchas de esas películas. La película de Blank, en cambio, elige algo que se aborda con menos frecuencia: es una queja sutil sobre los desafíos generalizados de hacer arte, particularmente para una mujer negra cuyo valor creativo a menudo está determinado por la cantidad de dolor que puede derramar en el escenario por el asentimiento de una audiencia externa. aprobación condescendiente. Es emocionante ver a Radha luchar con eso y luego besarlo todo. Y ver a Blank hacerlo también, en esta película que se mide alternativamente y gira libremente. No puedo esperar a ver qué hace a continuación, siempre que lo haga como quiera.

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