Los 30 mejores programas animados desde Los Simpson

En el sentido de las agujas del reloj desde la izquierda, desde © 20th Century Fox Film Corp, desde © Nickelodeon / Everett Collection, desde © MTV Networks / Everett Collection, desde © Nickelodeon / Everett Collection.

  • De © Nickelodeon Television / Everett Collection.1/30

    Doug (1991-1994)

    Yo era un niño de Nickelodeon, no un niño de Disney / ABC. (Los millennials saben que esta es una distinción crucial). Entonces, cuando Doug Funnie, Patti Mayonnaise, Skeeter y la pandilla dieron el salto de la última red a la primera en 1996, no los seguí. Pero por un tiempo ahí Doug fue el hogar del goober más identificable de la televisión infantil. Enamorado de Patti, con un adorable perro llamado Porkchop, una elegante hermana mayor y más de su parte de #kidproblems (todavía, por alguna razón, pienso a menudo en él teniendo que escribir un ensayo sobre depósitos de limo; todavía no saben cuáles son), Doug era el hombre ideal para niños aburridos como yo. Su programa también tuvo algunos de los mejores nombres de personajes en la televisión hasta la fecha: Tippi Dink, Roger Klotz, Mosquito Valentine. Dickens estaría orgulloso. - K. Austin Collins

  • 2/30

    Sobre el muro del jardín (2014)

    Esta miniserie animada maravillosamente extraña debutó hace solo unos años en Cartoon Network, pero debido a su sorprendente atractivo, ya se ha establecido como una de las grandes de todos los tiempos. Patrick McHale La serie limitada se emitió cinco noches seguidas y se desarrolló con la lógica surrealista de los sueños, presentando a dos hermanos en un bosque encantado que no saben cómo llegaron allí ni qué se supone que deben hacer a continuación. Al principio, la serie es desconcertante. Pero a medida que los personajes se afirman y la rareza se resuelve, resulta Sobre el muro del jardín en no solo un cuento de hadas, sino un fragmento de una historia de mayoría de edad, con reverencia tanto por el mundo real como por la necesidad de huir de él. Protagonizada por los talentos de la voz de Elijah Wood, Melanie Lynskey, y Christopher Lloyd, es una fantasía ingeniosa para todas las edades. - Sonia Saraiya



  • 3/30

    Las chicas Superpoderosas (1998-2005)

    Si bien las caricaturas dirigidas por mujeres siguen siendo pocas y distantes entre sí, estas tres heroínas con cabezones redefinieron lo que podría ser un programa de chicas (con un poco de ayuda de Chemical X). Creado por Craig McCracken, la mente detrás de lo igualmente estrafalario y creativo Hogar de Foster para amigos imaginarios, Chicas Superpoderosas se trata de heroínas, pero en realidad, es para todos. Un reinicio de 2016 recibió críticas promedio a negativas de los fanáticos del original, pero el legado de Blossom, Bubbles y Buttercup permanece. Los miembros de este trío fueron igualadores en la pantalla, enfrentando valientemente a los villanos mientras aprendían a tener confianza en sí mismos y a trabajar en equipo. A su manera entrañable y con colores pastel, eran ejemplos de igualdad de género y heroísmo, el tipo que podríamos usar más en nuestras pantallas de hoy. - Sarah Shoen

  • De © PBS / Everett Collection.4/30

    Arturo (1996-presente)

    Qué maravilloso día ha sido, gracias a 21 temporadas (¡y contando!) Del oso hormiguero favorito de Estados Unidos. Creado en 1996 por Marc Brown, Arthur se ha ganado los corazones del público al hacer exactamente lo que la mayoría de sus espectadores están haciendo: pasar el rato con su mejor amigo (en este caso, un adorable conejo blanco), pasar el día escolar y tratar de descubrir cómo esta locura el mundo funciona. Desde navegar las pruebas y tribulaciones de ser un hermano mayor hasta lidiar con una amistad a distancia, Arthur ha experimentado todos los problemas y preguntas que los niños enfrentan todos los días. Durante más de dos décadas, el programa ha documentado lo mejor y lo peor de lo que puede ser crecer, y su nostalgia con la que se puede identificar todavía suena cierta hoy en día. Arthur también nos ha recordado que divertirse no es difícil siempre que tenga una tarjeta de la biblioteca, y que darse un gusto con un helado en el Sugar Bowl es siempre la mejor manera de terminar el día. Ahora, todo lo que queda por hacer es esperar el programa derivado de Pal. ¿Quién no ama a un cachorro que nunca envejece con acento británico? - Sarah Shoen

  • De © Columbia Pictures Television / Colección Everett.5/30

    El crítico (1994-1995)

    Claro, no todos los chistes de esta serie ocasionalmente grosera y amplia aterrizaron. A veces era grosero, buscar la referencia mezquina o el insulto obvio cuando quizás el matiz hubiera sido más elegante. Pero cuando El crítico fue gracioso, hombre, fue gracioso. Jon Lovitz Jay Sherman, un triste acrónimo de Gene Siskel y Roger Ebert (pero sin la mayor parte de su encanto o dignidad), era un esteta grosero y ofendido, un tipo que intentaba resistir el declive de la cultura al mismo tiempo que contribuía a él. Estaba rodeado de gente deliciosamente loca, lo más memorable es la madre patricia gonzo de Jay, Eleanor (con la hermosa voz de Judith Ivey ). El crítico, creado por Simpsons escritores Al Jean y Mike Reiss, intensificó el humor incierto y mordaz de su predecesor, lo que, sí, tal vez allanó el camino para Hombre de familia y De Seth MacFarlane otros programas derivados, pero se sintió fresco y emocionante en ese momento. Y, no en vano, los créditos de apertura del programa fueron un homenaje animado al acogedor Manhattan de Meg Ryan comedia. Realmente no apestaba. - Richard Lawson

  • 6/30

    Star Wars: Guerras Clon (2003-2005)

    Genndy Tartakovsky colaboró ​​en Las chicas Superpoderosas (vea el n. ° 28) y creó otros dos programas para Cartoon Network: amado, desafiante de género Samurái Jack y Laboratorio de Dexter, cada uno con su propio encanto brillante. Pero por nuestro dinero, el trabajo que más destaca es su entrada en el Guerra de las Galaxias franquicia: 25 cortos que cuentan historias que tienen lugar entre El ataque de los clones y Venganza de los Sith. Se han unido en YouTube en un largometraje. Guerra de las Galaxias historia animada, que para algunos fanáticos se erige como la mejor película de la franquicia. Tartakovsky le da a su creación una gracia y elegancia que George Lucas faltaba la segunda trilogía, y le da mucha importancia Guerra de las Galaxias paisajes, realizando un recorrido operístico y majestuoso a través de los acontecimientos que llevaron a la caída de la República Galáctica. Gran parte de la serie se desarrolla sin diálogo, sino que se basa en el sonido y en un encuadre cuidadoso para establecer resonancia con la audiencia. La visión de Tartakovsky allanó el camino para el propio C.G.I. de Lucas. dibujos animados (el titulado de manera muy similar Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones, lanzado en 2008), pero lo que es más importante, fue una indicación temprana de lo que los nuevos artistas podían hacer con el Guerra de las Galaxias universo. Quince años después, estamos en las garras del cine de franquicia. Pero el trabajo de Tartakovsky apunta a lo hermoso, refrescante y emocionante que puede ser el trabajo de franquicia. - Sonia Saraiya

  • De © MTV Networks / Everett Collection.7/30

    Aeon Flux (1991-1995)

    Creador Peter Chung desarrollado Aeon Flux para MTV mientras trabajaba en la popular serie de Nickelodeon Rugrats, una serie icónica por derecho propio. Y aunque su legado se ha visto ensombrecido desde entonces por una lamentable adaptación de 2005 protagonizada por Charlize Theron, la serie animada se merece algo mejor. Es un paisaje extraño y excepcional de tensión erótica y distopía de vigilancia. Aeon es un agente que intenta destruir a su némesis y antiguo amante Trevor, un científico del futuro país ficticio Bregna. Especialmente al principio, ella sigue muriendo, pero el programa persiste de todos modos, persistiendo en las tensiones del heroísmo en lugar de la conclusión del arco de cualquier personaje en particular. Es inquietante, desagradable, dibujado con fluidez y deliberadamente insatisfactorio, con una atención a la temática que estaba muy por delante de la mayoría de los otros programas animados de la época. Todas las figuras de Chung están dibujadas largas y delgadas, con rostros estrechos y expresivos que evocan pinturas encantadas, lo que no sorprende, dado que Chung cita a Egon Schiele como inspiración. Aeon Flux es tan potente e imposible de vender que es ridículo que haya llegado a la televisión por cable en primer lugar, pero esa fue la historia de MTV en los años 90, que también generó Beavis y Butthead y Daria. - Sonia Saraiya

  • De © Adult Swim / Cartoon Network / Everett Collection.8/30

    Pollo robot (2001-presente)

    La creación de los niños geniales nerd de los 90 Seth Green y Matthew Senreich, Pollo robot El irreverente giro en stop-motion de la cultura pop fue uno de los primeros éxitos de la programación original del bloque Adult Swim de Cartoon Network, después de ser rechazado como segmento por S.N.L., MadTV, y otros programas de comedia. Coprotagonista verde y frecuente en pantalla Breckin Meyer lidera un elenco de voces familiares mientras todas las vacas sagradas de la cultura pop, desde Disney hasta los Pitufos, se vuelven sarcásticas Robot tratamiento. El obvio amor y conocimiento enciclopédico de Green y Senreich de las propiedades que ensartan llegó a un punto crítico con tres Guerra de las Galaxias especiales, antes de que la saga volviera a ser popular, que eran tan inteligentes que incluso George Lucas, Mark Hamill, Billy Dee Williams, y el propio Jar Jar Binks, Ahmed Best, se unió a la diversión. Es increíble que Pollo robot no fue demandado por el olvido por reclamos de derechos de autor y es imposible imaginar algo como La película de Lego existiendo sin él. - Joanna Robinson

  • 9/30

    Beavis y Butthead (1993-1997)

    Lo ridículamente crudo e interminablemente citable Beavis y Butthead definió el humor juvenil durante siete temporadas en MTV. La obsesión de sus personajes principales con el sexo, la violencia y el heavy metal tocó la fibra sensible instantáneamente con los miembros descontentos de la Generación X, y llevó a un humor pionero y mudo y sucio que finalmente allanó el camino para una tarifa aún más escandalosa en los años siguientes, desde Burro a Parque del Sur. Un resurgimiento de 2011 no pudo capturar la magia del original, lo que demuestra que el Gran Cornholio y su boquete deficiente en T.P. eran decididamente de su época; 25 años después, nadie quiere perder el tiempo viendo a dos idiotas adolescentes que hacen reír a sí mismos con bromas groseras y comentarios desagradables. O ellos ? - Christine Davitt

  • De © 20th Century Fox Film Corp./Everett Collection.10/30

    Rey de la colina (1997-2010)

    Después Beavis y Butthead, Mike Judge Pasó a material más maduro: la vida cotidiana de Hank Hill, humilde tejano y vendedor de propano y accesorios de propano, y su familia, vecinos y amigos. Con humor astuto y humanidad rica, la serie de Judge pasó 13 temporadas capturando una porción de la clase media estadounidense que rara vez se muestra en televisión. Mientras el mundo giraba a su alrededor, Hank y su corazón de oro hicieron todo lo posible por mantenerse al día, tanto con fines divertidos como con los niveles de confusión interior de Shakespeare. Pero pase lo que pase en los Hills, el compromiso de Hank de ser un hombre decente y moralista se mantuvo firme. No puedo evitar pensar que si estuviera presente hoy, Hank Hill no querría hacer que Estados Unidos volviera a ser grandioso; él creería que ya es genial. - Christine Davitt

  • De © Colección Nickelodeon / Everett.11/30

    Avatar, el último maestro del aire (2005-2008)

    Cuándo Avatar, el último maestro del aire estrenado por primera vez en Nickelodeon, algunos lo descartaron como otra caricatura de acción kitsch, protagonizada por un niño con una flecha azul en la frente. Pero otros quedaron enganchados por las intrincadas lecciones de vida y la construcción del mundo del programa. Ahora, 10 años después del final de la serie (que atrajo a 5.6 millones de espectadores), la aventura de Aang y sus amigos es venerada como una de las mayores hazañas de la animación hasta la fecha. Co-creado por Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, El ultimo Maestro Aire utiliza la estética del anime y las culturas asiáticas para crear un mundo donde los niños vuelan sobre bisontes mientras critican al imperialismo. La autenticidad emocional de Aang saca a relucir lo mejor y, a veces, los lados más oscuros de quienes conoce. Es en estos momentos oscuros donde El ultimo Maestro Aire verdaderamente se separa de otras caricaturas de su época. La búsqueda de la iluminación de Aang puede plantear temas desafiantes, pero el programa nunca deja que este material pesado lo agobie. Como espectador, El ultimo Maestro Aire enseña sin intentarlo, y es un ejemplo brillante de lo que significa mostrar devoción incondicional por una causa mayor. - Sarah Shoen

  • De © Cartoon Network / Colección Everett.12/30

    Los Boondocks (2005-2014)

    A lo largo de cuatro temporadas y 55 episodios, Los Boondocks era una entidad casi singular. La serie, que siguió la vida de los hermanos Huey y Riley Freeman, así como de su abuelo Robert, se estrenó en Adult Swim en 2005 y, desde el principio, la serie estableció una perspectiva satírica aguda, criticando a la sociedad con un enfoque particular en la raza. relaciones. Su centro filosófico era Huey, apropiadamente llamado así por el cofundador del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton. (Si él y Riley suenan familiares, es porque ambos chicos fueron expresados ​​por nada menos que Regina King. ) Sí, el programa podría ser vulgar; sí, hizo un uso frecuente de la palabra n, una fuente de controversia desde el principio. Y sí, la última temporada del programa fue muy cuesta abajo, gracias a la salida de Aaron McGruder, quien creó los cómics en los que se basó el programa. Pero el tembloroso aterrizaje de la temporada 4 no fue lo suficientemente decepcionante como para deshacer el legado del programa, que, por cierto, incluye un premio Peabody para uno. episodio particularmente controvertido . — Laura Bradley

  • De © Cartoon Network / Colección Everett.13/30

    Fantasma espacial de costa a costa (1994-2008)

    Esta innovadora serie Frankenseries, una parodia de un programa de entrevistas ensamblada al azar a partir de imágenes antiguas y partes nuevas, presentada por Space Ghost, un superhéroe de Hanna-Barbera de la lista D, merece un lugar en esta lista, aunque solo sea por la miríada de programas que engendró, ya sea directamente o indirectamente (incluyendo, pero no limitado a, Harvey Birdman, abogado; Aqua Teen Hunger Force; y El show de Eric Andre ). Pero tomado únicamente por sus propios méritos, Fantasma espacial de costa a costa sigue siendo más que digno. Hizo historia como la primera serie animada original de Cartoon Network, y finalmente inspiró toda la programación de Adult Swim del canal y popularizó una marca de humor absurda y característica, mucho antes de que las no sequiturs deliberadamente extrañas, la improvisación suelta y el metraje encontrado inteligentemente reutilizado se volvieran de rigor para una determinada marca de la televisión de culto. En otras palabras, predijo la cultura de Internet, y probablemente estaría mejor representado en los memes de hoy si la mayoría de sus episodios no se hubieran hecho únicamente. disponible para transmitir en 2016. — Hillary Busis

  • De © Nickelodeon Network / Everett Collection.14/30

    La leyenda de Korra (2012-2014)

    Para muchos niños de la década de 2000, Avatar, el último maestro del aire (ver No. 20) fue una serie definitoria. Pero su vástago, La leyenda de Korra, fue incluso mejor. Ambos programas siguen a adolescentes supernaturalmente dotados con la capacidad de manipular, o doblar, elementos. Cuándo Avatar estrenada, su héroe, Aang, tenía 12 años; Korra, su reencarnación, tenía 17 años durante Leyenda de Korra Primera temporada. Ese cambio de edad parece intencional: muchos Una vez los fans crecieron viendo Avatar, y como tal, la secuela del programa maduró con ellos. Ambas series abordaron el tema de crecer y enfrentarse a los demonios de uno con franqueza y corazón, y ambas estaban plagadas de paralelismos políticos, pero Una vez definitivamente subió la apuesta al abordar cuestiones cada vez más complejas. Y su final, en el que Korra caminó hacia el atardecer no con ninguno de los personajes masculinos que había conocido durante todo el programa, sino con su amiga Asami, fue nada menos que revolucionario para una franquicia dirigida, al menos nominalmente, a los niños. — Laura Bradley

  • De © Warner Bros./Everett Collection.15/30

    Pequeñas aventuras de Toon (1990-1992)

    Concebido originalmente como un largometraje, Pequeñas aventuras de Toon se propuso capitalizar la tendencia de finales de los 80 de lanzar lo que equivalía a historias de origen para personajes infantiles queridos. (Pensar Bebés Muppet o Niños Picapiedra. ) Pero pronto, Warner Bros. Steven Spielberg a bordo, y el famoso director no tenía ningún interés en volver a pisar a Bugs Bunny, Daffy Duck y el resto. En cambio, creó un pequeño equipo completamente nuevo, liderado por Buster y Babs Bunny (sin relación) y Plucky Duck. Los cortos de Looney Tunes siempre inyectaban humor actual y adulto en sus travesuras animadas, y los Tiny Toons no fueron diferentes. A los actores de doblaje se les pidió que se deslizaran sin parecer hacia las personificaciones de figuras de la cultura pop de la época, desde Barbara Bush hasta Julia Roberts, Madonna, Macaulay Culkin, Roseanne Barr, y el propio Spielberg. Warner Bros. marcaría esa actitud irreverente hasta el 11 para su próximo proyecto animado: Animaniacs. (Pinky y Cerebro, por cierto, se basaron en dos Pequeño toon escritores.) Pero aunque las sarcásticas aventuras derivadas de Yakko, Wakko y Dot pueden haber brillado un poco más en el firmamento de la cultura pop, Pequeñas aventuras de Toon tiene la distinción de haber inspirado la segunda temporada de Donald Glover Atlanta. No está mal para un patito y un par de lindos conejitos. - Joanna Robinson

  • De © Colección Nickelodeon / Everett.16/30

    ¡Hola, Arnold! (1996-2004)

    Es difícil pensar en un programa infantil con un corazón más grande que ¡Hola, Arnold! Eso comienza con la animación, que convierte la ciudad sin nombre de la base de operaciones de Arnold en un patio de recreo urbano de ensueño, el lugar perfecto para organizar aventuras. Y luego están sus héroes: Arnold Shortman, un pensativo alumno de cuarto grado; Helga Pataki, una chica voluble con un temperamento feroz; y Gerald Johanssen, el mejor amigo de Arnold y el narrador más talentoso del grupo. ¡Hola, Arnold! tejió a la perfección la leyenda urbana con experiencias del mundo real y trató los desafíos y triunfos de sus personajes con el peso que merecían. Transmitió sentimiento sin llegar a ser empalagoso y enseñó lecciones a sus jóvenes espectadores sin condescendencia. Puede que sea por eso ¡Hola, Arnold! sigue siendo un placer volver a mirar, incluso como adulto. Su sobrio capricho, junto con su trasfondo de melancolía y tierno optimismo, siguen siendo únicos. — Laura Bradley

  • De © Warner Bros./Everett Collection.17/30

    Batman: la serie animada (1992-1995)

    Influenciado fuertemente por Tim Burton duras adaptaciones de Gotham City y el elegante mundo del noir que inspiraron la creación de Bruce Wayne, el mejor detective del mundo, en 1939, Batman: la serie animada sigue siendo hasta el día de hoy el patrón oro con el que se miden todas las demás series animadas de cómics. Con un estilo visual inconfundible que los creadores apodaron dark deco, este programa, que duró solo 85 episodios, produjo las representaciones definitivas de varios de los personajes más famosos de la cultura pop. Los entusiastas del cómic de DC aguantarán Kevin Conroy La voz funciona como la versión gonzo del Joker de Batman y Mark Hamill contra todas las demás representaciones en pantalla. El programa incluso generó una figura icónica propia: la compañera psicótica del Joker, Harley Quinn. Aunque Batman siempre ha coqueteado con la oscuridad (ver las obras de Frank Miller ), este espectáculo en particular es donde la determinación gótica de Bruce Wayne y los extremos excéntricos de la galería de un pícaro memorable crearon el equilibrio tonal perfecto que las películas de DC todavía luchan por recuperar hasta el día de hoy. - Joanna Robinson

  • 18/30

    Hamburguesas de Bob (2011-presente)

    Era reacio a entrar en Hamburguesas de Bob. No me gustó el título; No me gustó la forma en que cierto subconjunto de comediantes de Twitter lo conectaba sin descanso. Todo parecía tan presumido, cursi y agotador, como Parques y Recreación memes en forma de dibujos animados. Sin embargo, me alegro de no haber prestado atención a mi repulsión inicial. Porque cuando finalmente comencé a mirar Loren Bouchard y De Jim Dauterive serie maravillosa, me ganó casi al instante. Hamburguesas de Bob es divertido, dulce y extraño, a la vez transgresor y tradicional, un himno idiosincrásico a la familia y sus extraños satélites. El trabajo de voz, por H. Jon Benjamin, Dan Mintz, Kristen Schaal, Eugene Mirman, y, lo más importante, el sublime John Roberts —Es intrincado y específico, un vínculo familiar notablemente creíble creado a partir de los confines aislados de una cabina de grabación. Amo el mundo de Bob's Burgers, por la forma en que maneja la singularidad hogareña junto con la aventura loca, la observación sardónica y un espíritu desafiante de positividad sexual. Si fuera solo por mí, no solo nombraría Hamburguesas de Bob la mejor serie animada desde Los Simpsons; Yo nombraría a este el verdadero heredero aparente de ese programa, un retrato completamente ganador de una familia en toda su intimidad irreverente. ¡Bien! - Richard Lawson

  • 19/30

    Steven Universe (2013-presente)

    Steven Universe es la serie que innumerables personas queer desearían tener al crecer. Creador Rebecca Sugar, que se identifica como una mujer no binaria, está abriendo caminos con su enfoque casualmente heroico de L.G.B.T.Q. representación en los medios de comunicación infantiles. La serie Cartoon Network, cuatro veces nominada al Emmy, está protagonizada por un niño notablemente compasivo llamado Steven y su cohorte de guerreros de gemas humanoides, que hacen todo lo posible para defender el planeta y, al mismo tiempo, simplemente intentan arreglárselas. Humano o no, los personajes de Steven Universe mostrar una variedad de emociones (ansiedad, rabia, amor, resentimiento, orgullo) con un nivel de consideración que rara vez se explora en la programación infantil. Y con su inteligencia emocional, desarrollo de carácter matizado y rareza inherente, Steven Universe tiene un atractivo que trasciende la edad. 'Necesitamos que los niños sepan que pertenecen a este mundo', El azúcar ha dicho ; en el universo de Steven, niño o no, sabes que perteneces. - Christine Davitt

  • De © Cartoon Network / Colección Everett.20/30

    Tiempo de Aventura (2010-2018)

    Creador Guardián Pendleton ha dicho eso Tiempo de Aventura —Protagonizada por Jake the Dog y Finn the Human— estaba destinada a ser un espectáculo que todos pueden ver . La serie en sí ciertamente ha logrado ese objetivo: ambientada en la fantástica (y postapocalíptica) Tierra de Ooo, esta es una caricatura para niños que también logra capturar la complejidad de la naturaleza humana y todas sus contradicciones. Tiempo de Aventura es a menudo tonto, ambientado en un paisaje tecnicolor cubierto de caramelo, pero tampoco hace mucho para ocultar el hecho de que Finn y Jake son un niño y su amigo perro mutante simplemente tratando de sobrevivir en un mundo donde la civilización ha sido aniquilada. . En toda su gloria surrealista, Tiempo de Aventura toma una historia de fondo sombría y la teje en una historia conmovedora de amistad y aventura con una narrativa convincente y personajes complejos. Es simplemente . . . algebraico. - Christine Davitt

  • 21/30

    Bob Esponja Pantalones Cuadrados (1999-presente)

    Como saben los habitantes de la tierra que acechan en Internet, pocas caricaturas han gozado de una relevancia cultural más duradera que Bob Esponja Pantalones Cuadrados. Su creador, Stephen Hillenburg, se cortó los dientes como director de La vida moderna de Rocko; su obra maestra es una serie más suave con una sensibilidad más alegre, aunque conserva el loco sentido del humor de la serie anterior. Simplemente trate de no dejarse encantar por la esponja marina titular y sus amigos acuáticos, incluida una estrella de mar tonta llamada Patrick Star, el cefalópodo de mal humor Calamardo Tentáculos y una ardilla tejana laboriosa llamada Sandy Cheeks. Incluso ahora, casi dos décadas después de su debut, la serie continúa transmitiendo nuevos episodios, luego de dos adaptaciones cinematográficas, una en 2004 y una secuela en 2015, y la Bob Esponja Pantalones Cuadrados musical, que debutó en Chicago en 2016 y se estrenó en Broadway el año pasado. En línea, Bob Esponja la luz de la luna como una máquina perpetua de memes y, a diferencia de las misteriosas maquinaciones de la mente de Patrick, es fácil entender por qué. Este espectáculo es una tormenta perfecta de atractivo estilo visual, humor excéntrico y absurdo. No es de extrañar que casi 20 años después, una pequeña esponja todavía se las arregle para agarrarse al alma de los espectadores como un gancho de agarre. — Laura Bradley

  • Cortesía de Netflix.22/30

    Boca grande (2017-presente)

    La seriedad y el humor asqueroso pueden no parecer compañeros de cama cómodos, pero cuando Boca grande Estrenada el año pasado, demostró que una serie animada puede, de hecho, caminar con éxito por la cuerda floja entre las dos. Después de todo, este es un programa sobre la pubertad, y cómo se puede contar la historia de la adolescencia sin ternura y ¿Una almohada sensible llena de semen? La comedia de Netflix sigue a una pandilla de preadolescentes a medida que sus cuerpos e intereses comienzan a cambiar. Puede sonar como territorio de memoria; Los episodios cubren hitos predecibles como los primeros períodos, erecciones vergonzosas y relaciones que duran solo unos días, gracias a la mirada caprichosa del amor joven. Pero Boca grande es mucho más inteligente y caprichoso de lo que tenía que ser. Sus personajes están perseguidos por monstruos hormonales cachondos; más de un episodio presenta genitales antropomorfizados. ¿Repugnante? Algunas veces. Pero todo está al servicio de un noble objetivo: ofrecer una de las representaciones televisivas más honestas del crecimiento. Además, es difícil pensar en un mejor reparto para lograrlo que Nick Kroll, John Mulaney, Maya Rudolph, Jessi Klein, Fred Armisen, y Jenny Slate. — Laura Bradley

  • De © 20th Century Fox Film Corp.23/30

    Futurama (1999-2013)

    Matt Groening seguimiento a Los Simpsons deja atrás la dinámica de una comedia de situación familiar para el mundo posiblemente más adulto de la comedia de ensamble en el lugar de trabajo, que presenta la historia de un humano actual que accidentalmente se adelanta 1000 años hacia el futuro. Las ágiles réplicas y los cientos de personajes que componen los universos de Groening se reproducen aquí, con la energía extravagante de las especies alienígenas, la tecnología avanzada y todos los tropos de ciencia ficción conocidos por la humanidad. Futurama allanó el camino para la existencia de algo como Rick y Morty; el programa más reciente reemplazó y en esta lista, de todos modos, superó los éxitos de esta joya animada de ciencia ficción. Pero para el episodio de perro solo, Futurama es todo un tiempo, y la cabeza en escabeche del presidente Richard Milhous Nixon en un frasco la eleva a un arte cínico y afilado. - Sonia Saraiya

  • De la colección Everett.24/30

    La vida moderna de Rocko (1993-1996)

    El elástico y cruel mundo del creador Joe Murray O-Town fue equipado con los colores llamativos, las formas geométricas y el humor asqueroso de muchos Nicktoons de Nickelodeon queridos. Pero en medio de las acrobacias alucinantes y los chistes de vómito, había una historia extrañamente tranquilizadora y algo deprimente de sucumbir a la absurda banalidad de la vida moderna. Dirigido por el ualabí australiano Rocko, nuevo en la localidad vagamente del medio oeste de O-Town, La vida moderna de Rocko contó historias de aparatos que funcionaban mal, anuncios condescendientes, rituales grupales desconcertantes (¡aeróbicos, visitas turísticas, clases de Lamaze!) y el anonimato corporativo. Rocko es un alma ingenua y optimista que aparentemente atrae victorias pírricas. El tono del programa es inimitable: repugnante, irónico, alegre y resplandeciente con el tecnicolor de la falsa promesa de la vida suburbana. - Sonia Saraiya

  • Cortesía de Turner Broadcasting.25/30

    Rick y Morty (2013-presente)

    Dan Harmon y De Justin Roiland obsceno Rick y Morty es excepcional, en una especie de forma aterradora: es fácilmente una de las ilustraciones más brillantes de las limitaciones del cerebro de Internet, ese derecho despersonalizado, trolling e impulsado por la ira que hierve bajo la superficie del conflicto en línea. No hace mucho, un subconjunto de fanáticos realizó una campaña de acoso contra las escritoras del programa y lanzó rabietas del tamaño de una mafia en McDonald's por su suministros limitados de salsa Szechuan . Pero dejemos que estas demostraciones indiquen que Rick y Morty es un espectáculo que inspira gran devoción. Un giro en Regreso al futuro Doc y Marty, Rick y Morty muestra las aventuras que alteran el universo de un científico loco y su patético nieto torpe. Un episodio puede presentar una batalla transplanetaria, asesinar a Ricks y Mortys de universos paralelos y sondear la dificultad de la intimidad sin detenerse a respirar. Rick, sin embargo, se detendrá lo suficiente para eructar, derramarse comida sobre sí mismo y gritar obscenidades a su familia. Es un testimonio de las habilidades del programa que de alguna manera todo esto se convierte en parte de su encanto. - Sonia Saraiya

  • De © MTV / Everett Collection.26/30

    Daria (1997-2001)

    Aunque la vibra sarcástica y descaradamente feminista de uno parece estar en contradicción directa con el humor juvenil y juvenil del otro, Daria es, de hecho, un derivado de Beavis y Butthead. Creada para ser un contraste para aquellos tontos que resoplaban, amantes de AC / DC, Daria eventualmente se graduó de ser una heroína que dice la verdad por derecho propio. Sus gruesos anteojos, sus botas de combate y su expresión inexpresiva se hicieron eco de un arquetipo de los 90 establecido por la Mundo fantasma novela gráfica y el estilo cómico de Janeane Garofalo. Pero al traer esa sensibilidad claramente femenina y subversiva al mundo en gran parte dominado por los hombres de la animación adolescente, Daria creó un espacio vital y divertido para que las mujeres jóvenes privadas de sus derechos y los ojos en blanco se burlaran de nuestro triste y enfermo mundo.

    El programa fue un gran éxito para MTV en un momento en que la marca de la cadena se trataba tanto de burlarse de los chicos geniales como de atraer su atención y dinero. Daria no solo golpeó a las chicas populares vanas ya los deportistas ingenuos, sino que también encontró espacio para simpatizar con todos, incluso con los padres desorientados, y ensartó su propia blancura abrumadora a través de la lente de los adolescentes negros de gran rendimiento Jodie y Mack. Y no olvidemos uno de los símbolos sexuales de todos los tiempos de la animación de los 90: el músico basura Trent Lane. Pero sobre todo Daria colocó a forasteros como Jane Lane y Daria Morgendorffer en el interior mucho antes de que 'nerd' y 'geek' se convirtieran en sinónimos de mainstream. - Joanna Robinson

  • 27/30

    Clonar alto (2002-2003)

    Si hubiera justicia Clonar alto hubiera durado para siempre. Su premisa simple pero ingeniosa, nuestros héroes son los clones adolescentes de figuras famosas como Cleopatra y Juana de Arco, amar, aprender, compartir, juzgar e ir a la escuela secundaria juntos, era lo suficientemente amplia como para despertar décadas de novela adolescente inventiva. parodia de ópera, nerderismo histórico astuto, frases ingeniosas y juegos de palabras verdaderamente inspirados. (El director Scudworth planea en secreto mantener cautivos a sus estudiantes en un parque de diversiones parecido a un zoológico que llamará Cloney Island; se podría decir que el programa también es responsable de acuñar el término promoción). -estética que revienta que los creadores Phil Lord y Chris Miller eventualmente llevaría a la pantalla grande obras como La película de Lego y 21 Jump Street, con mucha aclamación. Pero aunque sus últimos proyectos son mucho más conocidos, ninguno se ha realizado tan plenamente como Clonar alto - una máquina de bromas de una milla por minuto que aún se las arreglaba para tener un corazón real, gracias principalmente a las tramas que giraban en torno a la pasión no correspondida de Joan, enamorada, por su mejor amigo, Abe Lincoln (con la voz de uno de los mejores de su carrera Will Forte ). Por desgracia, el mundo no estaba preparado para una caricatura sobre un J.F.K. holgazaneando con un clon animal de fiesta de Mahatma Gandhi; Las pésimas calificaciones llevaron a su cancelación prematura después de una sola temporada perfecta. Después de todo, los números no mienten . — Hillary Busis

  • De © Warner Bros./Everett Collection.28/30

    Animaniacs (1993-1998)

    Animaniacs no era solo una caricatura, era una serie de variedades caótica y anticuada, una que ganó un premio Peabody en su temporada inaugural debido en parte a la forma en que el programa le recordó al comité Peabody de los días de gloria de la animación de Hollywood . Con el respaldo de Steven Spielberg, frecuentes apariciones de celebridades y la base de operaciones de los personajes en el lote de Warner Bros. Studios, Hollywood fue de hecho fundamental para Animaniacs 'ADN. Según cuenta la historia, los hermanos animados Yakko, Wakko y Dot Warner fueron encerrados en la torre de agua del estudio en la década de 1930 y luego emergieron seis décadas después para dar rienda suelta a su estilo de humor salvaje en el mundo, así como a más de unos pocos de manera excepcional. números musicales educativos pegadizos. ( Estados Unidos, Canadá, México, Panamá, Haití, Jamaica, Perú. . . Cerraron la brecha entre la edad de oro de Hollywood, en particular la locura inspirada de Bugs Bunny y compañía, y el día de hoy, con un toque satírico y abundantes referencias a la cultura pop, del tipo que atrae tanto a niños como a adultos. Y con dos nuevas temporadas que llegarán a Hulu en 2020, Yakko, Wakko y Dot se están preparando para tomar el control una vez más. - Christine Davitt

  • De © Netflix / Colección Everett.29/30

    BoJack Horseman (2014-presente)

    La era de Peak TV está repleta de programas sobre el mundo del espectáculo, y Los Ángeles, nostalgia y antihéroes masculinos que se automedican. Pero ninguno de ellos sostiene una vela para BoJack, que también resulta ser la comedia más conmovedora (¿o es el drama más divertido?) de la televisión. En sus primeros días, De Raphael Bob-Waksberg La creación centaúrica parecía un problema menor con una presunción de dos bromas: la comedia de situación de los 90 ha tenido dificultades para navegar en el Hollywoo del siglo XXI. (La D fue destruida en el episodio 6.) Además, es un caballo. Sin embargo, a medida que avanzaba su primera temporada, el original de Netflix se transformó gradualmente de una sátira simplista del mundo del espectáculo a algo más profundo, más rico y más atrevido, una serie que abordó todos esos temas favoritos de Peak TV, pero que tampoco temía. socavar pensativamente su propia premisa. Por qué debería nos preocupamos por la redención de BoJack Horseman? ¿Y qué significa realmente la redención, de todos modos?

    Representado por los talentosos escritores de Bob-Waksberg y un equipo de animación infinitamente imaginativo encabezado por Lisa Hanawalt, los animales antropomorfizados y ocasionalmente los humanos bestiales que pueblan BoJack son ricas en capas, capaces de provocar carcajadas y angustias, a veces en el lapso de unos pocos segundos. Aún BoJack no se siente desarticulado; es a la vez hilarante e inquietante, tímido y arrollador, gravemente serio y descaradamente tonto. ( Los Simpsons puede haber inventado la mordaza moderna de parpadear y te lo perderás, pero BoJack ha perfeccionado la forma; Podrías pasar horas peinando cada cuadro en busca de bromas y juegos de palabras ocultos capaces de impresionar incluso al papá más experimentado). El único problema real en contra es que entre esos vuelos de fantasía, BoJack puede ser un fastidio tremendo, el tipo de espectáculo en el que a nadie se le permite ser feliz durante mucho tiempo. Pero incluso en sus momentos más implacables, hay suficiente humor para mantener BoJack de hundirse tan bajo como el propio BoJack a menudo desciende, y lo suficiente conmovedor para hacer que los espectadores vuelvan, idealmente durante varias temporadas. — Hillary Busis

  • 30/30

    parque del Sur (1997-presente)

    Primero lo primero: este espectáculo no es perfecto. Trey Parker y Matt Stone Obra maestra del cómic ofensivo, un elemento básico de la televisión desde 1997 que comienza su temporada 22 en septiembre, definitivamente alcanzó el apogeo de su carrera durante los años de Bush. Sus comienzos en la época de Clinton se basaron principalmente en el valor del impacto y el humor grosero; sus episodios de la era de Obama fueron divertidos, pero no siempre incisivos. Y en la era de Trump, es justo preguntarse si el programa puede haber perdió su camino por completo . Pero esos días de gloria ciertamente fueron gloriosos. En su pico, parque del Sur era (y sigue siendo capaz de ser) tan enfermizamente divertido (Scott Tenorman Must Die) y socialmente astuto (Here Comes the Neighborhood) como enloquecedor.

    En el buen sentido. Pocos post- Simpsons Los programas animados se las han arreglado para abrirse camino en el léxico cultural tan completa o maliciosamente como Parque del Sur. Pocos tienen suficientes personajes icónicos para llenar un anuario (¡Cartman! ¡El señor Garrison! ¡El señor Hankey el caca de Navidad!), O tantos episodios clásicos esperando ser referenciados cada vez que surge un evento relevante de actualidad. Cuando pienso en un mal C.E.O. disculpas, derrames de petróleo o Cthulhu, pienso parque del Sur . ¿Mundo de Warcraft? parque del Sur . Teletones de pobreza, Stephen Sondheim, Mormones, cienciólogos, ropa interior perdida, gatos en celo, NASCAR, bandas de flauta de pan, chile, la palabra súcubo, pelirrojos, Jennifer López, chaquetas con capucha roja, tasas de mortalidad infantil, criaturas del bosque. . .

    Incluso si siempre fuéramos el blanco de todos parque del Sur mordaza, también estábamos siempre en la broma. En el mejor de los casos, esta serie ha definido, y tal vez incluso predicho, la cultura, y también es realmente jodidamente divertida. Por lo que parece, el resto de la televisión todavía se está poniendo al día. - K. Austin Collins