Las 15 mejores películas de 2019: lista de K.Austin Collins
En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Peterloo , Gemas sin cortar , El recuerdo , y Atlánticos .Arriba a la izquierda: Amazonas; abajo a la izquierda: Netflix; arriba y abajo a la derecha: ambos de A24.
15. Un hermoso día en el vecindario
Lo que establece Marielle Heller El maravilloso estudio del amado presentador de televisión infantil Fred Rogers, aparte de eso, son los intangibles: la forma en que los ritmos de una conversación pueden cambiar en la mitad de la escena; la forma en que un corte repentino a un primer plano, o una reacción silenciosa, puede capturar la vida interior de un personaje en medio de la implosión. Residencia en Tom Junod 1998 Esquire perfil de Rogers, la película de Heller, protagonizada por una extraordinaria Tom Hanks como Rogers y Matthew Rhys como periodista basado en algo en Junod, enfrenta al escéptico contra una fuerza invencible de compasión. Una cosa es contar la historia de vida de Rogers (una documental reciente ya intenté tanto); otra es explorar lo que Rogers significó para el resto de nosotros al poner su filosofía en acción y dejar que la compasión haga su trabajo. Eludiendo los límites de la fórmula de Hollywood, Heller hace lo último, y con un afecto sorprendente por el artificio de todo esto, golpea el corazón de Rogers mientras acepta el misterio de quién era.
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14. Nación de un niño
Nanfu Wang y Lynn Zhang codirigir este estudio de investigación de la Política de un solo hijo de China (en vigor desde 1979 hasta 2015), una historia que sorprendentemente se duplica como la historia de la propia vida de Wang. A través de entrevistas sorprendentes y frecuentemente dolorosas con su familia, los líderes locales de su pueblo natal en la provincia de Jiangxi y una amplia gama de otros, Wang descubre las realidades en el centro de gran parte de su infancia, hasta las canciones y los medios propagandísticos que alentó la aceptación colectiva de la política. Esta es una película llena de voces e imágenes, todas ellas detallando lo impensable: mujeres arrancadas de sus hogares y esterilizadas a la fuerza, montones de basura llenos de fetos descartados. Es, entre otras cosas, un recordatorio esencial de las concepciones dispares del aborto en Oriente y Occidente. Con la misma urgencia, es una actuación inquietante de la memoria histórica.
13. Aves de paso
Ciro Guerra y Cristina Gallego 's Aves de paso se desarrolla como una película de gánsteres: una boda predestinada, un aumento repentino del poder y la riqueza, el inevitable declive de todo. Sin embargo, la historia necesariamente golpea un poco diferente cuando las personas en cuestión son Wayuu, miembros de la comunidad indígena más grande de Colombia —Y las tradiciones de género se ven obligadas a confrontar las tradiciones ancestrales de una cultura moribunda. Ambientada en las décadas de 1960 y 1970, Aves de paso reescribe la historia del narcotráfico colombiano: de manera trágica, violenta, con brío teatral y con incursiones en las minucias de esta cultura y sus creencias que raya en la antropología. Aves tiene toda la emoción, la sangre y las agallas, la venganza y el presagio que desearías del género. Pero sus mejores momentos complementan su sombrío valor de entretenimiento con una cruda dosis de realidad histórica. No he podido sacudirlo.
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12. Fantasmas de Sugar Land
Bassam Tariq De 21 minutos documental corto , que se transmite en Netflix, es otra investigación personal, esta vez sobre lo que sucedió cuando un amigo de su casa en Sugar Land, Texas, se convirtió al Islam y luego, sorprendentemente, se unió a ISIS. Esta película ingeniosa y bien narrada se compone de entrevistas con los amigos de Tariq, todos los cuales llevan máscaras de películas y cómics de Party City (Kylo Ren, Optimus Prime) para proteger sus identidades. Es una película sobre el miedo, entre otras cosas: miedo por la forma en que se escudriña a los musulmanes estadounidenses, miedo de que su amigo, que es negro, haya sido un informante del FBI. Tariq utiliza fotografías y publicaciones de Facebook para animar su relato con recuerdos e ideas. El resultado es tan texturizado y emocionante de ver como doloroso de presenciar.
11. Peterloo
Mike Leigh 's obra maestra histórica fue completamente ignorado tras su lanzamiento en los Estados Unidos, y eso es una pena: este relato de la masacre de Peterloo de 1819, en la que la caballería cargó contra una multitud de miles de manifestantes de la clase trabajadora que defendían su derecho a la representación parlamentaria, es un punto culminante en su trabajo. Por turnos furiosamente satíricos (particularmente en su descripción de la clase terrateniente) y trágicos, la película de Leigh se esfuerza por comprender este conflicto y las pasiones políticas que lo originaron, a través de la charla: la película está llena de reuniones y discursos retórica. Esas mismas escenas detallan las líneas divisorias —de clase y educación, de política militante versus pacífica— en el corazón del levantamiento. Y la escena culminante, la masacre en sí, es desgarradora. Esta es, en última instancia, una película sobre la militarización de la policía, pero tal vez porque es una película de época, que ha demostrado ser difícil de ver para el público.
10. Una vida escondida
Terrence Malick 's película sobre el objetor de conciencia Franz Jägerstätter estrellas August Diehl y Valerie Pachner en lo que nunca podría confundirse con nada más que una película de Malick, pero que todavía parece que abre un nuevo territorio para el director: nuevos paisajes peligrosos, como los interiores de una prisión o las colinas de Austria, para que la cámara itinerante de Malick los explore, y una política abierta que rara vez se expresa en las películas anteriores del director. Malick se basa en algunas de las fuentes habituales, la naturaleza, entre ellas, al tiempo que amplía su alcance al metraje histórico y la ira política en una película que se siente tan grandiosa como las preguntas espirituales en su centro.
9. Madre Negra
Jalik Allah 's impresionante diario de viaje es un viaje a través de Jamaica, de donde es la madre de Allah, y donde Allah enfoca su mirada en una amplia franja de la cultura, incluidas las vidas de las trabajadoras sexuales y sus clientes y los ritmos y rituales de la vida religiosa local. La película capitaliza lo que Allah hace mejor: una pista de audio que no coincide con el paisaje visual, de modo que las palabras y las imágenes estén solas y al mismo tiempo juntas, rebotando y complicándose entre sí. Allah filma a la gente en casa, en la calle, en medio del parto; lo recopila todo en una enérgica meditación sobre la maternidad y la identidad que conmueve el alma.
8. Asako I y II
Ryūsuke Hamaguchi 's película seductora comienza con dos jóvenes, Asako ( Erika Karata ) y Bakú ( Masahiro Higashide ), conocerse y enamorarse como algo salido de una canción pop, con el cabello fluyendo a cámara lenta y petardos estallando en la calle. Así comienza este extraño misterio, en el que Bakú desaparece de la vida de Asako y reaparece, más o menos, en la forma de un niño llamado Ryohei. Pocas cosas son lo que parecen en la película de Hamaguchi, que toma lo que en otras manos podría ser una premisa simplemente cursi y lo convierte en un estudio impredecible de la confianza, la obstinación y el Japón moderno.
7. Érase una vez en Hollywood
Luché con Quentin Tarantino Novena película de la forma en que luchas contra cualquier enamoramiento del patio de recreo Pero al final, era innegable que la película me conmovió y me abrumó. Ciertamente, el elenco abruma: el mejor de su carrera Leonardo DiCaprio y Brad Pitt como una estrella de cine que se desvanece y su doble de confianza, rodeado de gente como Margot Robbie como la chica de al lado, Sharon Tate, y una flota de otros alegres cameos. La película de Tarantino es un vigorizante cariñoso de una época pasada, en la superficie; justo debajo hay una sensación tangible de ansiedad. Es una película extraña, digna de todas las discusiones que tuve al respecto este verano. Una gran película de Los Ángeles, radiante y a pleno pulmón, y una de las mejores de Tarantino.
6. Atlánticos
Mati Diop 's largometraje debut misterioso Hay muchas cosas a la vez: una historia de fantasmas, una historia de amor, una mirada de cerca a los cambios presagiados en Dakar, donde se desarrolla la película, con el ascenso de una nueva torre reluciente, un monumento a los cuerpos de los migrantes en el fondo del mar. Ada ( Mame Bineta Sane ) no está preparada para enamorarse de Soulemain, y ella está aún menos preparada para cuando, después de su muerte, su espíritu regrese para perseguirla (y a los demás). Diop ha entretejido una rica crítica social en las ramas sueltas y espectrales de esta historia. Pero los misterios incomparables del amor son su tema principal. Y Diop los dramatiza maravillosamente.
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5. Gemas sin cortar
Un viaje raro y salvaje Joshua y Benny Safdie La mejor película hasta la fecha con estrellas Adam Sandler como un hombre que hace una (o dos, o diez) demasiadas apuestas en su propia vida, en una historia clásica de Nueva York que atrae LaKeith Stanfield , Kevin Garnett , Idina Menzel , Julia Fox , Eric Bogosian y muchos otros en sus profundidades turbias y ansiosas. Este es el tipo de película que te hace gritarle a la pantalla: basada en malas decisiones y un estilo de filmación temerario e incómodo (por no hablar de la actuación), Gemas sin cortar hace aquello en lo que se ha destacado el trabajo anterior de los Safdies, solo que incluso mejor. Saca a relucir preguntas ásperas y enojadas sobre, entre otras cosas, la raza, al mismo tiempo que hace que el corazón se acelere con frustración por sus astutos giros narrativos, mientras además hacer que la ciudad de Nueva York se sienta como el laboratorio sin licencia de un científico loco de personalidades defectuosas y peligrosas. Un emocionante viaje de castigo.
4. Un elefante sentado quieto
El autor y cineasta chino Hu Bo tenía 29 años cuando escribió, dirigió y editó su primera y última característica ; murió de suicidio poco después de terminar la película. Es una desesperación que ciertamente resuena dentro de la película en sí, que estudia a un puñado de personas, jóvenes y mayores, que intentan sobrevivir a la realidad cotidiana en la ciudad de Manzhouli, en el norte de China. La realización cinematográfica de Hu es virtuosa y reveladora, llena de tomas largas y sombrías que navegan de manera emocionante por los terrenos accidentados de la violencia física y emocional de la película. Con casi 4 horas, es una sentada decididamente dura. Pero a pesar de su desesperación, la película me llena de una sensación de posibilidad ahogada pero inconfundible.
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3. El recuerdo
Joanna Hogg La película esencial es el tipo de historia de amor que no querrías vivir. Este relato mudo, disperso y semificticio de la propia juventud de Hogg está ambientado en Sunderland, Inglaterra en la década de 1970 y protagoniza Honor Swinton Byrne como Julie, una joven cineasta prometedora y rica enredada en un tortuoso romance con un adicto a la heroína (interpretado por Tom Burke ). Hogg organiza la película en una serie de escenas disruptivas, aparentemente aleatorias: recuerdos de este amor predestinado y de ese período de la vida de Julie en general, que la película revisa como si fueran imágenes en un libro. Lo que se destaca del trabajo de Hogg no es solo la sensibilidad de esta presunción o las increíbles preguntas que plantea sobre cómo construimos una idea de nosotros mismos a través de la memoria. Es la forma y función de esos recuerdos: el hecho de que, al final, el retrato resulta ser tan amoroso como ambivalente. Pocas películas me conmueven tanto.
1. (empate) La ceniza es el blanco más puro y El irlandés
Dos épicas inusuales de gánsteres, cada una de las cuales es un testimonio cargado de amor, traición y cambio histórico.
Jia Zhang-ke 's La ceniza es el blanco más puro estrellas Fan de Liao y Zhao Tao como gángster y su novia en Datong, China, una antigua ciudad minera. Cuándo violencia repentina huelgas y un acto de autodefensa resulta en tiempo de prisión, la película cambia a un territorio nuevo e inusual, convirtiéndose no solo en una historia de amor traicionado, sino de una China cambiante, modernizadora y, en muchos sentidos, aterradora. Esta película lo tiene todo: un marcado sentido del lugar y la historia, interpretaciones principales rectamente sexys y complejas, una mano hábil con el género, una mano aún más hábil con el sentimiento. Jia es uno de los principales cineastas políticos del mundo. La ceniza es el blanco más puro está lejos de ser la única película que lo demuestra. Pero también es uno de los mejores.
Martin Scorsese La epopeya criminal envejecida, descongelada y discutida, mientras tanto, es un estudio igualmente conmovedor de las mareas cambiadas con el tiempo. Escrito por Steve Zaillian y basado en Charles Brandt Libro de 2004 Te escuché pintar casas: Frank 'The Irishman' Sheeran y Cerrando el caso de Jimmy Hoffa , La obra maestra de 3 horas y media de Scorsese toma la historia de Frank Sheeran ( Robert De Niro ), Jimmy Hoffa ( Al Pacino ) y la familia criminal Bufalino y la une a una reflexión sobre el envejecimiento, el dolor y el avance implacable de la historia. Tiene todo el cuidado visual y la emoción, la edición sinuosa (a modo de Limpiador Thelma ) y la generosidad temática de las primeras obras maestras del director. (También, como un par de esas películas, protagoniza una sensacional Joe Pesci ). Pero tiene algo más. Tal vez sea la conmoción de la pandilla de Scorsese volviendo a estar juntos, probablemente por última vez. Tal vez sean esas devastadoras tomas de Anna paquin , quien, interpretando a la hija de Sheeran, es una de las presencias condenatorias más memorables en una película de Scorsese que se me ocurre. Sea lo que sea, me ha hecho enamorarme de esta película. Es una epopeya que no nos merecemos, una de las mejores del maestro.
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Menciones honoríficas
Ad Astra ( James Gray ); Aniara ( Pella Kågerman y Hugo Lilja ); Venganza ( Jesse V. Johnson ); Encadenado de por vida ( Aaron Schimberg ); Los muertos no mueren ( Jim Jarmusch ); La despedida ( Lulu Wang ); Su olor ( Alex Ross Perry ); Pájaro que vuela alto ( Steven Soderbergh ); Luz de luz ( Paul Harrill ); Pequeña mujer ( Greta Gerwig ); Dolor y Gloria ( Pedro Almodovar ); Parásito ( Bong Joon-Ho ); El sol también es una estrella ( Ry Russo-Young ); Tránsito ( Christian Petzold ); Nosotros ( Jordan Peele ); Nombre de Agnes (Agnes Varda).
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