Los 10 mejores programas de televisión de 2020

La televisión no era solo un medio, sino la medio este año, el año en el que la pandemia y las elecciones nos llevaron a todos adentro para apiñarnos alrededor de las pantallas, donde las demandas de refugiarnos en el lugar nos convirtieron en figuras en pequeñas pantallas digitalizadas para que otras personas las consumieran. Curiosamente, varias plataformas de transmisión con miles de horas de contenido se lanzaron meses antes de que la pandemia nos golpeara, o poco después, lo que nos dio a muchos de nosotros la oportunidad de ahogarnos en la programación cuando el mundo exterior ya no era una opción.

La capacidad de combatir el aburrimiento de este año terrible y deprimente ha sido un regalo del cielo. Pero también ha sido decepcionante descubrir lo que los incentivos económicos han hecho a la calidad de la televisión y, como resultado, a la conversación alrededor de la televisión . Me sentí terco e intransigente al armar esta lista, porque si bien no había límite para los programas que habían creado diálogo o atrapado a millones de espectadores, tratar de encontrar 10 programas incomparables fue más difícil de lo que ha sido en años. Entonces, más que nuevos debuts o flashes en la sartén, me encontré volviendo a las cosas extrañas y maravillosas en las que la televisión es buena: la cuarta y quinta temporadas de dramas confiables; atletismo en vivo; llevar el escenario a la pantalla; la extraña intimidad de los reality shows. Es una lista extraña para un año extraño, pero como siempre, lo encantador y a veces terrible de la televisión es que nos dio la oportunidad de estar juntos en este lío.

10. Marco de referencia

La media hora del creador, escritor y estrella Ramy Youssef terminó su primera temporada con un problema aparentemente insoluble: Ramy, en un viaje para ver a su familia en El Cairo, se enamora de Amani ( Rosaline Elbay ) —¡Su primo! - profundizando la crisis de identidad en la que ha estado atrapado desde el primer episodio. La segunda temporada comienza solo unas semanas después, con Ramy de regreso en Jersey y sumido en una depresión, incapaz de encontrarle sentido a su vida. La sensible interpretación de Youssef de un joven musulmán estadounidense está en desacuerdo con lo ridículamente obtuso y egoísta que puede ser su personaje. Pero a medida que esta temporada explora con mayor profundidad, los conflictos de Ramy son simplemente los más evidentes en su familia de inmigrantes egipcios-estadounidenses, que intentan vivir bajo la tradición envolvente de su cultura profundamente religiosa como estadounidenses modernos.



Craig Blankenhorn.

Esta temporada presenta Mahershala Ali como el sufi Sheikh Malik , cuyo acercamiento íntimamente personal al Islam atrae a Ramy. Pero a medida que avanza la temporada, el jeque demuestra ser otra tirita que Ramy está usando para reparar una ruptura interna mucho mayor. La segunda temporada también tiene más episodios independientes para el resto de la familia de Ramy, sobre todo, el éxtasis Hiam Abbass como su madre, Maysa. En la primera temporada, su episodio fue principalmente trágico. En la segunda temporada, Marco de referencia le permite probar sus habilidades cómicas, lo que resulta en uno de los episodios de televisión más divertidos, vergonzosos y conmovedores del año, donde Maysa tiene que aprender a aceptar y comprender la fluidez de género. Amr despierto ya que el padre de Ramy, Farouk, también tiene un episodio increíble, y al final de la temporada, se centra en el tío Naseem ( Laith Nakli ) revela mucha sustancia bajo la fanfarronada glotona y cursi del vendedor de joyas. El programa tiene una capacidad excepcional para empaquetar algunos de sus temas más puntiagudos y espinosos en episodios que se sienten cómicos, particularmente en el final, donde Ramy, vestido solo con una sábana, tiene que enfrentarse al Sheikh Malik y reconocer un comportamiento notablemente vergonzoso. La actuación de Youssef se las arregla para ir cara a cara con la de Ali, no es una hazaña fácil. Incómodo, cómico y a veces doloroso, Marco de referencia La segunda temporada tiene una forma de quedarse contigo.

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9. Primitivo

Es cierto que esta es una inclusión extraña. El animador aclamado Genndy Tartakovsky está detrás de unos pocos queridos dibujos animados , como Laboratorio de Dexter y Samurái Jack, así como la inquietante serie de cortos de Star Wars empaquetados como Guerras de clones. Pero Primitivo, que debutó cinco episodios el año pasado y cinco más este año, no es un juego de niños. (De hecho, la primera temporada terminó con una nota tan trágica que Primitivo La principal conclusión fue una crueldad indescriptible.) En cierto modo, el proyecto de Tartakovsky tiene una especie de configuración clásica de dibujos animados, centrada en un hombre y su bestia. Lanza ( Aaron LaPlante ) y Fang son un hombre de las cavernas y un tiranosaurio, ambos no verbales, que desde el principio luchan por sobrevivir en un mundo hostil. Sus familias son masacradas en el primer episodio por los mismos dinosaurios feroces. Unidos por el dolor y la necesidad de seguir moviéndose, la improbable pareja forma un vínculo a través de un paisaje bellamente representado y horriblemente desolado.

Lo asombroso es lo inmediata y cruda que se siente la historia, incluso sin ningún diálogo. Spear y Fang a veces rugen entre sí, pero se comunican principalmente mediante la mirada y el signo, a través de la experiencia compartida de moverse juntos por el mundo. A veces indeciblemente sangrienta, la serie animada se basa en sentimientos profundos e instintivos de supervivencia, dominio y pérdida, pinchando al espectador con verdades difíciles que resuenan mucho más allá de la fantástica prehistoria del programa. En esencia, Spear y Fang comparten la desesperada necesidad de pertenecer a otra criatura: tener algo de su lado. Los cinco episodios que debutaron este año presentan mucha más civilización humana que el año pasado, uniendo criaturas míticas, una gran variedad de dinosaurios y el comportamiento humano antiguo en una fascinante e inquietante meditación sobre lo que significa estar vivo.

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8. Mejor llamar a Saul

Yo sé cómo es esto. O estás en el Saul entrena, enviando mensajes de texto con entusiasmo a tus compañeros fanáticos sobre lo que está haciendo hoy la cola de caballo de Kim Wexler, o no estás mirando, secretamente harto de que la gente te diga lo bueno que es. Aún así, estoy aquí para tocar el tambor una vez más. Mejor llamar a Saul La quinta temporada, programada para ser la penúltima, es tan apasionante como siempre y tiene la ventaja adicional de conseguir Bob Odenkirk Saúl a beber su propio pis.

Por Nicole Wilder / AMC / Sony Pictures Television.

Peter Gould y Vince Gilligan El espectáculo magníficamente elaborado sigue siendo un examen devastador de la naturaleza humana, especialmente cuando hay grandes cantidades de dinero fácil en juego. Como escribí en abril , el programa encajó muy bien con el impacto de las primeras semanas y luego los meses de la pandemia: un programa tan preocupado por el poder del momento, que hace crecer todos los hilos de su trama con lenta precisión, está exactamente en sintonía con la dificultad constante de lidiando con el vasto no acontecimiento que ha sido este año. El espectáculo también explora brillantemente las debilidades del espíritu humano de una manera que casi lo hace también relevante para este momento difícil y frustrante. Por muy absorbentes que puedan ser las luchas de los personajes con sus ambiciones y culpa, no olvidemos que Saul También es hilarante, extrañamente, oscuramente, pero a menudo desgarradora de todos modos, y especialmente en esta temporada, que por lo demás está impregnada de la tragedia de personajes que recaen en sus peores impulsos.

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7. NBA baloncesto

Como todos los eventos en vivo de 2020 fueron cancelados, ESPN's La Último baile abre nuestro apetito por el delicioso drama de personajes de los deportes. Luego, la NBA hizo posible lo imposible: recuperó el baloncesto de forma segura y logró salirse con la suya con dos meses y medio de sudoroso contacto cara a cara sin un solo caso positivo de COVID. Con sus estrictas precauciones, la burbuja de la NBA era como un universo paralelo a lo que el resto del país enfrentó al principio de la pandemia: escasez de pruebas, rastreo de contactos mínimo y reglas increíblemente laxas, que cayeron aún más a medida que avanzaba el verano. Pero produjo un baloncesto maravilloso y dramático, en un momento en el que sucedía muy poco más. Los jugadores eludieron las reglas, una por alas calientes ! —Y fueron enviados a cuarentena. Las protestas de Black Lives Matter llegaron a la cancha; los Milwaukee Bucks iniciaron un paro laboral después de que la policía disparara contra Jacob Blake, lo que resultó en múltiples retrasos en los juegos en varios deportes. Las camisetas de los jugadores estaban cubiertas con lenguaje activista , desde el clásico Black Lives Matter hasta Love Us, Education Reform y Economía de grupo.

estaba donald trump solo en casa

Y los juegos en sí eran eléctricos. La extraña intimidad de la burbuja llevó a los jugadores y equipos desvalidos a escalar su camino hacia el centro de atención. Los Denver Nuggets, liderados por Jamal Murray, regresó de un déficit de 3-1 dos veces para llegar a la final de la Conferencia Oeste frente a LeBron James, Anthony Davis, y el resto de L.A. Lakers. Claro, James y Davis llevaron a los Lakers a la victoria fue un poco predecible para un cierre de temporada, pero a veces un viaje salvaje necesita un final agradable.

6. El complot contra América

Esta adaptación de la novela de Philip Roth, de David Simón y Ed Burns, tiene todas las características típicas de una producción de Simon: rigurosa atención al detalle, un elenco enorme, un enfoque intenso en la política local y una investigación profunda de cómo los medios de comunicación se entrelazan con nuestra vida política. Pero que hace Conspiración contra América Tan memorable es su examen de la facilidad con que el fascismo puede arraigarse en el experimento estadounidense y de lo frágil que es en última instancia nuestra democracia participativa.

Winona Ryder en El complot contra América Por Michele K. Short / HBO

Centrado en la familia judía Levin: papá Herman ( Morgan Spector ) y mamá Bess ( Zoe Kazán ) —La historia imagina un 1942 en el que Estados Unidos no ha entrado en la guerra contra los alemanes, sino que ha elegido a un presidente que simpatiza con los nazis. A medida que la retórica que los envuelve se oscurece y el antisemitismo se vuelve cada vez más permisible, Herman y Bess están atrapados dentro de una prisión del terror, tratando de equilibrar una vida normal para sus hijos sabiendo que cada vez más de sus compatriotas los quieren fuera. Kazán es el corazón y el alma de la miniserie, remendando ropa rasgada mientras observa cómo su sentido de la normalidad se desvanece con ojos angustiados. Spector es fantástico como el socialista melancólico y frustrado que nunca escucha noticias que le gustan en la radio, pero parece que no puede dejar de escucharlas de todos modos. Conspiración contra América conecta de manera experta los puntos entre la distopía estadounidense imaginada por Roth y los serios desafíos a la democracia provocados por la administración Trump, convirtiendo la historia de los Levins en una con una relevancia contemporánea notable que ha perdurado a lo largo de la política tensa de este año, hasta lo bastante sincero, aunque también bastante descuidado, intento republicano de apoderarse de la elección de Joe Biden.

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5. Broadway

COVID-19 no solo cerró Broadway, cerró todo el medio del teatro, desde las producciones comunitarias hasta las extravagancias del escenario principal. Las sinfonías, los conciertos y el baile también están en pausa, excepto lo que puedes obtener en Instagram Live o TikTok. Así que los debuts de algunas versiones filmadas de producciones teatrales durante el transcurso del año demostraron ser especialmente significativos, sirviendo como un grato recordatorio del poder del escenario mientras usamos la conveniencia de nuestra novedosa tecnología de transmisión para llevar programas de nicho a un amplio espectro. audiencia.

Por supuesto que está el lanzamiento de Disney + de Lin-Manuel Miranda 's Hamilton , el monstruo cultural que ha dominado la conversación durante años a pesar de los cientos de dólares que cuesta echarle un vistazo. Dirigido por Thomas Kail, La producción muestra todo lo que la grabación del elenco original no pudo: la coreografía extraordinaria, el uso dinámico del escenario por parte del elenco y las actuaciones del elenco original que canalizan a sus personajes históricos en canciones.

Entonces hay Qué significa la Constitución para mí en Amazon Prime, del dramaturgo e intérprete Heidi Schreck, quien usa su propia experiencia en el debate para desafiar y deconstruir las protecciones y fallas de la Constitución de los Estados Unidos. La versión filmada, dirigida por Marielle Heller, debutó después de la muerte de la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg y en medio de Amy Coney Barrett Proceso de confirmación, lo que hace que su discusión sobre el sistema de justicia estadounidense sea increíblemente conmovedora. La obra sirve tanto como una brillante defensa del sistema estadounidense como una crítica vital del mismo. Pero después de ilustrar cuán terribles pueden llegar a ser las cosas —o, de hecho, lo son—, Schreck debate con un adolescente enérgico para recordarle a la audiencia cuánta esperanza podemos tener para la futura generación de líderes.

Por último, pero no menos importante, de hecho, posiblemente la mejor producción llevada a la pantalla este año. David Byrne 's Utopía americana en HBO Max, una obra de teatro de concierto que desafía la categorización fácil, filmada con una sutileza inusual por nada menos que Spike Lee. Con una banda de música descalza detrás de él, el exlíder de Talking Heads explora los límites de la forma de concierto con muy poco en términos de decorados o puesta en escena. En cambio, el espectáculo se convierte en la gente en el escenario, un conjunto polifacético de músicos-bailarines extáticos. En un año en el que todo se convirtió necesariamente en televisión, estos espectáculos teatrales demuestran lo poderoso y transportador que puede ser este pequeño medio.

4 Hacha pequeña

Cortesía de Amazon Prime Video.

¿Es la televisión o el cine? Ambos, o quizás ninguno. En cualquier caso, la serie de cinco películas del director ganador del Oscar Steve McQueen se junta bajo el título Hacha pequeña para pintar un hermoso y generoso retrato de la comunidad antillana en Londres. McQueen dirigió las cinco entregas, cada una de las cuales aborda la historia del enclave con un ángulo único. Mangle , un drama judicial, cuenta la historia del restaurante Mangrove en Notting Hill, que se convirtió en un foco de tensión para los policías racistas que patrullaban la zona y los activistas que intentaban hacerse un hueco en la ciudad. Rojo, blanco y azul es una película biográfica de Leroy Logan, un británico de primera generación que intenta cambiar el sistema desde dentro cuando se convierte en oficial de policía. Educación examina cómo se utilizaron las escuelas subnormales para eliminar a los estudiantes inmigrantes caribeños del sistema educativo y, como resultado, de la economía. Y Alex Wheatle es una biografía fracturada del escritor del mismo nombre, que creció dentro del sistema de servicios sociales y finalmente encontró su voz después de ser encarcelado tras el levantamiento de Brixton de 1981. La joya de la serie es Amantes de la roca , una instantánea en el tiempo de un sábado por la noche, una fiesta de blues, una pareja que se enamora. En general, es fenomenal: una serie de historias no reconocidas que son hermosas a la vista y brillantemente interpretadas, con artistas reconocidos como John Boyega y Letitia Wright , a los recién llegados les gusta Sheyi Cole y Amarah-Jae St. Aubyn, y actores de fondo perennes en roles principales, como Shaun Parkes como el propietario de Mangrove, Frank Crichlow.

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3. El mandaloriano

Foto cortesía de Disney

Es cierto que soy un fanático de la franquicia de Star Wars desde hace mucho tiempo, a pesar de sus muchos tropiezos cinematográficos en las últimas décadas. A veces, ser un fan de Star Wars significa amar todo el proyecto extraño porque de sus defectos, o antes de tu obsesión de años con: lo sé El ascenso de Skywalker es malo, pero ... ¿Qué tiene de maravilloso Jon favreau 's El mandaloriano , la primera serie de televisión de Star Wars de acción en vivo, así es como no requiere un preámbulo de disculpas. Las series rocas del propio Mando Pedro Pascal, actuando desde detrás de una máscara hecha de beskar puro) al ser antes conocido como Baby Yoda, ahora con un nombre propio: Grogu. En sus vagabundeos, el improbable dúo ha devuelto gran parte del romance espacial occidental a la franquicia, encontrando una belleza inesperada o un peligro inimaginable en planetas desolados del borde exterior. Las estrellas invitadas han sido un quién es quién de los queridos actores de género: Katee Sackhoff, Timothy Olyphant, Rosario Dawson , incluso Titus Welliver! - que se suman a la atmósfera de la serie de un vasto e incognoscible universo poblado por amigos y enemigos, donde el vacío y la gran escala de la galaxia son contrarrestados solo por los explosivos fuegos artificiales que se producen cuando las partes opuestas chocan. Agregue a eso, por supuesto, las orejas de títere del pequeño chico verde, y La Mandaloriano se convierte en una ración semanal de alegría. Incluso en Disney +, el programa se ha convertido en una cita para mí y un recordatorio agradable de que incluso un despilfarro corporativo de una franquicia aún puede conservar su corazón.

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2. La corona

En sus temporadas más recientes, especialmente la tercera, La corona Parecía un poco aburrido con su propio material. Pero con la introducción de Diana Spencer ( Emma Corran ) y Margaret Thatcher ( Gillian Anderson ), el popular drama de Netflix de Peter Morgan sobre la vida íntima de la familia real encontró su ritmo una vez más, ofreciendo su mejor temporada hasta ahora en las tragedias paralelas del gobierno draconiano de Thatcher y el matrimonio de Diana con Principe Carlos ( Josh O'Connor ). El drama marital es devastadoramente soberbio, capturando tanto personalidades torturadas como el hábito de mentir que definió la relación. Entretanto, Olivia Colman ha perfeccionado su ritmo cómico chiflado como Reina Elizabeth; Tobias Menzies sigue siendo excelente como El príncipe Felipe; y la interpretación de alto nivel de Anderson de Thatcher sirve como una crítica descomunal y cortante del ex primer ministro, hecha principalmente con una gran peluca. La suntuosa producción y el vestuario de esta obra de historia viviente siguen siendo de primera categoría, lo que la hace sentir como una experiencia de visualización voyeurista ligeramente prohibida.

Por Des Willie / Netflix.

Pero por más jabonoso que pueda ser el espectáculo, La corona no está exento de comentarios inteligentes. Incluso cuando el encanto vulnerable de Diana ha capturado los corazones de toda una nueva generación de observadores reales (los medios en línea han estado sirviendo el contenido de Princess Di como si fuera 1996), la familia real se ha erizado como era de esperar, y los tabloides británicos informaron que los amigos cercanos de Charles quieren la serie. para ser etiquetado claramente como ficción. En la disección de Morgan de los años de Diana, que continuará en 2022 con Elizabeth Debicki interpretando a la princesa condenada, la showrunner y creadora de La corona está analizando no solo su atractivo, sino cómo la monarquía necesitaba desesperadamente su poder de estrella, incluso cuando la rechazó inhóspitamente. La serie siempre ha admirado el papel único del soberano, pero la cuarta temporada deja al espectador con las preguntas más espinosas del programa sobre el proyecto de gobernar, que parece causar estragos en todas partes, dejando solo ilusiones rotas e historias personales disfuncionales a su paso. . Al revés, la temporada ilustra mucho sobre por qué Príncipe Harry y Meghan Markle dejaron sus deberes reales y se mudaron a los Estados Unidos, donde recientemente firmaron un contrato de producción de varios años con (¿quién más?) Netflix.

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1. Cómo con John Wilson

Como alguien que durmió vergonzosamente Nathan para ti, Me alegro de no haber dejado esta media hora de seis episodios, ¿docuseries? ¿Mockuseries? Spoofuseries? - ejecutivo producido por Nathan Fielder pásame por. Pero casi lo hizo de todos modos, porque ¿cómo se vende un programa como este? El primer episodio se llama Cómo hacer una pequeña charla. El cuarto se llama Cómo cubrir sus muebles. La fascinante El segundo episodio se titula engañosamente Cómo colocar andamios. Hay algo casi anti-emocionante en el cineasta John Wilson Exploraciones del mundo, que parecen ser de naturaleza compulsiva, capturando todo lo que ve que llama su atención. Nunca lo vemos excepto con una cámara en la cara, y solo cuando gira la cámara hacia un espejo u otra cámara lo graba. Curiosamente, la experiencia nos acerca a él. Estamos viendo el mundo a través de su lente tal como es; es extraordinariamente honesto, para un hombre de la televisión, sobre los límites y la profundidad de su percepción.

Cortesía de HBO.

Una de las cosas que nos ha quitado esta pandemia mal gestionada es la vitalidad de la ciudad de Nueva York. Las precauciones de la era COVID requieren ver el acto de reunirse como peligroso, pero ¿qué es Nueva York sino un acto masivo de reunión, un lugar donde millones de personas vienen solo para caminar entre edificios altos y sentirse engreídos? Wilson viaja en Cómo, pero su hogar es la ciudad, y sus preocupaciones terminan siendo los curiosos fenómenos del hacinamiento urbano, la gente que vive su vida a plena vista.

En un año en el que en gran medida hemos tenido que retirarnos de la vida pública, Cómo es una exploración extraordinariamente sentida de lo que significa ser una persona en el mundo. A veces, eso significa tratar de comprender las preguntas básicas que plantean los títulos de sus episodios, como Cómo mejorar su memoria. Otras veces significa seguir con valentía sus tangentes hasta donde sea que te lleven, lo que a veces es bastante perturbador y otras muy divertido. Wilson está dispuesto a entrevistar a cualquiera sobre cualquier cosa, lo que lo lleva a las casas de personas extrañas y extrañamente serias: alguien que jura que está atrapando a depredadores de niños, uno que guarda sus costosos Christian Louboutins en una vitrina de plástico transparente, uno que ha inventado un dispositivo para expandir su prepucio sobre su pene circuncidado.

Wilson lo narra todo con desconcierto y una sinceridad entrañable, encontrando una manera de mezclar el humor burlón con la conmoción mientras mira al mundo a través de su cámara. Se tropieza y a veces tartamudea a través de su propia narración, pero la afición no afectada es parte del encanto del programa. Wilson le da tanta vulnerabilidad al espectador que, a menudo, cuando nos reímos, nos reímos a costa de él. Pero ha encontrado una manera, a través de la magia transmutada de la cámara, la voz en off y la observación, de disfrutar las tribulaciones de su vida al ver cómo se ve desde el exterior. Es desgarrador y sincero. El final, Cómo hacer el risotto perfecto, lleva esta dicotomía temblorosa a nuevas alturas, con Wilson regresando de un rodaje para descubrir que la ciudad está entrando en un bloqueo para evitar la propagación del COVID-19. Los destellos de vida a través de su cámara se vuelven más tristes y oscuros; el mundo se encoge hasta que solo piensa en su oficina en casa y en su casera que mira ¡Peligro! con él todas las noches (pero ya no, por el distanciamiento social). Más que cualquier otro programa de este año, Cómo con John Wilson se siente como la suma total de lo que perdimos en 2020 y, por otro lado, sugiere al menos una idea de lo que podríamos haber ganado también.

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Y solo por diversión, los próximos 10:

11. Odio a suzie Energizado porSólo mira 12. Pen15 (S2) Energizado porSólo mira 13. Heterodoxo Energizado porSólo mira 14. El buen señor pájaro Energizado porSólo mira 15. El show de Eric Andre (S5) Energizado porSólo mira 16. Somos quienes somos Energizado porSólo mira 17. Señora america Energizado porSólo mira 18. Mi brillante amigo (S2) Energizado porSólo mira 19. Puedo destruirte Energizado porSólo mira 20. El gambito de la reina Energizado porSólo mira

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