Las 10 mejores películas de 2020

Ciertamente, este no fue un año de bendición para la industria cinematográfica estadounidense, con los cines de todo el país cerrando indefinidamente y muchos estrenos, grandes y pequeños, que se escabulleron hacia los climas más seguros de 2021. Pero una gran cantidad de cosas buenas aún llegaron a las pantallas de esta manera. año anormal, incluso cuando las líneas entre el cine y la televisión se hicieron cada vez más delgadas. (Con ese fin, mi lista incluye una película para televisión que nunca tuvo un estreno en cines planificado; Steve McQueen Es excelente Hacha pequeña Las películas, por otro lado, se considerarán televisión para nuestros propósitos de hacer listas, porque se presentaron como una especie de serie tanto aquí como en el Reino Unido).

A continuación se muestran las diez películas que más me hicieron deslizarme hacia adelante en mi sofá este año, intrigado, conmovido y (en el buen sentido) horrorizado. Varias entradas valiosas no incluidas aquí, como Primera vaca, o El chico detective , o La nota alta —Pírese de cerca en los talones de estas películas.

10. Shithouse

Dylan Gelula y Cooper Raiff en Shithouse Cortesía de IFC Films.

Esta pequeña película estaba programada para debutar en SXSW y probablemente habría causado un gran revuelo allí, si la propia cultura de cancelación de COVID no hubiera venido a llamar. Mi esperanza es que la gente todavía encuentre la película a pesar de la fanfarria silenciosa. Director, escritor y estrella Cooper Raiff El segmento de la vida ambientado en la universidad es un debut auspicioso, un placer pequeño y hablador que ilustra la tímida confusión de la adolescencia, o una pequeña parte de ella, en términos sensibles y reflexivos. Raiff interpreta a un estudiante de primer año de la universidad perdido en su soledad; siente nostalgia y no sabe cómo relacionarse con las personas con las que se ha visto involucrado de repente en una existencia. Pero como puede pasar en la universidad, una noche lo cambia todo. Se hace amigo de su RA, Maggie ( Dylan Gelula ), ya que se unen a través de experiencias e ideas compartidas, tanto cotidianas como profundas. La fuerza de Shithouse Es en su especificidad, la forma en que Raiff y Gelula interpretan de forma natural a niños que parecen muy reales, que probablemente estarán bien si pueden superar estos dolores de crecimiento. Shithouse se volvió aún más conmovedor por el hecho de que este año, ese tipo de desarrollo personal quedó en suspenso para tantos niños en todo el mundo. Tal vez ellos puedan mirar Shithouse y encontrar algo con lo que relacionarse mientras están en su aparente estasis. Este relativamente veterano lo hizo, incluso si todavía estoy negando con la cabeza ante ese título terrible, terrible.

9. Deja que todos hablen

Peter Andrews

En un año sin viajes, y en el que los círculos sociales se han reducido drásticamente, fue un placer abordar un barco con Meryl Streep , Dianne Wiest , y Candice Bergen y ponte a charlar. Director Steven Soderbergh Realmente llevó a su elenco a un crucero por el Atlántico, cuando esas cosas eran posibles, y puedes sentir a los actores emocionados ante la realidad de sus circunstancias. Ha pasado un tiempo desde que estos tres actores tuvieron la oportunidad de meterse en algo tan divertido, prolijo y sigilosamente profundo como Deborah Eisenberg El guión alternativamente crepitante y melancólico, sobre un autor famoso (Streep) que se reúne con dos viejos amigos para resolver antiguas disputas y recuperar algo de la cercanía del pasado. Streep es agria y discreta como novelista, mientras que Wiest y Bergen se burlan hábilmente de la amargura y el orgullo de sus dos amigos dejados atrás y mucho menos exitosos. También hay Lucas Hedges (teniendo un viaje en barco mucho mejor con mujeres mayores que el que tendrá en el próximo Salida francesa ) y un nunca mejor Gemma Chan , que convierte su intrigante papel de agente de libros en algo de textura y dimensión palpables. Deja que todos hablen es a menudo un gas (grandes damas fabulosas del mundo de la actuación que se atacan entre sí en un entorno de lujo) pero deja que el dolor se filtre lentamente. La película evoca un estado de ánimo cautivador y envolvente, reflexionando sobre el arte y la mortalidad con una risa triste. Me reí; Suspiré; Consideré reservar un crucero para cuando todo esto termine.

Ilustraciones de mundo de hielo y fuego

8. Raro

Por Brian Douglas / Universal Pictures

Una comedia de terror que se siente como la primera verdadera sucesora de Grito , Christopher Landon La película (la coescribió con Michael Kennedy ) es lúdico y meta sin volverse engreído, responde a su época sin recurrir a gotas de referencia pedantes. La idea fácil de lanzar de la película: Extraño Viernes si una adolescente intercambia cuerpos con un asesino en serie en lugar de su madre, se desarrolla con ingenio anticuado y, conmoción de conmociones, algo de humanidad real. Raro Ganamente gana su calificación R, pero si bien esas muertes y sustos son satisfactorios, las partes más interesantes de la película se encuentran en sus momentos menos espeluznantes, cuando la estudiante de secundaria Millie se ve obligada a moverse por el mundo en forma de un corpulento Vince Vaughn . Lo que fácilmente podría haber sido una actuación sarcástica basada en bromas sobre la frivolidad de las adolescentes se maneja, en un shock aún mayor, con una observación aguda en lugar de una caricatura. Vaughn minimiza pero aún mata, ayudando Raro cultivar su espíritu libre del discurso contemporáneo. El romance florece, los lazos familiares ocurren, todo mientras el recuento de muertos se acumula. Raro es un buen momento inteligente y enérgico, tan curiosamente transgresor como un homenaje a los tropos gastados.

7. Bacurau

Kino International / Cortesía de Ev.

Kleber Mendonça Filho y Julian Dornelles Fascinantes transmisiones de películas en una variedad de frecuencias. Es, en parte, un drama social, teñido de realismo mágico, sobre el depredador avance del capitalismo explotador, mientras una comunidad aislada en el Brasil rural siente el apretón indiferente del mundo exterior. También es una comedia, llena de personajes extravagantes que recuerdan, entre otras influencias, a los bichos raros y locuaces de las películas de Tarantino. Y es un thriller occidental retorcido, de una manera que no describiré específicamente aquí. Es mejor experimentar Bacurau El antiguo remolino, aterrador y vertiginoso, sin saber lo que se avecina. Lo que puedo decir es que la película, como gran parte del trabajo de Flho, toma lo político y lo personal y los une en una poción embriagadora. La película, protagonizada por la seductora Sonia Braga y el siempre amenazante Udo Kier —Es tenso y divertido, furioso y catártico. Es una especie de agitprop del proletariado que no es para nada tímido con sus alegorías y alusiones, en un momento en que la administración de mano dura de Jair Bolsonaro ha estado reprimiendo la expresión artística en Brasil. Mirar Bacurau con un desafío en su corazón, pero permítase entretenerse también.

6. Nunca Rara vez A veces Siempre

Cortesía del Instituto Sundance.

El titulo de Eliza Hittman La película está tomada de un cuestionario que se les dio a las mujeres de Planned Parenthood, algunas de las cuales buscan abortos. La escena en la que se responde ese cuestionario es una de las más conmovedoras del año: un primer plano firme e inquebrantable del actor primerizo. Sidney Flanigan mientras se pone al descubierto toda una historia de trauma y confusión. Hittman cuenta una historia libre en una de sus películas, sobre una adolescente que viaja desde un pequeño pueblo de Pensilvania a la ciudad de Nueva York para interrumpir un embarazo. Y, sin embargo, en la mirada apretada y granular de la película, se evoca algo masivo, una narrativa sobre las innumerables formas en que las mujeres en Estados Unidos están sujetas al aplastamiento inminente e insistente de un mundo ordenado y gobernado por hombres. Nunca Rara vez A veces Siempre hace algo más eficaz que predicar; simplemente permite que la humanidad de una mujer joven exista en la cámara durante 100 minutos, simple y cotidiana, pero que aún contiene un valor épico de dolor y resistencia. Hittman ha hecho una película política que da voz individual a sus mensajes, sirviendo como un recordatorio urgente de la gente a la que se dirige la política de manera tan amplia e impersonal. A medida que los derechos reproductivos de las mujeres se encuentran en un equilibrio repentinamente mucho más precario, Nunca Rara vez A veces Siempre se siente de vital importancia. Es una historia de ficción, sí, pero sus detalles provienen de muchas vidas reales. Hittman ha hecho una delineación impresionante y precisa de lo que realmente significa la elección, especialmente para aquellos a quienes se les niega con tanta frecuencia.

5. Nomadland

© Searchlight Pictures / cortesía Colección Everett

Director Chloe Zhao intercambia un realismo similar por su retrato de los estadounidenses enviados a través de Occidente, desarraigados y desplazados por el derrumbe económico o por su propia pasión por los viajes insaciable. Zhao, por primera vez, encontró una estrella de cine con quien trabajar: Frances McDormand , que quizás sea el único adecuado para vibrar con el estilo sobrio de Zhao. Lo que Zhao y McDormand hacen aquí es, como lo hace a menudo Zhao, explorar una comunidad que vive en los márgenes de la América moderna, en su mayoría personas mayores desencantadas o simplemente expulsadas por la maquinaria de la economía. Son vagabundos alegres y taciturnos, ganándose la vida en camionetas y remolques y encontrando trabajo itinerante en campamentos y centros logísticos de Amazon. La mirada de Zhao y McDormand nunca es compasiva sino siempre empática; una profunda compasión anima Nomadland , que evita en gran medida los desagradables clichés de las fábulas de pobreza de Hollywood (ver: Elegía Hillbilly ). En realidad, la película no llega a ninguna conclusión definitiva, porque probablemente hay pocas que sacar, al menos en el caso específico del personaje de McDormand, Fern. En un sentido más amplio, sí, podemos extraer ciertas cosas de Nomadland : sobre las fallas de nuestra ya raída red de seguridad social; sobre el suelo que actualmente se desliza por debajo de los pies de toda una clase media; sobre lo que realmente llevó a la llegada de un paquete de Amazon a nuestra puerta dentro de las 48 horas posteriores a la compra. Uno quita esas percepciones de Nomadland , mientras también se deleita con su humilde belleza. Están las impresionantes vistas estadounidenses, capturadas con un ojo cariñoso y curioso por Zhao, y están los momentos de pequeña trascendencia personal, que le dan a la dura vida de Fern, y a tantas otras, el combustible que necesita para funcionar.

donde estaba sasha obama durante la despedida

4. Mala educación

Cortesía del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Llegamos a la parte de corrupción de esta lista. Primero es Cory Finley Es exquisito Mala educación , una película del festival de 2019 recogida por HBO, donde se lanzó silenciosamente un sábado en los primeros meses de la pandemia, sin recibir la atención que merecía. Mala educación , escrito por Mike Makowsky , es un fascinante estudio del carácter de los malversadores dentro de un sistema escolar de Long Island. Es una película sobre mentirosos, los que se dicen a sí mismos tantas falsedades como las personas a las que están engañando. Hay algo profundamente aterrador en Mala educación . No solo porque expone el funcionamiento interno mudo y escuálido de dos personas estimadas localmente: el superintendente Frank ( Hugh Jackman ) y su adjunta Pam ( Allison Janney ) —Pero por lo que nos provoca en la audiencia. ¿Queremos verlos derribados? Seguro. Pero también, los apoyamos de una manera inquietante, lo que nos dice algo bastante sombrío sobre los pases y las excusas que brindamos a las personas poderosas. Finley presenta su película ingeniosamente, dejando que el escándalo comience como la cosa más pequeña, luego crezca como grietas en un parabrisas hasta que se totalice la imagen completa. Es un thriller moral, en realidad, uno actuado con gran precisión por su elenco. Jackman es especialmente persuasivo, untuoso y patético, pero perversamente magnético. Mala educación no se injerta claramente en los cleptócratas que saquean Estados Unidos en este momento, principalmente porque la villanía de este último campo fue tan obvia de inmediato, pero dice algo instructivo sobre lo que la gente cree que puede salirse con la suya y sobre cómo la codicia puede derrocar incluso a los más externos. pilares nobles de comunidad.

3. Colectivo

COLECTIVO (también conocido como COLECTIVO), arquitecto Tedy Ursuleanu, que sufrió graves quemaduras en el incendio del club Colectiv, 2019. © Magnolia Pictures / Cortesía Colección Everett© Magnolia Pictures / cortesía Colección Everett

Este demoledor documental del cineasta rumano Alexander Nanau , habla más directamente al aquí y ahora. Se trata de la respuesta catastrófica de un gobierno corrupto a una crisis de salud pública y de una investigación que descubrió una falla asombrosa en el deber de cuidado del estado. Si eso le suena familiar, debería serlo, bastante aterrador. Colectivo El punto más sobresaliente y desalentador es que la corrupción es un cáncer terriblemente difícil de extirpar por completo, incluso después de que las peores personas en el poder hayan sido derrocadas. La película sigue a reporteros de periódicos y funcionarios gubernamentales recién nombrados mientras responden a una tragedia: un incendio en un club nocturno en 2015 en Bucarest que dejó decenas de muertos y muchos más quemados. Horriblemente, muchos murieron mientras estaban en el hospital, las víctimas de infecciones bacterianas se multiplicaron porque los productos desinfectantes utilizados por el personal del hospital fueron diluidos ilegalmente por su fabricante. Nanau rastrea el desarrollo de este asombroso escándalo con poca editorialización: no hay cabezas parlantes, no hay una partitura dramática para guiar nuestra reacción. Deja que la podredumbre omnipresente en el centro de la historia hable por sí misma, como lo hace con los humildes héroes que trabajan para iluminarla y tal vez repararla. Digo héroes, pero Colectivo no es un documental para sentirse bien sobre periodistas que dicen la verdad al poder, o sobre funcionarios públicos jóvenes idealistas que limpian las desgracias del pasado (y del presente). Esas cepas de esperanza existen en la película, pero Colectivo sobre todo sirve como un recordatorio, o una llamada punzante a la conciencia, de lo jodidas que están las cosas, de lo que hace un mal gobierno con un nudo gordiano de los sistemas destinados a sustentar y mejorar nuestras vidas. La película termina con una nota más vibrante, más devastadora que cualquier otra cosa que haya visto este año, en películas o en las noticias.

donde estaba sasha obama para el discurso de despedida

2. Amenazante

Steven Yeun y Alan S. Kim en Lee Isaac Chung Amenazante .Cortesía del Instituto Sundance

Un dulce drama familiar que nunca empalagosa, Lee Isaac Chung La película semiautobiográfica aportó una gracia y una bondad muy necesarias a este año a menudo cruel y sin gracia. La película trata sobre la familia Yi, coreano-estadounidenses que se mudaron de California (mamá y papá son nativos de Corea) al Arkansas rural a principios de la década de 1980. Jacob ( Steven Yeun ) creció en el país y espera impartir a sus hijos nacidos en Estados Unidos el valor de trabajar la tierra, de cultivar y hacer cosas con la tierra de su hogar adoptivo. Su esposa, Monica ( Yeri Han ), es más escéptica, pero está tentativamente dispuesta a apoyar a su esposo en su búsqueda del más tradicional de los sueños estadounidenses. Sobreviene las dificultades, al igual que los momentos de calidez, triunfo y conexión. Chung elabora su película con un dolor delicado; Amenazante pasa en un silencio melodioso, aureola débilmente en el resplandor de la memoria. La película realmente pertenece a adorables jóvenes. Quien es alan como David (quizás el suplente de Chung) y el fantástico Yuh-Jung Youn como Soon-ja, la madre de Monica. Se muda al tráiler de la familia desde Corea, trayendo consigo las actitudes del viejo país, pero también una ligereza refrescante, un buen humor sobre la lucha de esta familia que reformula suavemente su perspectiva. Sin embargo, esta no es una película descarada de abuelas. Chung se resiste a ese tipo de indulgencia cinematográfica, manteniendo su imagen modesta pero profundamente sentida. Aunque hay mucha tristeza y lucha en Amenazante , se mantiene firme en su optimismo, no tanto sobre lo que Estados Unidos como una idea puede proporcionar a los inmigrantes, sino sobre lo que la decencia puede proporcionar a las personas que lo necesitan, lo que el amor también puede. De esa bondad puede crecer una vida, incluso en un lugar tan inhóspito como este.

1. El nido

Carrie Coon en El nido. Cortesía de IFC Films.

Otra historia de migración, de algún tipo. Sean Durkin El vigorizante drama de cámara sigue a una familia aparentemente acomodada de la década de 1980 que pasa de una vida cómoda en Estados Unidos a una casa solariega grande y oscura en la campiña inglesa. Es evidente de inmediato que las cosas no les irán bien, pero el placer de la película meticulosamente construida de Durkin son las formas sorprendentes que adquiere la inevitable ruina. A veces, El nido parece que podría convertirse en una película de una casa embrujada, o tal vez en un thriller matrimonial que involucre un asesinato, o tal vez en una cruda historia sobre la mayoría de edad. En cambio, Durkin y su elenco, liderados por ley judía y un imponente Carrie Coon —Haga algo más sutil, menos fácil de definir. El nido se trata de un momento particular en la imaginación económica occidental: Reagan y Thatcher estaban desregulando sus casas, creando así un nuevo tipo de mentalidad rapaz de la fiebre del oro, pero sobre todo se trata de la familia, los tenues lazos de sangre y matrimonio, conexiones que pueden cambiar de confiable a peculiar en un terrible instante. Durkin se las arregla para sacar algún sentimiento positivo real de ese pantano de desconfianza y decepción. Que es, creo, el mensaje final de El nido : todavía queda algo después de que todo se derrumbó, todavía hay un espíritu colectivo al que aferrarse mientras comenzamos a forjar algo nuevo. No es una parábola, ni es exactamente un cuento con moraleja. El nido es algo absolutamente singular, escalofriante y conmovedor, atractivo y distante. Qué buen lío hace. Y luego, justo al final, tal vez comience a limpiar.

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