Las 10 mejores películas de 2016

Desde la izquierda, cortesía de TIFF, A24, TIFF.

Fue un año extraño para las películas, al igual que fue un año extraño para el mundo. Pero a pesar de mucha oscuridad, en forma de Escuadrón suicida y otros desagradables fallos en el encendido, hubo mucho en el cine de 2016 que vale la pena celebrar. Aquí, Feria de la vanidad El crítico de cine, Richard Lawson, elogia 10 momentos destacados de un año inesperadamente repleto de películas maravillosas.

10. La langosta



Cortesía del Festival de Cine de Cannes.

Greek director De Yorgos Lanthimos El primer largometraje en inglés es misterioso y melancólico, muy parecido a las relaciones descritas en este cuento de ciencia ficción frío pero humano. Colin Farrell es rechoncho y adorable como un saco triste enviado a un hotel donde tiene 45 días para encontrar pareja, o de lo contrario se convertirá en un animal. Olivia Colman es perfecto como administrador de hotel con problemas, mientras que Ben Whishaw, John C. Reilly, Ashley Jensen, y Angeliki Papoulia interprete a otros huéspedes del hotel con una mezcla de dolor y esperanza. También hay Rachel Weisz y Léa Seydoux completando el impresionante elenco. Lanthimos ha hecho una película que es solitaria y búsqueda, pero también una que se siente como una mano extendida a través del vacío, ofreciendo consuelo y comprensión, si no resolución. Lanthimos siempre ha sido un inventor atrevido, pero con esta película revela más de su corazón palpitante. Silencioso pero hormigueante vivo La langosta está lleno de una visión única y un dolor agridulce familiar.

9. Las montañas pueden partir

Cortesía del Festival de Cine de Cannes

Maestro chino Jia Zhangke ilumina lo macro y lo micro en esta película nostálgica y, en última instancia, profundamente conmovedora, que investiga grandes cambios culturales y pequeñas evoluciones personales con cuidado y perspicacia. Con la maravillosa actriz Zhao Tao en el centro, Jia atraviesa el pasado, el presente y el futuro, mostrándonos una generación de chinos atrapados en algún lugar entre una vieja nación y una nueva. Contado en tres partes, a medida que China pasa de la distancia económica y cultural a una visión global más amplia, Las montañas pueden partir pierde un poco el rumbo en la tercera sección. Pero Jia guía la película de regreso a algo bastante profundo al final, poniendo en escena una toma de cierre que es tan impactante como cualquier cosa que haya visto este año, o en muchos otros años. ¿Quién sabía que una canción de Pet Shop Boys podría romperle el corazón a uno en 2016? Pero lo hace, y Las montañas pueden partir es aún más poderoso por ello.

8. El filo de los diecisiete

Cortesía de STX Productions

Una comedia adolescente magistral que también es una mirada astuta y reflexiva sobre los mecanismos de la depresión, escritor y director Kelly Fremon Craig El primer largometraje es un debut auspicioso. Su escritura sabia y mordaz está brillantemente encarnada por Hailee Steinfeld, quien ofrece una de las mejores actuaciones de 2016. El elenco de apoyo de Steinfeld son ases, de un irónico y espinoso Woody Harrelson a Haley Lu Richardson como un mejor amigo creíble para Hayden Szeto como un interés amoroso honestamente adorable. Hip y pedernal El filo de los diecisiete atempera su dispepsia con una cuidadosa mezcla de humor y empatía, un revoltijo identificable que Steinfeld traduce expertamente a través de un prisma milenario picante. Esta es una película que merece ser un clásico de culto, una que en realidad podría ofrecer a un joven que lucha con sus propios sentimientos de ansiedad y dudas sobre sí mismo, alguna medida de consuelo o comprensión. También es muy divertido y un poco romántico. ¿Qué más podrías querer?

7. Jackie

Cortesía de TIFF

Pablo Larraín’s La obra de remolinos y bucles es mucho más una película de arte que una película biográfica. De hecho, no es una película biográfica en absoluto. En cambio, es una imaginación aturdida y cautivadora de un momento en el tiempo, cuando Jackie Kennedy estaba de luto por el asesinato de su esposo mientras una nación se tambaleaba. La película es accidentalmente oportuna, ya que muchos en este país hoy se enfrentan a la sensación de que algo enorme acaba de romperse irreparablemente, un dolor y una desolación que Larraín ilustra prodigiosamente. El compositor apasionante Pequeño Levi ha creado una partitura quejumbrosa, evocadora, casi amenazante, llena de cuerdas aulladores que se sacuden y golpean, como si estuvieran llevando un cuchillo al entorno adinerado de Jackie. Stéphane Fontaine el trabajo de la cámara tiene una gracia errante para igualar De Noah Oppenheim escritura elegante. Pero, por supuesto, cualquier película de Jackie Kennedy vive o muere por quien usa el sombrero de pastillero. Atentos a ese hecho, Natalie Portman asume el papel y va a por todas, ofreciendo una actuación de una intensidad asombrosa, entre el método y el campamento, entre la suplantación y el devenir absoluto. Ella es fascinante. Pero su actuación sería una locura y descomunal en una película más estricta. Suerte, entonces, que Portman encontró un colaborador ideal en Larraín. Juntos hacen algo ferozmente extraño e indeleble, un mapa seductor y convincente de una patología estadounidense febril, en lugar de una historia de memoria.

6. Manchester junto al mar

Cortesía de atracciones en la carretera.

Pesado y abatido, Kenneth Lonergan El magnífico drama fácilmente podría haber sido un trabajo miserable. Pero llena su película con abundancia de humor y humanidad, tratando a sus personajes con una dulzura que da Manchester un resplandor pálido y doloroso. Interpretando maravillosamente, o quizás simplemente capturando, los pueblos fríos y pedregosos al norte de Boston, Lonergan cuenta una historia devastadora salpicada de una simple esperanza. Casey Affleck, encorvado y saturnino, es fascinante mientras aparentemente hace muy poco. Interpreta a un hombre más allá del tembloroso calor del dolor, ahora sumido en su largo y aislado invierno. Se siente calentado, solo un poco, por la repentina insistencia de su sobrino adolescente, interpretado por la maravillosa naturalidad. Lucas Hedges. Juntos maniobran a través de un momento difícil, negociando una forma de vivir, y tal vez prosperar, en un mundo cargado de pérdidas. En unas breves escenas, una tremenda Michelle Williams rompe la frialdad de la película, su emoción cruda y burbujeante sirve como catarsis perfectamente sincronizada. Lonergan tiene un dominio real de su película, pero su mano nunca es contundente. Manchester junto al mar es una historia delicada y perspicaz acerca de tragedia que, milagrosamente, nunca se convierte en una.

5. Miel americana

Cortesía de TIFF.

Andrea Arnold deslumbrante llegada al continente americano se anuncia desde el principio con Rihanna Encontramos el amor a todo volumen en un supermercado. No deja de lanzarse con ese entusiasmo fascinante durante las próximas casi tres horas. Una maravilla de viaje por carretera sobre los jóvenes que viven al margen de una América vibrante y atribulada, Miel americana tararea con un sentimiento extático de liberación, mientras muestra las cosas desordenadas y perturbadoras también. Arnold, trabajando con el director de fotografía Robbie Ryan, crea imágenes exquisitas de gloria y podredumbre, dice Plains rebosantes de vida incluso cuando la desesperación económica se apodera y estrangula. Recién llegado Sasha Lane hace un gran revuelo como el protagonista conmovedor e imprudente de la película, destacándose entre un animado elenco de actores en su mayoría no profesionales. Los dos profesionales de la película son Shia LaBeouf, haciendo una arrogancia peligrosa pero innegablemente seductora, y Riley Keough, que casi se desliza con la película como una madre de guarida / proxeneta. La película de Arnold es suelta y despreocupada, una experiencia sensorial que murmura y grita con una sociología seductora, aunque en ocasiones fantástica. La sublime secuencia en coche con la canción principal podría ser mi escena favorita del año. Al igual que la película que la alberga, esa escena deslumbrante es un himno dulce, conmovedor e inesperado a la locura y la impermanencia de la juventud olvidada.

4. Cosas por venir

Cortesía de Sundance.

los adoro Mia Hansen-Løve's películas. Son tan observadores y alertas, hablando mucho a medida que se desarrollan con fluida y divagando con facilidad. Sus talentos se exhiben inmaculadamente en Cosas por venir , un estudio del envejecimiento y la feminidad, el intelecto y la política y, realmente, qué demonios, toda la vida. Isabelle Huppert cambia de marcha de su trabajo de escaldado en el año Ella para interpretar a una académica abandonada trazando un camino nuevo e independiente para sí misma. Huppert todavía tiene sus bordes maravillosamente espinosos, pero también hay una bondad pragmática y terrenal en juego aquí. No hay un montón de trama en la película de Hansen-Løve, pero sin embargo abarca una amplia gama de temas e ideas, particularmente sobre la mutabilidad de nuestros diseños para la vida, que aún resuenan meses después de verla. Además, hay un gato realmente genial. Con Cosas por venir , Hansen-Løve se afirma a sí misma como una de las cineastas más inteligentes y seguras que trabajan en la actualidad. ¿Y Huppert? Bueno, una vez más demuestra lo que ya sabíamos: es sin par .

3. Fuego en el mar

Cortesía de TIFF.

Gianfranco Rosi El impresionante documental destaca una crisis internacional de manera instructiva y urgente, pero nunca es pedante. En cambio, es una de las películas más ingeniosamente hechas del año: una mirada sombría y meditativa a la isla mediterránea de Lampedusa, hogar de algunos italianos duros y, cada vez más, decenas de refugiados que huyen de la guerra y otros horrores en el norte de África y Oriente Medio. . La cámara atenta y comprensiva de Rosi se acerca para decirnos algo expansivo, documentando a una familia local de Lampedusan, los rescatistas que responden a las llamadas de socorro de barcos que se hunden llenos de solicitantes de asilo y los propios refugiados. Es un mosaico de vidas que describe tanto nuestra interconexión como las distancias entre nosotros. A nivel técnico, Fuego en el mar es una obra de verdadera belleza, pero no se pavonea a expensas de sus sujetos. Rosi, que nació en Eritrea, solo muestra inteligencia y compasión, haciendo el trabajo muy importante de arrojar luz sobre lo que es, para muchos de nosotros que vivimos cómodamente al otro lado del Atlántico, una catástrofe remota de la que solo se escucha brevemente en las noticias. A su manera tranquila e inquisitiva, Fuego en el mar demanda atención y acción.

2. luz de la luna

Cortesía de A24.

¿Qué hay que decir sobre De Barry Jenkins poema luminoso de una película que aún no se ha dicho? Es un sueño a la vista, inundado de tonos hermosos y tristes, filmado con una inmediatez triste y seductora. Está tremendamente interpretada por los tres jóvenes que interpretan al héroe de la película y por los actores que interpretan a los adultos defectuosos en su órbita. Y está la importancia de su historia, que ayuda a expandir las nociones de cine negro y cine gay y la interseccionalidad entre ellos, justo en un momento en el que necesitamos desesperadamente que se cuenten estas historias. Es una maravilla de película, enviada del cielo. Pero también es real y tangible, algo de potente textura y sentimiento que desmitifica e ilumina. Ojalá la importancia sociopolítica de luz de la luna no eclipsará lo excelente y fascinante que es la producción cinematográfica. Jenkins es un gran talento que ha hecho algo extraordinario.

1. El entrometido

Cortesía de Jaimie Trueblood / Sony Pictures Classics

Susan Sarandon puede ser una especie de paria político en este momento, pero en mi opinión no se puede negar que dio la actuación del año en guionista-directora Lorene Scafaria película casi perfecta. Ella interpreta a Marnie Minervini, la madre entrometida del título de la película, con tal especificidad y detalle (detalles divertidos, conmovedores y frustrantes) que verla es casi surrealista. ¿Cuándo fue la última vez que a Sarandon se le dio suficiente espacio para ser tan bueno? Pero El entrometido no es simplemente un vehículo para el impresionante trabajo de Sarandon. La película de Scafaria está hecha por expertos, con una escritura precisa y creíble y un estilo estilístico suave. (El resto del elenco también es genial, incluido De Rose Byrne hija deprimida y J.K. Simmons interés amoroso sensible.) La película trata en parte sobre el dolor, la experiencia cotidiana de lamentar una pérdida y tratar de seguir adelante con positividad y optimismo, y Scafaria extrae muchas ideas subestimadas de su tema. No, El entrometido no es la película más audaz ni revolucionaria del año. (Eso sería Los bajíos .) Pero al final de un año oscuro y angustioso, con un futuro incierto que se cierne sombríamente ante nosotros, tomaría El entrometido —Con su destacada actuación central y su brillante y alentador ingenio— sobre cualquier otra cosa en 2016. Simplemente, es, sencillamente, mi favorito.

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